"Lorenzo Lotto. Retratos" im Prado-Museum: Wenn hohe Qualität auf das Publikum trifft

Die Ausstellung Lorenzo Lotto. Retratos, die noch bis zum 30. September im Museo del Prado in Madrid zu sehen ist, beweist, dass es immer noch möglich ist, Ausstellungen von Kunstwerken zu schaffen, die nicht nur und ausschließlich vom Typ “Blockbuster” sind. Lorenzo Lotto. Retratos, die gemeinsam vom Museo del Prado in Madrid und der National Gallery in London organisiert wurde, ist eine intelligente Ausstellung, die auf jedes noch so kleine Detail achtet und den Besucher sensibel in den italienischen Kunstkontext des 16. Jahrhunderts eintauchen lässt.

Für Touristen aus aller Welt, die täglich das Prado-Museum bevölkern, wird der Name Lorenzo Lotto (Venedig, um 1480 - Loreto, 1556/1557) völlig unbekannt sein. Aus diesem Grund haben die beiden Kuratoren Miguel Falomir, Direktor des Prado, und Enrico Maria Del Pozzolo, Dozent an der Universität von Verona, eine mehr als mutige Entscheidung getroffen, indem sie sich auf die Porträtproduktion eines zweifellos bedeutenden, aber für den Besucher wenig attraktiven italienischen Künstlers des 16. Die Hartnäckigkeit, mit der dieses Projekt verfolgt wurde, wird jeden Tag durch den großen Besucherstrom belohnt, der seit der Eröffnung am 19. Juni die Säle A und B des Jerónimos-Gebäudes des Museo del Prado bevölkert.

Eingang zur Ausstellung Lorenzo Lotto. Retratos im Prado in Madrid. Ph. Kredit Francesca Della Ventura

Saal der Ausstellung Lorenzo Lotto. Retratos im Prado in Madrid. Ph. Kredit Museo del Prado

Zu sehen sind 38 Porträts des venezianischen Künstlers, ein Druck und etwa 15 Werke, darunter Skulpturen und verschiedene Gegenstände, die auf den Gemälden dargestellt sind, um ein Bild der materiellen Kultur jener Zeit zu vermitteln. Es handelt sich um bedeutende Leihgaben: unter anderem sind das Metropolitan Museum in New York, die National Gallery in Washington, die Gallerie dell’Accademia in Venedig, das Rijksmuseum in Amsterdam, das British Museum und die National Gallery in London, das Capodimonte Museum in Neapel, die Pinacoteca Brera in Mailand und das Museo Thyssen in Madrid vertreten. Wie bereits erwähnt, wurde die Ausstellung gemeinsam mit der National Gallery in London organisiert, wo sie direkt im Anschluss an den Aufenthalt in Madrid besucht werden kann. In ihrer “britischen” Form wird sie von Matthias Nivel kuratiert, dem Kurator der National Gallery für italienische Malerei des 16. Es muss gesagt werden, dass in den letzten zwanzig Jahren zwar Ausstellungen über Lorenzo Lotto organisiert wurden, wie z. B. in Washington, Bergamo, Paris und Rom, aber keine von ihnen hat sich jemals ausschließlich auf sein Porträtwerk konzentriert.

Lorenzo Lotto ist einer der interessantesten Porträtmaler der italienischen Renaissance. Nach seinem Tod zwischen 1556 und 1557 in Loreto gerieten seine Person und seine künstlerische Tätigkeit völlig in Vergessenheit, bis der Kunsthistoriker Bernard Berenson seine berühmte Monographie über ihn veröffentlichte, Lorenzo Lotto. An Essay in Constructive Art Criticism (1895). In diesem Text bezeichnet Berenson ihn als den ersten echten modernen Porträtisten aufgrund seiner unbestrittenen Fähigkeit, nicht nur die plastischen Komponenten, sondern auch die psychologischen Charaktere der porträtierten Personen darzustellen, auch dank der expliziten oder okkulten Symbolik in seinen Werken. Die psychologische Tiefe und die Akribie, mit der er die Eigenschaften seiner Figuren darstellte, machen seine Werke auch heute noch äußerst interessant und vor allem aktuell, insbesondere in einer zeitgenössischen Gesellschaft, die sich mehr für das Individuum als für das Kollektiv interessiert.

Die achtunddreißig von Lotto geschaffenen und in der Ausstellung gezeigten Porträts sind das Ergebnis seiner künstlerischen Wanderschaft durch Italien: von seiner Heimatstadt Venedig über Treviso, Bergamo, Rom und die Marken. Bei der Betrachtung seiner Porträts werden die künstlerischen Einflüsse des späten 15. und frühen 16. Jahrhunderts in Venedig deutlich: Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Dürer (der sich bekanntlich bereits 1494 in Venedig aufhielt), Giorgione, Raffael, Leonardo und natürlich Tizian. Wie der Kurator Miguel Falomir selbst feststellt, hat Lorenzo Lotto mehrere Neuerungen in der Porträtmalerei eingeführt: Erstens hat der Maler die Porträts geschickt in Erzählungen umgewandelt. Er blieb seinen Vorbildern stets treu, konnte sie aber auf sensible Weise in eine ganz persönliche Interpretation umwandeln. Darüber hinaus gelang es Lotto geschickt, einige noch nie dagewesene Typologien einzubauen, wie die ersten Eheporträts in Italien, zum Beispiel das im Prado-Museum aufbewahrte Werk “Porträt von Marcilio Cassotti und seiner Braut Faustina”.

Lorenzo Lotto, Bildnis eines jungen Mannes mit Öllampe (um 1506; Öl auf Tafel, 42,3 x 35,3 cm; Wien, Kunsthistorisches Museum)

Lorenzo Lotto, Bildnis einer Dame als Lucretia (um 1530-1533; Öl auf Leinwand, 96,5 x 110,6 cm; London, National Gallery)

Lorenzo Lotto, Bildnis eines jungen Mannes (um 1498-1500; Öl auf Leinwand, 34,2 x 27,9 cm; Bergamo, Accademia Carrara)

Lorenzo Lotto, Porträt von Giovanni della Volta mit Frau und Kindern (1547; Öl auf Leinwand, 104,5 x 138 cm; London, National Gallery)

Lorenzo Lotto, Herr mit Handschuhen (Porträt von Liberale da Pinedel?) (1543?; Öl auf Leinwand, 90 x 75 cm; Mailand, Pinacoteca di Brera)

Der Aufbau der Ausstellung ist linear und benutzerfreundlich: Unterteilt in chronologische und geografische Abschnitte, wird jedes Gemälde häufig von Skulpturen und Objekten aus der jeweiligen Zeit begleitet, die in den Gemälden dargestellt sind und dazu dienen, sie in einen Kontext zu stellen und dem Besucher einen Eindruck von der materiellen Kultur der jeweiligen Zeit zu vermitteln. aus der National Gallery in London, das “Porträt eines jungen Mannes” aus der Accademia di Bergamo, das “Porträt von Giovanni della Volta mit seiner Frau und seinen Kindern” aus der National Gallery in London, das “Porträt eines Mannes mit Handschuhen” aus der Pinacoteca Brera in Mailand.

Lorenzo Lotto. Retratos ist wirklich eine schöne Ausstellung, reich an Werken und vor allem neu in der Museumsszene. Es handelt sich um ein intelligentes und kühnes Projekt, das im Gegensatz zu der von vielen Museen, Galerien und Kunsthallen verfolgten Politik zeigt, dass es nicht notwendig ist, nur Ausstellungen mit “großen Namen” zu veranstalten, die ohne wissenschaftliche Kriterien kuratiert werden, um eine Popularisierung zu erreichen. Im Gegenteil, “popularisieren” bedeutet “unter den Uneingeweihten verbreiten”, und das bedeutet auch, das Augenmerk auf Künstler oder Kunstepochen zu richten, die noch wenig bekannt sind. Das Publikum honoriert die in dieser Richtung unternommenen Anstrengungen stets, wie die Madrid-Londoner Ausstellung über Lotto beweist.

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