Leben oder Theater? Die tragische und bewegende Autobiographie von Charlotte Salomon, die im Alter von 26 Jahren in Auschwitz starb

Eine Ausstellung, die sich schon auf den ersten Blick von den anderen unterscheidet, ist die Charlotte Salomon (Berlin, 1917 - Auschwitz, 1943) gewidmete Ausstellung, die noch bis zum 25. Juni 2017 im Palazzo Reale in Mailand zu sehen sein wird. Anders, weil es sich um eine Ausstellung handelt, die nicht nur die Bewunderung für die ausgestellten Kunstwerke ins Spiel bringt, sondern vor allem die starke emotionale Aufladung, die sich aus der Kenntnis einer realen Lebensgeschichte ergibt: die einer Künstlerin, die ihre Kunst zu einer Art Erfindung machte, um ihr Leben zu meistern. Sie ist anders, weil sie organisatorisch und ausstellungstechnisch anders präsentiert wird: Nach einem Einführungsvideo, in dem dem Besucher in groben Zügen die Geschichte erzählt wird, die er in der Ausstellung lesen und für die er sich begeistern wird, folgen verschiedene Abschnitte, die nicht die Titel von Themen oder Epochen tragen, sondern eher Namen, die an das Schreiben eines erzählenden Textes oder eines Theaterstücks erinnern, wie “Prolog”, “erster Teil”, “zweiter Teil”, “Epilog”. Anders, weil es sich nicht um eine Ausstellung handelt, die einer Künstlerin gewidmet ist, die dem breiten Publikum gut bekannt ist und deren Name allein schon Besucher aus der ganzen Welt anzieht, sondern um eine Ausstellung, die einer Künstlerin gewidmet ist, die den meisten unbekannt ist, obwohl ihre Geschichte es verdient, von allen und für alle erzählt und in Erinnerung gehalten zu werden.

Um Ihnen einen Eindruck zu vermitteln: Zum Zeitpunkt unseres Besuchs bildete sich auf dem Platz vor dem Königlichen Palast eine lange Menschenschlange, um die verschiedenen Ausstellungen zu besuchen, insbesondere zwei, die gleichzeitig im Palast stattfanden, während die Charlotte Salomon gewidmete Ausstellung nur von sehr wenigen Menschen besucht wurde. Nichtsdestotrotz konnten wir eine große Aufmerksamkeit und einen großen Wissensdurst der anwesenden und teilnehmenden Besucher feststellen, die verweilten, um jede einzelne Tafel und jede einzelne Beschriftung zu lesen, die jedes Werk, oder besser gesagt jede Zeichnung, begleitete. Wir sagen “Zeichnung”, weil die Ausstellung ausschließlich aus Temperazeichnungen besteht, die Charlotte selbst angefertigt hat und die ihre Geschichte erzählen. Eine Geschichte, die sich in einer Abfolge verschiedener Emotionen erzählen lässt, die den Besucher emotional empfindlich machen. Eine Abfolge von Traurigkeiten, vorübergehenden Freuden, Ängsten und Störungen, die in die Werke eindringen und uns dazu bringen, uns mit den Ereignissen zu identifizieren, die von Salomon selbst durch ihre Zeichnungen erzählt werden, so wie wir es beim Lesen eines Romans tun würden.

Die Ausstellung der Zeichnungen von Charlotte Salomon in Mailand, Palazzo Reale

Das besondere Layout der Ausstellung

Charlotte Salomon, Selbstporträt (1940; Gouache auf Karton, 53,9 x 49,2 cm; Amsterdam, Joods Historisch Museum)

Ihr Leben war von einer Reihe von Selbstmorden in ihrer Familie geprägt: Ihre Tante Charlotte, von der die Künstlerin ihren Namen erbte, stürzte sich in einen See, ihre Mutter nahm sich das Leben, indem sie sich aus dem Fenster stürzte, als Charlotte noch ein Kind war, ihre Großmutter beging Selbstmord nach einem Leben voller Kummer und Leid; erst nach dem Tod der Großmutter wurde der jungen Charlotte von ihrem Großvater das tiefe dunkle Übel enthüllt, das die Frauen in ihrer Familie jahrelang unterdrückt hatte. Dies waren jedoch nicht die einzigen tragischen Ereignisse im Leben des Künstlers: Das Aufkommen des Nationalsozialismus brachte eine weitere Tragödie für seine Familie mit sich, da sie jüdischer Abstammung war und daher der Verfolgung und Deportation in Konzentrationslager ausgesetzt war, wie im Fall von Charlottes Vater, einem Universitätsarzt, der inhaftiert und deportiert wurde, dann aber glücklicherweise dank der Hilfe und Fürsprache seiner zweiten Frau, Paulinka Lindberg, einer berühmten Opernsängerin, zu der der Künstler ein sehr gutes Verhältnis hatte, befreit wurde.

All diese Ungeduld, Ängste, Enthüllungen und Unglücke in Verbindung mit der historischen Epoche, in der die Künstlerin lebte, veranlassten sie, eine lange bildliche, theatralische und musikalische Erzählung zu schaffen, der sie den Titel Leben? Oder Theater? gab, der die autobiografische Matrix der Erzählung ankündigt. Ein Singespiel, d.h. ein Gedicht, das aus theatralischen Dialogen, literarischen Überschneidungen und musikalischen Anweisungen besteht und von Salomon selbst mit Temperazeichnungen dargestellt wird. Die Kunst, ihre größte Leidenschaft, half ihr zu leben, nicht verrückt zu werden, trotz ständiger Widrigkeiten weiterzumachen. Eine Art Trost für ihr Dasein.

Charlotte Salomon, Leben? Oder Theater? (1940-1942; Gouache auf Papier, 32,5x25 cm; Amsterdam, Joods Historisch Museum)

Charlotte Salomon, Franziska nahm ihre Tochter oft mit ins Bett und sprach mit ihr. Im Himmel ist alles viel schöner als hier auf Erden. Und wenn deine kleine Mutti ein kleiner Engel geworden ist, wird sie herunterkommen und ihrem kleinen Hasen einen Brief bringen, um ihm zu erzählen, wie es im Himmel ist". Charlotte fand das sehr schön... (1940-1942; Gouache auf Papier, 32,5x25 cm; Amsterdam, Joods Historisch Museum)

Charlotte Salomon, Am Hakenkreuz kommt die Hoffnung schon voll zum Vorschein... viele Juden besetzten staatliche oder andere höhere Ämter und wurden nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten alle fristlos entlassen... (1940-1942; Gouache auf Papier, 32,5x25 cm; Amsterdam, Joods Historisch Museum)

Die Zeichnungen, die von der Befreiung von Charlottes Vater aus dem Konzentrationslager berichten

Charlotte Salomon, Großvater: “Ich habe Nelken für Großmutter”. Charlotte: “Großvater, es ist zu spät”. Großvater : "Sie hat es also doch getan" (1940-1942; Gouache auf Papier, 32,5x25 cm; Amsterdam, Joods Historisch Museum)

Die schrecklichen Enthüllungen des Großvaters

Charlotte Salomon, Auf einer Klippe hoch oben wachsen Pfefferbäume ... Sanft bewegt der Wind ihre silbrigen Blätter. Unten lösen sich die Schäume auf - in der endlosen Weite des Meeres. Schäume, Träume - meine Träume auf einer blauen Erde, was schafft ihr es immer, euch aus solchem Schmerz und Leid zu bauen. Wer gab euch das Recht dazu? Traum, sprich zu mir - wessen Diener bist du? Warum rettest du mich? Auf einer Klippe hoch oben wachsen Pfefferbäume. Sanft bewegt der Wind ihre silbrigen Blätter. (1940-1942; Gouache auf Papier, 32,5x25 cm; Amsterdam, Joods Historisch Museum)

Zum ersten Mal in Italien wird eine Auswahl von rund 270 Temperabildern aus dem Werk Vita? O Teatro? (Leben? oder Theater?): Der Künstler verwendet hauptsächlich Primärfarben, wobei er dunkle Töne für die Darstellung dramatischer Ereignisse, wie den Tod seiner Tante und seiner Mutter, oder an den Tod erinnernde Farben, wie Rot, für die Darstellung des Todes seiner Großmutter bevorzugt. Den Tod ihrer Mutter empfand die kleine Charlotte als die Erfüllung eines Satzes, den ihre Mutter ihr immer wieder sagte: “Im Himmel ist alles viel schöner als auf der Erde. Und wenn deine Mama ein kleiner Engel geworden ist, wird sie herunterkommen und ihr kleines Häschen mitbringen, sie wird ihr einen Brief bringen, der ihr sagt, wie es im Himmel ist”. Aber dieser Brief kam nie an.

Die autobiografische Erzählung beginnt mit dem Selbstmord ihrer Tante und endet 1940, dem Jahr, in dem Charlotte beschloss, ihrem großen Gedicht Leben einzuhauchen: Sie ist am Meer in Villefranche-sur-Mer abgebildet, einem kleinen Ort in der Nähe von Nizza, wohin sie mit ihren Großeltern mütterlicherseits aus Berlin gezogen war, um der Verfolgung durch die Nazis zu entgehen und um zu zeichnen. Drei Jahre später wurde sie zusammen mit ihrem Mann von der Gestapo verhaftet und nach Auschwitz deportiert, wo sie, im vierten Monat schwanger, umgebracht wurde.

Leben? Oder das Theater?, das einige Monate vor dem Tod der Künstlerin fertiggestellt wurde, wurde vor ihrer Verhaftung dem Arzt in Villefranche-sur-Mer anvertraut und nach dem Krieg Charlottes Vater übergeben, der die Vernichtung durch Flucht nach Holland überlebte. Die Familie der Künstlerin beschloss, das Meisterwerk dem Rijksmuseum in Amsterdam anzuvertrauen, bis es 1971 in das neue Joods Historisch Museum (Jüdisches Historisches Museum) der Stadt überging, wo es bis heute aufbewahrt wird.

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