Insel und Meer. Eine Ausstellung auf den Äolischen Inseln, die mit den Werken von 19 Künstlern die Geschichte des Meeres erzählt

Insel und Meer. Die Geschichte des Wassers in Bildern erzählen. Auf einer Insel. Die Trivialisierung ist der vorhersehbarste Hinterhalt, zu dem die Leichtigkeit des Themas führen kann. Doch durch die “Verkomplizierung” mit Inhalten, Variationen des Themas und faszinierenden Kombinationen sind die Zutaten der Ausstellung, die dem Thema Wasser in Bildern aus zwei Jahrhunderten, dem 19. und 20.Jahrhundert, auf Lipari imArchipel der Äolischen Inseln gewidmet ist, hat es nicht nur geschafft, sich aus dem Griff der Gewöhnlichkeit zu befreien, sondern hat auch den Geschmack an kleinen, nachhaltigen Ausstellungen ohne großes Ausstellungsfeuerwerk wiedergefunden. Vom 26. Juni bis Ende Oktober (Eröffnungstermin) ist die Ausstellung Paintings on Water. Da Sartorio a De Conciliis, zwischen den Sälen des Archäologischen Museums Bernabò Brea und dem Hauptschiff der ehemaligen Kirche Santa Caterina, mit ihrem diskreten, aber nicht minder eindrucksvollen Charme, sind genug für die Werke und die Werke sind genug für die Ausstellung. Ohne Schnickschnack.

Sie wird vom Archäologischen Park der Äolischen Inseln gefördert und in Zusammenarbeit mit der Region Sizilien, Abteilung für kulturelles Erbe und sizilianische Identität, von Lorenzo Zichichis Verlag Il Cigno GG Edizioni realisiert. Dieser Verlag, der nicht nur auf Kunstbücher spezialisiert ist, sondern auch die zeitgenössische Kunst auf internationaler Ebene fördert, hat 2011 mit der unvergesslichen Ausstellung von Igor Mitoraj im Tal der Tempel zum ersten Mal in Sizilien die gelungene Verbindung von zeitgenössischer Kunst und Archäologie vorgestellt.

Die Ausstellung ist wie mit dem Protagonisten verbunden: Er fließt flüssig zwischen den neunzehn ausgestellten Gemälden. Werke von Giorgio Belloni, Mosè Bianchi, Carla Celesia Di Vegliasco, Bruno Croatto, Vittore Grubicy De Dragon, Karl Lindemann-Frommel, Plinio Nomellini, Carlo Passigli, Attilio Pusterla, Giulio Aristide Sartorio; für das 20. Jahrhundert und Zeitgenossen sind Vito Bongiorno, Ettore De Conciliis, Piero Guccione, Francesco Santosuosso und Luciano Ventrone vertreten. Es gibt keine vorgegebene Route, um die Freiheit derjenigen zu nutzen, die sich zu einem Besuch aufmachen, wie in einer Anabasis, einem Aufstieg, sowohl physisch als auch spirituell, zum höchsten Punkt der einst befestigten Insel, durch die Ruinen der dicken Mauern, wo sich Fenster zu unendlichen Horizonten des Meeres öffnen, die der Besucher bald in den Gemälden wiederfinden wird. Schon der Weg zu den Ausstellungsräumen ist ein Vorraum, der auf den Besuch einstimmt.

“Die Bandbreite der stilistischen, konzeptionellen und thematischen Herangehensweisen an das Bild des Wassers ist absolut vielfältig und hängt nicht von der Chronologie der Werke ab”, erklärt Kuratorin Brigida Mascitti. Da gibt es die trockene Wiedergabe optischer Eindrücke in Luciano Ventrones Mare inquieto (2020) und das Ahnenbild von Francesco Santosuossos Tempesta sull’oceano primordiale (2015), das einen Ausblick auf die seit der Antike bekannte und gefürchtete Energie des Meeres darstellt. Und ich denke an die Worte des verstorbenen Folco Quilici in seinem letzten Buch, Tutt’attorno alla Sicilia. Un’avventura di mare (2017): “socchiude la bocca il mostro geologico bianco creato da violenze sottomarine attorno all’isola di Panarea”.

Carla Celesia di Vegliasco, Acqua e sole (1912; Öl auf Leinwand)

Bruno Croatto, Kanal in Venedig (1939; Öl auf Leinwand)

Piero Guccione, Schwarz-blaue Studie (2003; Pastell)

Nicht weit entfernt vom Trubel dieser in der Kirche Santa Caterina aufgestellten Werke findet man in den Sälen des Archäologischen Museums ruhigere, gedämpftere Bilder mit Amphoren, die aus den Abgründen des Äolischen Meeres geborgen wurden, polychromen Vasen des “Lipari-Malers” und einer der reichsten Sammlungen von Masken aus der griechischen Tragödie und Komödie. Weit entfernt vom Lärm des Alltags finden sich hier die “sehr menschlichen” Szenen in Mosè Bianchis Die Fischerfamilie (1890) oder in Carlo Passiglis Kinder am Meer (1920-30). Eine Afflatus zwischen Poesie und Mythos findet sich hingegen in Carla Celesia di Vegliascos Acqua e Sole (1912), wo das Wasserelement an der dichten Symbolik der Szene inmitten von männlichen Akten und leuchtender Akrobatik teilnimmt. Antonio Fontanesi, ein emilianischer Landschaftsmaler, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in ganz Europa berühmt war, sagte, dass “die Landschaft etwas mehr als eine positive Realität sein muss”. Verglichen mit dem ruhigen Stil seiner Landschaften ist dieses “Mehr” auf der Leinwand von Celesia di Vegliasco wie eine “Explosion”.

Panta rei, aber nichts fließt so schnell wie die Existenz. Unfassbar und kraftvoll wie in der Ansicht von Attilio Pusterlas Der Hafen von New York (1912). Für diese und andere Deklinationen der Beziehung zwischen der Stadt und dem Wasser müssen wir in die Museumsräume zurückkehren, wo wir Brasilien finden. Rund um Olinda (1924) von Giulio Aristide Sartorio oder der Kanal von Venedig (1939) von Bruno Croatto. Dann gibt es die Ansichten von Küstenstädten und Inseln wie in Giorgio Bellonis Genua Quarto (1910-15) und Plinio Nomellinis Spiaggia all’isola d’Elba (1920). Unvermeidlich ist natürlich Sizilien, das mit dem ikonischen Werk der Ausstellung, De Conciliis spektakulärem Blick auf den Hafen von Palermo in der Abenddämmerung (2010), umrahmt von der Apsis von Santa Caterina, einen Ehrenplatz einnimmt. Andererseits wurde es speziell für die Ausstellung Mein Land, eine Hommage an sein Heimatland von Vito Bongiorno geschaffen.

“Dem Meer entrissen und der Vergessenheit anheim gegeben”, schrieb der erwähnte Quilici mit dem Zorn der Resignation anlässlich der glücklichen Entdeckung einer wertvollen mykenischen Amphore “von musealem Interesse”, die aber, “mit Risiko und Mühe an die Oberfläche gebracht”, auf dem Boden “gleich hinter der Eingangstür des Archäologischen Museums der Äolischen Inseln” zurückgelassen wurde. Der Dokumentarfilmer fand sie noch Jahre nach dem, was eine vorübergehende Lösung hätte sein sollen. Eine Anstrengung, die anderswo gewöhnlich wäre, wird hier zu einer Leistung.

Ettore De Conciliis, Der Hafen von Palermo am Abend (2010; Öl auf Leinwand)

Francesco Santosuosso, Tempesta sull’oceano primordiale (2019; Öl und Acryl auf Leinwand, 224 x 370 cm)

Piero Pizzi Cannella, Karte der Welt, die Fischtöpfe der Insel (2014, Mischtechnik auf Gips, Raumgröße)

Seit seinem Amtsantritt hat sich der neue Direktor des Archäologischen Parks der Äolischen Inseln, Rosario Vilardo, voll und ganz dem umgekehrten Ziel verschrieben: Orte, die nicht mehr zugänglich waren, der Vergessenheit zu entreißen und den Besuchern zu übergeben, indem er das Museo della Memoria (Museum der Erinnerung), das Hallentheater mit fünfzig Plätzen und die kleine Bibliothek wieder zugänglich machte. Räume, die im Rahmen des Projekts zur Schaffung des Zentrums für zeitgenössische Kunst auf Lipari entstanden sind, das mit Po Fesr 2007-2013 finanziert und 2015 abgeschlossen wurde, mit der Umwandlung eines Gefängnisses für politische Dissidenten in einen außergewöhnlichen Kunstraum: acht in Säle umgewandelte Zellen mit permanenten Installationen von Basilé, Tahar Ben Jelloun, Emanuele, Pizzi Cannella, Plessi, Savini, zusammen mit dem “Korridor” von Mitoraj und der Porta del Mare, Zugang zum Museumsraum des ehemaligen Gefängnisses, von de Conciliis und Caminiti, eröffnet mit der großen Ausstellung “Eolie 1950/2015. Mare Motus”, kuratiert von Lea Mattarella und Zichichi.

Mit dem integrierten Ticket können Sie auch diese Räume besuchen. Eine Ausstellung in der Ausstellung, in der die zeitgenössische Kunst, die als Sprache der Gegenwart das Gegenteil des Alten ist, stattdessen einen noch nie dagewesenen Korrosionseffekt annimmt, der nicht von der Hand eines Künstlers beabsichtigt ist, sondern durch etwas Ähnliches wie das Konzept der “Malerzeit” aus dem siebzehnten Jahrhundert, mit dem der positive Verlauf der Jahre auf das Kunstwerk gemeint war, das an Harmonie gewann. Der Übergang von einer ehemaligen Zelle zur nächsten ruft die starken Emotionen eines Piranesischen Stichs hervor, der in einer zeitgenössischen Tonart dekliniert wurde: Inmitten von Salzausblühungen, die bereits etwas mehr als fünf Jahre nach den oben erwähnten Arbeiten aus dem Putz sprießen, und einer spontanen Vegetation, die sich langsam der Räume bemächtigt, entdeckt man das Gefühl der Würde der Vergangenheit (in diesem Fall die der inhaftierten politischen Dissidenten) wieder, verbunden mit einer unaufhaltsamen Abkehr von den Stichen aus dem 18.

Und wie bei einem Spiel mit chinesischen Schachteln wartet noch eine weitere Überraschung auf den Besucher: Er wird auch die Bronze- und Stahlskulpturen der monografischen Ausstellung von Umberto Mastroianni bewundern können, die im vergangenen Sommer zwischen den Museumsräumen und den ortsgebundenen Werken in den ehemaligen Zellen eingerichtet wurde. Dank der Großzügigkeit von Lorenzo Zichichi, der auch diese Veranstaltung organisiert hatte, konnte die Verschiebung ihrer Rückgabe aufgrund der durch die gesundheitliche Notlage bedingten Einschränkungen in eine Verlängerung der Leihfrist umgewandelt werden.

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