Im Geiste von Correggio. Die jährliche Ausstellung der Associazione Liberi Incisori

by Giuseppe Adani , published on 21/10/2022
Categories: Rezensionen zur Ausstellung / Disclaimer
Rezension von "Nello spirito di Correggio", Jahresausstellung der ALI - Associazione Liberi Incisori, kuratiert von Marco Fiori und Marzio Dall'Acqua (in Correggio, Palazzo dei Principi, vom 15. Oktober bis 27. November 2022).

In der Welt der zeitgenössischen Kunst gibt es eine prestigeträchtige Organisation, die für Sammler und Amateure ein Vorbild an Seriosität und Garantie darstellt. Es handelt sich um die ALI (Associazione Liberi Incisori), die seit mehreren Jahrzehnten tätig ist und satzungsgemäß aus fünfzig italienischen Graveuren besteht, die nach einer nachgewiesenen Laufbahn, die aus Fähigkeiten, Qualität und einem wirklich nachgewiesenen inspirativ-kulturellen Engagement besteht, aufgenommen wurden. Diese geschlossene Zahl hat derzeit viele Anwärter an den Pforten, die nur die Plätze einnehmen können, die aus verschiedenen Gründen frei werden; aber sie stellt ipso-facto die sichere Bescheinigung eines hohen Produktionsniveaus dar.

Erinnern wir uns daran, dass die schwierige Hingabe an die vielen Formen des Tiefdrucks die Gravur auf technischer Ebene zu einer vielseitigen Kunst macht, die im Hinblick auf die visuelle Übertragung von Botschaften, die alle Seiten der menschlichen Erfahrung berühren, fast universell ist. Die Aktivitäten der ALI sind ebenfalls streng und werden von Dutzenden von Fördermitgliedern überwacht, die alle erfahrene Sammler sind. Der Hauptsitz befindet sich in Bologna, aber die heute aktiven Graveure kommen aus vielen italienischen Regionen. Dreh- und Angelpunkt des enthusiastischen Lebens dieser Kunsthandwerker ist die jährliche Ausstellung, die immer an einem anderen illustren Ort stattfindet und die sorgfältig zu einem vorgeschlagenen Thema vorbereitet wird, den Künstlern aber größtmögliche Freiheit bei der Umsetzung lässt. Jede Jahresausstellung spiegelt sich in einer begleitenden gedruckten Ausgabe wider, die kein traditioneller “geschlossener Katalog” ist, sondern ein “Jahrbuch”, d.h. das Segment einer kommunikativen Linie, die von den vergangenen Jahren ausgeht und in die kommenden Jahre hineinragt: dies bildet die Stärke der kontrollierbaren Persönlichkeit jedes Autors und den sicheren Wert der Werke.

Die fünfzig Künstler der ALI wählten als diesjährigen Veranstaltungsort den Palazzo dei Principi in Correggio, wo ihre Ausstellung am 15. Oktober eröffnet wurde und bis zum 27. November 2022 zu sehen sein wird. Das Thema, das seit langem durch Besuche, Diskussionen und Recherchen (sowie durch eine faszinierende Bibliographie) erforscht wurde, lautet Im Geiste von Correggio, denn die Diktion verbindet das wunderbare Renaissance-Magisterium von Antonio Allegri, bekannt als Correggio, und das Geheimnis einer kleinen Stadt, die eine Landinsel in den Gewässern der Poebene und dann ein pompöses Lehen war, reich an Leben eines sehr aktiven Hofes und der Anwesenheit großer Akteure der Geschichte und Kultur des 16.

Eine Ausstellung von höchstem Reiz, bei der der Besucher in jeder Chalkographie eingeladen ist, mit Bewunderung, aber auch mit einer problematischen und erschütterten Seele in die Szenen und Figuren einzudringen, die von den schönen Blättern interpretiert werden, die ihn - in der Stille der Zeichen - mit Liebe erschüttern.

Der Palast der Prinzen von Correggio. Renaissance-Werk von Biagio Rossetti (1507) mit einem herrlichen Marmorportal von Antonio Lombardo. Das Museum beherbergt bewundernswerte Werke von Desiderio da Settignano, Andrea Mantegna, Antonio Allegri, genannt Correggio, Guido Reni und eine Reihe von flämischen Wandteppichen aus dem 16.
Der Palast der Prinzen von Correggio. Ein Renaissance-Werk von Biagio Rossetti (1507) mit einem herrlichen Marmorportal von Antonio Lombardo. Das hier untergebrachte Museum beherbergt bewundernswerte Werke von Desiderio da Settignano, Andrea Mantegna, Antonio Allegri, genannt Correggio, Guido Reni sowie eine Reihe flämischer Wandteppiche aus dem 16.
Stefano Grasselli, Gerettete Schönheit (Hommage an Correggio) (2022; Jahrbuchumschlag, Kaltnadel auf Plexiglas, drei mehrfarbige Platten, 400 mm Durchmesser)
Stefano Grasselli, Gerettete Schönheit (Hommage an Correggio) (2022; Jahrbuchumschlag, Kaltnadel auf Plexiglas, drei mehrfarbige Platten, 400 mm Durchmesser). Hier fasst der geschickte und einfühlsame Graveur aus Reggio Emilia die tiefgründigen und intimen Themen Allegris in dem Abenteuerdrama Ganymed zusammen: die Liebe zum Leben, die Liebe zu Gott, die Fallstricke der Mächte des Bösen, das Zittern vor dem Schicksal und der menschliche Hilferuf
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Paolo Graziani, Der Geist von Correggio (2022; direkte Toneinspannung auf Eisen/Aquarell, 2 Platten 320 x 155 mm)
Paolo Graziani, Der Geist von Correggio (2022; direkte Toneinspannung auf Eisen/Aquarell, 2 Platten 320 x 155 mm). Der Autor, ein Florentiner, zeigt den großen Maler vor dem Dom von Parma, wie er über die göttliche Gabe der Kunst nachdenkt und den berühmten Satz von Vasari zitiert: “Ich bin sicher, dass niemand die Farben besser berührt hat als er”. Oben ist die Krönung der Jungfrau von Correggio
zu sehen.
Ezio Camorani, Danae auf der anderen Seite der Mauer (2022, Radierung 435 x 337 mm).
Ezio Camorani, Danae auf der anderen Seite der Mauer (2022; Radierung, 435 x 337 mm). Der erfahrene Künstler aus Ravenna stellt sich scherzhaft vor, wie er Danaes Liebesaffären mit Zeus ausspioniert, die Correggio in dem Mythos anspricht. Eine wahrhaft fröhliche Tafel
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Sonia De Franceschi, Imbolc (2022; Radierung und Aquatinta, 490 x 350 mm)
Sonia De Franceschi, Imbolc (2022; Radierung und Aquatinta, 490 x 350 mm). Ein sehr elegantes Werk mit bewundernswerter Schärfe. Die florentinische Autorin ließ sich von drei Werken Correggios inspirieren und sagt: “Die Baumfigur steht in der Pose der Leda und ihr Körper blüht; die aufgehängte Figur ist dieselbe Frau in dem Moment, in dem sie sich einem zweiten Leben öffnet, das durch einen gepunkteten Stern symbolisiert wird; Ganymed verwandelt sich in den ”Spiritus Rector“, der in verschiedenen Formen erscheinen kann.....”. Imbolc wäre ein säkulares “Kerzenfest”. Aber dieser ganzen Künstlerin ist zu folgen
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Fausto de Marinis, Anregung von Correggio und Hommage an die Äbtissin Giovanna von Piacenza (2022; Holzschnitt 450 x 346 mm)
Fausto de Marinis, Anregung von Correggio und Hommage an die Äbtissin Giovanna da Piacenza (2022; Holzschnitt 450 x 346 mm). Klassisch-fantastische Übersetzung der Fresken von Allegri in der Camera di San Paolo. Der in Äthiopien geborene, aber aus Verona stammende Autor gibt das reiche Werk Correggios mit ungewöhnlicher Bestimmtheit wieder
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Giovanni Mambelli, Warten auf die Zeit der zwei Sonnen (Kaltnadel auf Multiplex, 390 x 440 mm).
Giovanni Mambelli, Warten auf die Zeit der zwei Sonnen (Kaltnadel auf Multiplex, 390 x 440 mm). Das sanfte Echo von Correggios ständiger Liebe zu Kindern zog diesen fruchtbaren Künstler aus Forlì an. Es handelt sich um eine fröhliche, farbenfrohe Ausarbeitung der gesamten Schöpfung, die in dem Kinderlied außerordentlich geläutert ist
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Roberta Pancera, Schritt (2022; Kaltnadel mit Unterlage, 250 x 350 mm)
Roberta Pancera, Schritt (2022; Kaltnadelradierung mit Unterlage, 250 x 350 mm). Dieser Stich der Brescianer Künstlerin ist von großer Kraft. Andererseits gesteht Roberta, dass sie Correggios weite menschliche Welt mit allen darin enthaltenen Gefühlen feinfühlig erfasst hat und versucht hat, Emotionen und Stimmungen zu übersetzen.
Die
Protagonistin ist die Frau, und über die Komplexität der weiblichen Seele erhebt sich die Natur in die Luft und eröffnet grenzenlose Virtualitäten
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Agim Sako, Die linken Engel, Detail (2021; Radierung, 323 x 247 mm)
Agim Sako, Die Engel auf der linken Seite, Detail (2021; Radierung, 323 x 247 mm). Ein ungewöhnliches und fast unglaubliches Werk, das mit einer beeindruckenden Beherrschung des technischen Zeichens ausgeführt wird. Der Autor, ein Albaner aus Bologna, erklärt, dass die Leitidee von den zarten Engelsfiguren von Correggios “Madonna di San Sebastiano” stammt, aus denen der Titel einen Schwindel von irrationaler, fast ekstatischer Verlorenheit bietet
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Tiziana Talamini, Nepenthes (2022; Radierung, Weichlack, Holzschnitt, zwei Platten, drei Balken, 500 x 350 mm).
Tiziana Talamini, Nepenthes (2022; Radierung, Weichlack, Holzschnitt, zwei Platten, drei Balken, 500 x 350 mm). Die Holzschneiderin aus Treviso widmet diesem geheimnisvollen und zugleich feierlichen Porträt der Gräfin von Correggio eine wortgewandte und periegetische Untersuchung. Die Summe der Botschaften, vom Kopfhörer bis zur Kleidung, vom Blick bis zum antiken Getränk, löst sich für den Autor in einen Vorschlag für ein Gespräch auf, das lange andauern kann
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Roberto Tonelli, Die Nacht der Erinnerungen (2020; Radierung, 240 x 190 mm)
Roberto Tonelli, La notte dei ricordi (2020; Radierung, 240 x 190 mm). Ein Verlust inmitten unendlicher Räume, in denen die Erinnerung alles sammeln kann, typisch für einen Emilianer, der in diesem stillen und mütterlichen Land lebt. Die Hand und die Technik dieses Bolognesers aus Piacenta versetzen uns in die zärtlichsten Erinnerungen
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Gianni Verna, Hommage an Correggio. Jupiter und Io (2022; Holzschnitt, 460 x 593 mm)
Gianni Verna, Hommage an Correggio. Jupiter und Io (2022; Holzschnitt, 460 x 593 mm).
Es ist die
extreme Verdünnung eines Gefühls, das der Turiner Holzschneider nach dem gleichen Thema 2015 wieder aufgreift und damit die “Rückkehr zu Correggio” beweist, die sich der Kunstpilger immer vorstellt
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Mario Benedetto, Torna ancora Zeus (2022; Radierung und Aquatinta, 498 x 250 mm)
Mario Benedetto, Torna ancora Zeus (2022; Radierung und Aquatinta, 498 x 250 mm). Die Hand dieses Künstlers aus Kalabrien und der Lombardei ist großartig in ihrer Beherrschung der Geste und des Raums, und tiefgründig in ihrer ideologischen Vorhersehbarkeit ist ihre Annäherung an den leidenschaftlichen, extrem erotischen Drang der Allegri-Frau, die sich der Majestät des Zeus entgegenstreckt. Es ist das unbändige Bedürfnis der menschlichen Seele, die sich nach dem Göttlichen sehnt. Auch ihre Kinder sind in dem Jahrbuch süß und bewegend
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Florida Xheli, Garten von Gethsemane (2022; weiche Farbe auf Zink, 240 x 300 mm)
Florida Xheli, Garten von Gethsemane (2022; weiche Farbe auf Zink, 240 x 300 mm). Das Gemälde, das einen “nackten jungen Mann” zeigt, der vor der Gefangennahme Jesu im verhängnisvollen Garten Gethsemane flieht, ist eine spannende Ergänzung. Correggio malt ihn im historischen Moment, während der albanische Künstler ihn in einen ewigen Moment des menschlichen Herzens verwandelt, das sich in der Nachfolge des Erlösers bis zum Kreuz in Angst verliert
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Wir schließen diesen Rückblick, indem wir alle in dieser Ausstellung vertretenen Autoren erwähnen, da jeder von ihnen ein etablierter Künstler ist und eine außerordentlich interessante Persönlichkeit besitzt; jeder versteht es, die Bewegungen der Seele und die Sphären der Kultur zu interpretieren, indem er die Räume der Intelligenz, der Träume und der Gedanken in den mühsamen Techniken der Gravur verklärt.


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