Horizonte des Wassers in den Gemälden und Keramiken von Galileo Chini

Haben die dekorativen Künste im Verlauf der Kunstgeschichte immer eine geringere Rolle gespielt als die figurativen Künste ? Um diese Frage zu beantworten, muss man die allgemeine Reformbewegung betrachten, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Europa entwickelte: Sie zielte darauf ab, die dekorativen Künste , die lange der Kultur des Historismus unterworfen waren, neu zu entwickeln . So entstand in England dieArts-and-Crafts-Bewegung als Folge des hohen Industrialisierungsgrades, den die Nation erreicht hatte und der den Wert desHandwerks allmählich schwinden ließ: Neue ästhetische Werte sollten das Handwerk retten und die dekorativen Künste von ihrer immerwährenden Unterlegenheit gegenüber Malerei, Bildhauerei und Architektur befreien. Zur gleichen Zeit etabliert sich in Frankreich derJugendstil, der das Kunstgewerbe durch die Verwendung von Materialien wie Glas und Keramik zu einem Höhepunkt führt; auch dieGoldschmiedekunst erreicht ein hohes Qualitätsniveau. Diehohe Qualität ging mit einer Verfeinerung einher, indem naturalistische Motive wie Blumen, Blätter und Tiere in die Dekoration dieser Materialien aufgenommen wurden. In Deutschland entwickelte sich der Jugendstil mit seinen geschwungenen kalligrafischen Linien, während sich im benachbarten Wien in der zweiten Hälfte der 1890er Jahre die berühmte künstlerische Bewegung der Wiener Sezession etablierte, die sich mehr auf geometrische Motive als auf typische naturalistische Formen stützte und später von Deutschland übernommen wurde.

In diesem Klima der europäischen Erneuerung befand sich Italien in einer ausgesprochen rückständigen Position, wie die Zeitschrift Emporium anlässlich der Pariser Weltausstellung 1900 feststellte: “Sich den industriellen Künsten zuzuwenden, war für unsere Künstler bis vor wenigen Jahren ein Makel oder zumindest eine Ungehörigkeit. [...] Ohne Stolz und ohne Prunk müssen wir anerkennen, dass das leuchtende Beispiel einiger ausländischer Künstler - insbesondere der Engländer, so Morris - uns rechtzeitig zur Vernunft gebracht hat”. In der Tat war es der Florentiner Künstler Galileo Chini (Florenz, 1873 - 1956), der diese moderne künstlerische Reform in Italien einleitete, indem er der dekorativen und der figurativen Kunst die gleiche Bedeutung beimaß. Er glaubte und erkannte, dass die Keramik vor allem für sein Land eine wichtige Rolle spielte, und gründete 1896 zusammen mit Vittorio Giunti, Giovanni Vannuzzi und Giovanni Montelatici dieArte della Ceramica, eine kleine Keramikkunstfabrik, die dank derInnovation, die die Produkte aus einem für die Florentiner Manufaktur bereits typischen Material kennzeichnete, schnell einen beachtlichen Erfolg erzielte. Das Kunsthandwerk, das aus der Artedella Ceramica hervorging (erkennbar am Symbol des Granatapfels, der für Erfolg und Fruchtbarkeit steht, und an zwei kleinen, ineinander verschlungenen Händen, die auf die brüderliche Verbundenheit zwischen den Gesellschaftern des Unternehmens hinweisen), fügte sich so in puncto Originalität und Qualität in die allgemeine modernistische Bewegung ein, die sich seit einigen Jahrzehnten in Europa entwickelte.

Die künstlerische Tätigkeit von Galileo Chini, die in Florenz mit der Gründung seiner Arte della Ceramica (Keramikkunst) begann, ihn aber auch nach Venedig, Montecatini, Salsomaggiore, Viareggio und sogar Bangkok führte, wird in all ihren Phasen in der präzisen Ausstellung mit dem Titel Orizzonti d’acqua tra pittura e arti decorati nachgezeichnet, die PALP in Pontedera ihm bis zum 28. April 2019 widmet. Galileo Chini und andere Protagonisten des frühen 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der Kurator Filippo Bacci di Capaci ist überzeugt, dass die Figur des Künstlers durch diese Ausstellung und den dazugehörigen strengen Katalog an Lebendigkeit und Vollständigkeit gewinnt und seine internationale Dimension zum Vorschein kommt. Mit dieser monografischen Ausstellung, die von Maurizia Bonatti Bacchini und Filippo Bacci di Capaci kuratiert wird, soll ein nützlicher und weiterer Schritt in Richtung einer ernsthaften kritischen Betrachtung dieses großen Interpreten des frühen 20. Jahrhunderts in Italien gemacht werden.

Wie schon aus dem Titel der Ausstellung hervorgeht, haben sich die Kuratoren dafür entschieden, dem Publikum die Kunst von Galileo Chini anhand des Themas Wasser vorzustellen, das ein konstantes Element in seiner Produktion darstellt: In vielen seiner Gemälde (denn er beschäftigte sich nicht nur mit Keramik) hat er das Meer von Viareggio, den Arno, die Gewässer von Venedig, die Kanäle von Bangkok dargestellt und lange Zeit in berühmten Kurorten wie Salsomaggiore und Montecatini gearbeitet. Im Mittelpunkt seiner Kunst steht daher das Wasser und das Leben im Wasser mit seinen Fischen und der Meeresfauna, die in seinen Keramiken weitgehend vertreten sind. In seinen Bildern erkennt man die venezianische Lagune, die er während der Biennalen erreichte, für die er mehrmals die Installationen kuratierte, die tyrrhenische Küste, das Gebiet der Fossa dell’Abate in Viareggio und die Ozeane, die er auf seiner Reise nach Siam durchpflügte, wo er von den überwältigenden Sonnenuntergängen über dem Wasser fasziniert war. Anhand des fil rouge des Wassers lassen sich nicht nur die verschiedenen Panoramen, die er sah, und die Orte, die er besuchte oder an denen er sich aufhielt, nachvollziehen, sondern auch die verschiedenen künstlerischen Strömungen, denen sich der Künstler im Laufe seiner Tätigkeit näherte: Symbolismus, Divisionismus,Orientalismus und die Wiener Sezession, wobei letztere, trotz seiner persönlichen Umdeutung, einen besonderen Bezug zu Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Wien, 1918) aufweist.

Die Ausstellung in Pontedera wurde auch durch die Gegenüberstellung von Gemälden und Zeichnungen mit keramischen Arbeiten eingerichtet, die es dem Besucher ermöglicht, die Verbindung zwischen beiden auf sehr sorgfältige und präzise Weise zu verstehen, auch dank der Anwesenheit von Studien für die Dekoration der im selben Raum ausgestellten Keramikgegenstände . Ein innovativer Aspekt und eine Besonderheit der von Galileo Chini entworfenen Keramiken ist die Beziehung zwischen Struktur und Dekor. Die dekorative Komposition ist nicht nur eine Verschönerung des Materials, sondern wird entsprechend der Beschaffenheit der Struktur des Objekts untersucht: So werden beispielsweise größere und breitere figurative Elemente dort platziert, wo sich der Umriss des Objekts ausdehnt, im Gegensatz dazu erscheinen dünnere und kleinere Elemente dort, wo sich der Umriss verengt. Der Rundgang durch die Ausstellung ist bis ins Detail durchdacht: In einigen Fällen, vor allem in den letzten Räumen, findet sich der Besucher in einer Umgebung wieder, die ihn einhüllt, so dass er fast vergisst, dass er sich in einem Museum befindet, dank der Sorgfalt, mit der die Farben, Tapeten und sogar die Pflanzen ausgewählt wurden. Die verschiedenen Abteilungen, die einer chronologischen und stilistischen Ordnung folgen, sind ebenfalls gut definiert.

Saal der Ausstellung Horizonte des Wassers zwischen Malerei und Kunstgewerbe. Galileo Chini und andere Protagonisten des frühen 20. Jahrhunderts

Saal der Ausstellung Horizonte des Wassers zwischen Malerei und dekorativer Kunst.Galileo Chini und andere Protagonisten des frühen 20. Jahrhunderts

Saal der Ausstellung Wasser Horizonte zwischen Malerei unddekorativer Kunst. Galileo Chini und andere Protagonisten des frühen20. Jahrhunderts

Saal der Ausstellung Wasser Horizonte zwischen Malerei unddekorativer Kunst. Galileo Chini und andere Protagonisten des frühen20. Jahrhunderts

Die Ausstellung wird mit La quiete (Die Stille) eröffnet, einem Gemälde aus dem Jahr 1901, das auf der 4. Biennale von Venedig präsentiert wurde und eine herbstliche Landschaft mit Birken darstellt; besonders ist die Entscheidung, sich auf die Stämme der Bäume zu konzentrieren und ihr Blattwerk im Bild wegzulassen. Das Bild ist bedeutsam, weil es den Beginn seiner langen Anwesenheit auf der berühmten venezianischen Veranstaltung markiert und seine divisionistischen Anfänge unterstreicht, die auf die Malerei von Giovanni Segantini (Arco, 1858 - Monte Schafberg, 1899) zurückgehen, einem der größten Vertreter des Divisionismus, jener künstlerischen Bewegung, die durch das Auftragenvon Farbe auf die Leinwand in kleinen Strichen und den Wunsch gekennzeichnet ist, die Realität und die Auswirkungen des Sonnenlichts vor allem auf die Landschaft darzustellen . So sind in Die Stille die Spiegelungen im Wasser und die Schatten der Bäume auf den verschiedenen Grüntönen des Grases zu sehen. Im selben Jahr schenkte Auguste Rodin (Paris, 1840 - Meudon, 1917) Chini eine Gipsstudie der Danaide, die in der Ausstellung zu sehen ist. Die Jungfrau, eine der Töchter des Danaos, ist so dargestellt, dass sie erschöpft von der ewigen Strafe zu Boden sinkt, die Zeus ihr auferlegt hat, um einen Krug ohne Boden zu füllen.

Der divisionistischen Phase zuzuordnen, diesmal jedoch unter dem Einfluss von Gaetano Previati (Ferrara, 1852 - Lavagna, 1920), einem weiteren Vertreter des italienischen Divisionismus, ist das Gemälde Il giogo (Das Joch): ein sehr stimmungsvolles und evokatives Werk, das sich durch ein orangefarbenes Licht auszeichnet, das sich in der gesamten Komposition ausbreitet. In der Ferne pflügt ein Bauer die Felder mit Hilfe von zwei Ochsen im Vordergrund, die mühsam das Joch auf dem Rücken tragen; parallel dazu ist im Himmel die Allegorie der Passion mit flüchtigen und unscharfen Figuren dargestellt, die in das blendende Licht in der rechten oberen Ecke der Leinwand übergehen. Das Gewicht des Jochs wird so in Beziehung zu den Leiden der christlichen Passion gesetzt. Das Werk entstand 1907, als der Künstler den Auftrag erhielt, zusammen mit Plinio Nomellini (Livorno, 1866 - Florenz, 1943) den Internationalen Saal des Symbolismus auf der 7. Biennale von Venedig, besser bekannt als Saal des Traums, zu gestalten: Der Saal, der wie einefrühchristliche Basilika mit Tafeln eingerichtet war, auf denen das Motiv von Kindern mit Girlanden und Bändern sowie eines Triumphzugs wiederholt wurde, beherbergte Werke von achtzehn internationalen Künstlern, darunter Franz von Stuck (Tettenweis, 1863 - München, 1928) und Previati und Nomellini selbst; neben dem Giogo stellte Chini den Täufer und denIkarus aus, wobei letzterer in der Ausstellung in der Version zu sehen ist, die als vorbereitende Studie gilt. Die im Sturz dargestellte Figur ist repräsentativ für die symbolistische Strömung, die mit Hilfevon Symbolen phantastische und traumhafte Suggestionen auf die Leinwand bringen wollte: eine Suggestion, die durch dieses Werk gut hervorgerufen wird. Wie bereits erwähnt, arbeitete Galileo Chini zur gleichen Zeit auch an Keramiken, und die Gegenüberstellung einiger Keramiken mit weiblichen Gesichtern im Profil im ersten Saal der Ausstellung mit dem Gemälde La fabbrica (Die Fabrik ) (1901) ist in diesem Sinne illustrativ. Letzteres, das aus der Wolfsoniana in Genua stammt, verweist auf die Geburt derKeramikkunst und den Stolz des Künstlers, zur Wiederbelebung der dekorativen Kunst in Italien beigetragen zu haben; die weiblichen Gesichter mit blondem Haar, die mit floralen Kompositionen geschmückt sind, wurden von präraffaelitischen Vorbildern sowie von Botticellischen Formen inspiriert. Ornamente, die später mit der Vorherrschaft floraler oder phytomorpher Elemente in den Jugendstil einfließen sollten.

Im zweiten Saal findet man Werke, die vom Divisionismus inspiriert sind, angefangen mit dem Porträt von Elvira, der Frau von Galileo Chini, das 1905 ausgeführt wurde, wo man auch eine Jugendstilkomponente erkennen kann, vor allem aber in den beiden Gemälden Voto ai dimenticati del mare und Voto ai dimenticati della terra, die hier fast ein Jahrhundert nach der Biennale von Venedig 1920 wieder zusammengeführt wurden. Sie entstanden nach den Erfahrungen des Ersten Weltkriegs, und mit der Darstellung einer verschneiten Szene und der Weite des Meeres ohne jegliche Präsenz wollte der Künstler den Gefallenen des Ersten Weltkriegs Tribut zollen und dieses tragische Ereignis für immer in Erinnerung behalten. Von grundlegender Bedeutung für die Anfänge von Chini war die Freundschaft und Wertschätzung, die er mit dem bereits erwähnten Plinio Nomellini verband, dessen Meisterwerk Die zwei Amphoren (1910), das auf der 9. Die weibliche Figur im Vordergrund, die die mit Wasser gefüllten Amphoren auf den Schultern trägt, erinnert an die Arbeit der Frauen auf den Feldern, und die Amphoren selbst stehen in thematischem Zusammenhang mit einer besonderen länglichen Vase aus Steinzeug, die 1916 anlässlich des zehnjährigen Bestehens der Fornaci Chini in Borgo San Lorenzo, einer 1906 von Galileo und Chino Chini gegründeten neuen Fabrik, hergestellt wurde. Es war L’Arte della Ceramica, die zum ersten Mal in Italien Produkte aus Steinzeug vorstellte, insbesondere helles Steinzeug mit salzhaltiger Oberfläche und stilisierten Dekoren in Kobaltblau; auch bei den Materialien bezeichnete sich das Unternehmen also als innovativ.

Galileo Chini, Die Stille (1901; Öl auf Leinwand, 101 x 201 cm; Rò Ferrarese, Stiftung Cavallini Sgarbi)

Galileo Chini, Das Joch (1907; Öl auf Leinwand, 124 x 124 cm; Venedig, Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro)

Galileo Chini, Icaro (1904-1907; Öl auf Leinwand, 90 x 115 cm; Como, Sammlung Giorgio Taroni)

Galileo Chini, Die Fabrik (1901; Öl auf Leinwand, 66 x 172 cm; Genua, Wolfsoniana)

Die im ersten Saal ausgestellten Keramiken von Galileo Chini

Galileo Chini, Das Gelübde an die Vergessenen der Erde, Detail (1916; Öl auf Leinwand, 100 x 180 cm; Livorno, 800/900 Artstudio)

Galileo Chini, Il voto ai dimenticati del mare, Detail (1920; Öl auf Leinwand, 101 x 182 cm; Rom, Generalsekretariat der Präsidentschaft der Republik)

Plinio Nomellini, Die zwei Amphoren (um 1910; Öl auf Leinwand, 161 x 240 cm; Pisa, Azienda per l’edilizia sociale)

Nach dem Abschnitt über die anfänglichen Bezüge des Künstlers zum Divisionismus, zum Symbolismus und zum Jugendstil präsentiert die Ausstellung eine lange, eingehende Untersuchung von Werken, die mit dem ThemaWasser zu tun haben, sowohl aus landschaftlicher als auch aus rein tierischer Sicht. Die Ausstellung zeigt eine Reihe von Meer-, Fluss- und Seeszenen, die zwischen 1901 und 1948 in Venedig, an der tyrrhenischen Küste, in Sizilien, am Arno und an der Fossa dell’Abate entstanden sind: Orte, die Galileo Chini sehr am Herzen lagen, entweder weil sie sich auf seinem Land befanden oder weil sie mit glücklichen Perioden seiner Arbeit verbunden waren. Wie die Ansichten der Stadt Venedig , die hier in der Ausstellung von Venedig. Chiesa della Salute und Punta della Dogana (1904), ein Gemälde, das den Betrachter fasziniert und ihn in die Pastellfarben von Blau und Rosa eintauchen lässt, die sich im Meer und im Himmel spiegeln. Oder L’Arno tranquillo (Morgen am Arno) von 1936, ein Gemälde, das sich durch eine starke Leuchtkraft und Klarheit auszeichnet, so dass das Flusswasser fast durchsichtig erscheint. Auf einem Spiel von Spiegelungen basiert dagegen das Gemälde Riflessi (La Fossa dell’Abate) von 1932, in dem sich die hohen Bäume im Wasser spiegeln und nicht nur das, auch die Menschen, die am Ufer des Kanals spazieren gehen, sind in der unteren Hälfte des Bildes auf den Kopf gestellt. Mit kleinen Farbflecken gemalte Menschen sind in Spiaggia Tirrena (1948) zu sehen, wo das Meerwasser so flach ist, dass sie nur bis zu den Knöcheln nass werden können, während die einzige Lagunenlandschaft der Ausstellung, Quiete sul lago Moltrasio (1926), dem Betrachter ein echtes Gefühl von Frieden und Stille vermittelt. Die Werke, die an die Bombardierung und Zerstörung des Florentiner Territoriums durch den Krieg erinnern, wie z. B. Ponte Santa Trinita (Rovine sull’Arno), das nach der Bombardierung von Florenz im Jahr 1944 entstanden ist, haben eine völlig entgegengesetzte Stimmung.

Auch einige Porträts führen zum Thema der Seefahrt: In Nudo disteso (Die Blonde) dient ein großes, an der Wand hängendes Marinegemälde als Hintergrund für eine nackte Frau, die im Vordergrund auf einem Bett liegt, während es in Ritratto del figlio Eros (um 1950), dem Kommandanten des Motorseglers Orione, eine Hommage an denSeefahrer darstellt. Auch in dieser Abteilung mangelt es nicht an Keramiken, auf denen Chini die Welt der Wasserfauna darstellt: Fische und Muscheln erscheinen auf Tellern und Vasen mit eher länglichen oder bauchigen Formen und kräftigen Farben. Bei der Dekoration dieser Gegenstände ließ sich der Künstler weitgehend von derjapanischen Kunst inspirieren: Auf derPariser Weltausstellung hatte er Gelegenheit, das Phänomen des Japonismus kennenzulernen und war davon so beeindruckt, dass er die schäumendenWellen in der Art von HokusaisWelle (Edo, 1760 - 1849) und große Süß- und Salzwasserfische, die sich um das Objekt winden oder den Betrachter zu bedrohen scheinen, auf Keramikprodukten wiedergab. Zu diesen außergewöhnlichen Kunstwerken gesellt sich ein weiteres keramisches Meisterwerk von Duilio Cambellotti (Rom, 1876 - 1960): die Fontanina dei boccali aus dem Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, eine aus zwölf Kacheln bestehende Tafel, auf der weiße Pferde auf einer Weide und in der Mitte eine Nymphe mit Krugsträußen abgebildet sind. Und schließlich erinnert der schöne vierteilige Paravent mit Wellen, numidischen Jungfrauen und einem Drachenkopf (um 1910-1915) an die Japonies, während die beiden unveröffentlichten Gemälde mit Kindern , die mit ihren Füßchen im Wasser spielen und von floralen Elementen, insbesondere Mohnblumen, umgeben sind, auf das wiederkehrende Thema der Kinder verweisen.

Galileo Chini, Venedig. Chiesa della Salute und Punta della Dogana (1904; Öl auf Leinwand, 123 x 99 cm; Privatsammlung)

Galileo Chini, Tyrrhenischer Strand (1948; Öl auf Sperrholz, 43 x 68 cm; Privatsammlung)

Galileo Chini, L’Arno tranquillo (Morgen am Arno) (um 1936; Öl auf Leinwand, 85 x 105 cm; Privatsammlung)

Galileo Chini, Quiete sul lago Moltrasio (1926; Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm; Privatsammlung)

Galileo Chini, Ponte Santa Trinita (Ruinen am Arno) (1944-1945; Öl auf Leinwand, 98 x 87 cm; Privatsammlung)

Galileo Chini, Skizze für eiförmige Vase mit Fisch (1906-1911; Tusche und Bleistift auf Leinwand, 38 x 40,5 cm; Sammlung V. Chini)

Galileo Chini, Liegender Akt (die Blonde) (um 1934; Öl auf Sperrholz, 65,5 x 91 cm; Privatsammlung)

Galileo Chini, Wellen, Jungfrauen von Numidien und Rotbarsch (um 1910-1915; vierteilige Leinwand, Öl auf Platte, 200 x 240 cm; Mailand, Galleria Gomiero)

Galileo Chini, Wasserputto und Blumen (beide um 1910; Öl auf Leinwand, 86 x 89 cm; Florenz, Privatsammlung)

Duilio Cambellotti, Fontanina dei boccali (1910-1914; Tafel aus 13 Elementen aus engobierter, bemalter und glasierter Terrakotta, 45,5 x 132 x 9,8 cm; Faenza, Museo Internazionale delle Ceramiche)

Chinis Aufgabe als offizieller Ausstatter der Biennale von Venedig gab ihm auch die Gelegenheit, nach Siam zu reisen: Auf der venezianischen Veranstaltung sah der siamesische König Chulalongkorn (Rama V. ) seine Werke, und wie Chini in seinen Memoiren berichtet, war es die Dekoration der acht Segel der Kuppel des Vestibüls der Biennale von 1909, die den siamesischen König dazu veranlasste, den florentinischen Künstler mit der Dekoration des Thronpalastes in Bangkok mit Fresken und Gemälden zu beauftragen. Chini reiste im August 1911 mit dem Dampfer Derflinger ab und erreichte sein Ziel um den 20. September, anlässlich des Krönungsfestes von Rama VI. Dank dieser außergewöhnlichen Reise wurde er zu einem der größten Vertreter desOrientalismus im 20. Jahrhundert, wovon einige der ausgestellten Werke zeugen, wie Die Nacht im Watt Pha Cheo, Der Bisca San-Pen und Die nostalgische Stunde auf dem Me Nam. Das erste ist in Thailands wichtigstem buddhistischen Tempel angesiedelt, das zweite in der Spielhölle des Großen Chinesen, die sich durch blendendes künstliches Licht auszeichnet; das letzte Werk ist von der divisionistischen Malerei beeinflusst, insbesondere in der Ausführung des Flusswassers und des Himmels: Die typischen Farben des Sonnenuntergangs breiten sich in kleinen Strichen über das gesamte Bild aus und lösen beim Betrachter großes Staunen aus. Die zweite Abteilung mit Anregungen aus demFernen Osten ist der Sinnlichkeit der Bauchtänzerinnen gewidmet, einem Tanz, der auch eine starke spirituelle Komponente hat: Die Mondtänzerin und die javanische Tänzerin, beide aus dem Jahr 1914, sind zu sehen. Die orientalische Erfahrung endete mit der Schaffung der Bühnenbilder für Giacomo Puccinis Turandot: Die Premiere der Oper fand am 25. April 1926 in der Mailänder Scala statt und die Bühnenbilder sind in der Ausstellung zu bewundern. Auch die in dieser Zeit hergestellten Keramiken weisen orientalisch anmutende Dekorationen auf und sind überwiegend in Rot und Blau gehalten.

Wenn der Aufbau der dem Orientalismus gewidmeten Abteilung den Besucher direkt in die Länder des Orients führt, so gilt dies umso mehr für die letzte Abteilung, die sich mit den Einflüssen der Wiener Sezession befasst, insbesondere mit Gustav Klimt. Die beiden letzten Säle der Ausstellung in Pontedera umhüllen den Besucher mit allen Sinnen dank der Sorgfalt, mit der die Farben, die Wandteppiche und sogar die Pflanzen ausgewählt wurden, die auf hohen Pflanzgefäßen mit Löwenköpfen aus türkisfarbener und goldener Majolika stehen, die an die Berzieri-Thermen in Salsomaggiore Terme erinnern, ein Ort, dessen dekorative Gestaltung dem Künstler selbst anvertraut wurde. Die beiden Ausstellungsräume zeichnen sich auch durch große Gemälde aus, die an den Wänden hängen und dem Betrachter eine besondere Anregung bieten: Im ersten Raum sind zwei große Leinwände als Flügel ausgestellt, die zum Dekorationszyklus der Villa Scalini gehören, der 1921 vollendet wurde. Es handelt sich um das Leben und die Liebe: zwei Gemälde, in denen rosafarbene Töne vorherrschen, die von der Faszination des Künstlers für das Klimt-Lexikon zeugen, die jedoch in einem persönlichen Stil abgelehnt werden. Nach seiner außergewöhnlichen Erfahrung im Kontakt mit den Völkern des Ostens nimmt Galileo Chini seine Rolle als offizieller Ausstatter der Biennale von Venedig wieder auf und wird 1914 mit der Aufgabe betraut, den so genannten Sala Mestrovic einzurichten, benannt nach dem Bildhauer Ivan Mestrovic (Vrpolje, 1883 - South Bend, 1962), einem Vertreter der Wiener Sezession, dessen Werke in dem dem Florentiner Künstler anvertrauten Raum zusammengeführt werden sollten. Hier hat Chini achtzehn Tafeln arrangiert, die durch das Thema des heiligen Frühlings miteinander verbunden sind und mit Stuck und Metallen verziert sind. Die große Leinwand mit dem Titel La vita (Das Leben), auf der der Frühling als Wiedergeburt des Lebens inmitten von schwebenden Vorhängen und Bäumen mit rosafarbenen Blüten dargestellt ist, bezieht sich auf dieses Thema. Das Thema des Frühlings findet seinen Widerhall in der polychromen Majolika-Tafel Flora, die eine weibliche Figur zeigt, die den für das antike Griechenland typischen Peplos trägt und in leuchtend bunte Blumen in kleinen und großen Dimensionen gehüllt ist. Gleichzeitig will der Künstler auf der großen Leinwand mit dem Titel Love die eheliche Verbindung darstellen, die als Vereinigung von Gegensätzen und als magischer Moment der Befruchtung gedacht ist, wobei letztere durch eine Art Tafel aus rosa Rosen und kreis- oder sternförmigen Formen hervorgehoben wird, die die gesamte Komposition durchziehen. Die Liebe wird durch die beiden Figuren im Vordergrund, in der Mitte des Gemäldes, verkörpert, die in einer zärtlichen Umarmung miteinander verschmelzen; die Gesichter der männlichen und weiblichen Protagonisten sind nicht sichtbar, da das Mädchen mit den langen blonden Haaren von hinten platziert ist und die männliche Figur fast vollständig verdeckt. Chini’s Love ist eine Neuinterpretation von Klimt’s Kiss.

Zwischen den beiden vorgenannten Werken öffnet sich der Blick auf das Szenario der großen vorbereitenden Studie für das Gemälde des Frühlings, das den Salon der Berzieri-Thermen in Salsomaggiore Terme schmückte: eine Feier des heiligen Frühlings, verstanden als Regeneration, Wiedergeburt und Quelle des Lebens in Verbindung mit den Vorzügen des Salso-Jod-Wassers. Ein Ort, der dertotalen Harmonie gewidmet ist und der nur mit Verweisen auf das taoistische Konzept von Yin und Yang dekoriert werden konnte: Der von Ugo Giusti entworfene Spa-Komplex wurde nämlich innen und außen vollständig mit Keramik und Glas von Chini aus den Fornaci San Lorenzo verkleidet . Zu dieser allumfassenden Idee der Wiedergeburt trägt eine ganze Reihe von Symbolen bei, die mit der Pflanzen- und Tierwelt verbunden sind (daher auch der Name des letzten Saals der Ausstellung, Garten der Symbole), darunter zahlreiche Blumenarten, insbesondere die Rose, und dann der Pfau, der Käfer, der Salamander, der Maikäfer, der Fisch, der Widder und die Nachttiere; auch die Anwesenheit von Kindern und Putten ist bedeutsam und wiederkehrend. Elemente, die sich auch in den Keramikvasen, -bechern und -fliesen wiederfinden, die zunächst von derArte della Ceramica und später von den Fornaci San Lorenzo hergestellt wurden.

Galileo Chini, Nacht im Watt Pha Cheo (1912; Öl auf Sperrholz, 80 x 65 cm; Mailand, Galleria Gomiero)

Galileo Chini, Die nostalgische Stunde auf dem Me Nam (1912-1913; Öl auf Leinwand, 124,4 x 124,4 cm; Tortona, Pinacoteca Il Divisionismo)

Galileo Chini, Javanische Tänzerin (1914; Tempera auf Leinwand, 200 x 123 cm; Privatsammlung)

"Galileo Chini, Danzatrice Monn (1914; Öl auf Leinwand, 94 x 123 cm; Privatsammlung)

"Galileo Chini, La vita " (1919; Öl auf Leinwand, 277 x 172 cm; Livorno, 800/900 Artstudio)

Galileo Chini, Liebe (1919; Öl auf Leinwand, 277 x 172 cm; Livorno, 800/900 Artstudio)

Galileo Chini, Flora Tafel (um 1914; polychrome Majolika, 150 x 70 cm; Sammlung V. Chini)

Hintergrund: Galileo Chini, Vorbereitende Studie für das Gemälde des Frühlings im Kurhaus von Berzieri (1919; vier Tafeln, Tempera auf Papier, 380 x 345 cm; Sammlung V. Chini)

Galileo Chini überließ die Leitung der Fornaci 1925 seinem Neffen Tito, der zusammen mit seinem Bruder Augusto die dekorativen Einrichtungen für den Padiglione delle Feste in Castrocaro Terme schuf. Das Unternehmen ist noch heute unter der Leitung von Augusto Chinis Neffen Mattia und Cosimo aktiv. Auch zeitgenössische Künstler von Galileo Chini wurden in die Ausstellung aufgenommen, um dem Publikum die künstlerischen Kontakte näher zu bringen, die er in den verschiedenen Perioden seiner Tätigkeit hatte: So sind unter anderem Werke von Giorgio Kienerk (Florenz, 1869 - Fauglia, 1948), Duilio Cambellotti, Plinio Nomellini, Moses Levy (Tunis, 1885 - Viareggio, 1968), Lorenzo Viani (Viareggio, 1882 - Ostia, 1936), Salvino Tofanari (Florenz, 1879 - 1946), Vittorio Zecchin (Murano, Venedig, 1878 - 1947) vertreten.

Die begehrte Ausstellung wird von einem ausführlichen Katalog begleitet, der Essays der Kuratoren und Wissenschaftler sowie zwei interessante Beiträge von direkten Nachkommen des Florentiner Künstlers, Vieri Chini (Sohn von Augusto) und Paola Chini (Cousine von Vieri und direkte Nichte von Galileo), über die Fabrik und Galileo Chini als Künstler und Mensch enthält. Die anderen Aufsätze befassen sich ausführlich mit seinen verschiedenen künstlerischen Einflüssen, vom Symbolismus über den Jugendstil bis zum Orientalismus, und mit seiner Figur als Interpret der sich wandelnden angewandten Künste zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert. Es ist jedoch anzumerken, dass der Katalog keine Datenblätter zu den ausgestellten Werken enthält, ein notwendiger Inhalt für eine umfassende Studie über einen Künstler. Abschließend wurde ein Online-Repertorium der Werke von Galileo Chini zusammengestellt, das unter www.repertoriogalileochini.it abgerufen werden kann, um sein vielseitiges Schaffen einem breiteren Publikum bekannt zu machen.

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