Handwerkskunst und Innovation: Dolce&Gabbana zeigt sich in Mailand

Die von Florence Müller kuratierte Ausstellung Dal cuore alle mani: Dolce&Gabbana ist gerade im Palazzo Reale zu Ende gegangen. Sie war mehr als eine Ausstellung, sie war ein echtes Erlebnis, bereichert durch multimediale Kunstbeiträge und eine doppelte Erzählung: einerseits die Geschichte von Dolce&Gabbana, die durch die Höhepunkte der Karriere der beiden Designer nachgezeichnet wurde, und andererseits die Verbundenheit von Domenico Dolce und Stefano Gabbana mit Italien, die durch die Kultur und die Entwicklung der italienischen Mode und die Konzepte von Handwerk, Handarbeit, Tradition und Innovation erzählt wurde.

In zwölf Themensälen wurden Kleider, Accessoires und Haute Couture-, Haute Couture- und Haute Jewellery-Kreationen ausgestellt, die zu den prestigeträchtigsten und ikonischsten Stücken des Hauses gehören, um die herum spektakuläre hybride Ausstellungen aufgebaut wurden, die Mode und Kunst miteinander verbinden. In einigen Fällen wurden physische Werke oder virtuelle und digitale Interventionen von Künstlern gezeigt, die in engem Dialog mit den Stylisten an dem Projekt mitarbeiteten: Dazu gehörte die französisch-amerikanische Malerin Anh Duong, mit der Dolce und Gabbana eine langjährige Freundschaft verbindet, deren zwischen 2012 und 2024 entstandene Gemälde - meist Selbstporträts und Zitate von neu interpretierten Meisterwerken der modernen Kunst wie Manets Frühstück im Gras - die Wände der Einführungshalle zierten. schmückten die Wände des einleitenden Saals, der Italien und seinen handwerklichen Traditionen gewidmet war, die in den alten Werkstätten, Labors und Vierteln historischer Mode- und Textilzentren wie Venedig, Mailand und Florenz, Alberobello, Agrigent und Syrakus, Neapel, Capri, Como und Portofino bewahrt und weitergegeben werden. In der Mitte des ersten Raums mit dem Titel Fatto a mano (Handarbeit) triumphierte eine Gruppe von Schaufensterpuppen, die majestätische Kleider trugen, die meisterhaft genäht und mit Szenen und Ansichten italienischer Städte bestickt waren und aus einer großen Auswahl an edlen Stoffen und Materialien bestanden: von Tüll bis Spitze, von Satin bis Organza, von Chiffon bis Zobel, von Seide bis Brokat, von Chenille bis Samt, um nur einige zu nennen; wenn man dann den Blick schärft, bemerkt man ein Universum von winzigen Elementen und leuchtenden Details, kleinen glänzenden Nähten, Einsätzen, Mustern und Verzierungen aus Perlen, Pailletten, Cabochons, Federn und Kristallen.

In den folgenden Sälen tauchte der Besucher in immer neue und andere Welten ein, in denen Kleider, Accessoires, Schuhe und Schmuck von beeindruckender handwerklicher und künstlerischer Qualität zu sehen waren. Sie zeugten von dem kreativen Flair, das einige der legendären Kollektionen und Modenschauen von Dolce und Gabbana hervorbrachte, die von immer neuen Themen, Geschmäckern und Stilen geprägt waren: Von der Bearbeitung von Muranoglas bis zu sizilianischen Volkstraditionen, vom Konzept des Heiligen bis zur Sinnlichkeit der Spitze, von der Mode in Luchino Viscontis Der Leopard bis zur Ästhetik des neorealistischen Kinos, von der großen italienischen Oper bis zur Eleganz der Mailänder Architektur, von byzantinischen Mosaiken über das antike Griechenland bis zur Kunst der Renaissance und des Barock. Auf ihrem gemeinsamen Weg haben sie stets das gemeinsame Ziel verfolgt, zu forschen und zu experimentieren, die Vergangenheit, das kulturelle und traditionelle Erbe wiederzugewinnen und aufzuwerten und es mit der Moderne, dem Fortschritt, der Innovation und neuen Avantgarde-Techniken zu verbinden.

Dolce und Gabbana lieben es, Italien in seinen vielen verschiedenen kulturellen Aspekten zu porträtieren, aber es ist klar, dass sich ihre Vision immer um zwei Hauptpole dreht: Sizilien und Mailand, die Heimat von Domenico Dolce bzw. Stefano Gabbana, der Norden und der Süden auf der geografischen Landkarte der italienischen Haute Couture und die Identitätsorte eines äußerst komplexen Landes, das durch den kollektiven Stolz auf die Exzellenz der italienischen Mode und Schneiderei ebenso geeint wird wie durch die lokale Vielfalt des Wissens, der Techniken und der Handwerkskunst der Vergangenheit, ein Erbe von unschätzbarem Wert für Domenico Dolce und Stefano Gabbana.

Zwei Säle verdeutlichten diese Verbundenheit mit ihren Wurzeln: Saal 7, der den sizilianischen Traditionen gewidmet ist, und Saal 11 mit dem Titel Im Herzen von Mailand. Im ersten wurden Meisterwerke der Haute Couture und des Haute Jewellery ausgestellt, die in Palermo für die Saison Herbst/Winter 2017-2018 präsentiert wurden, und zwar auf einem typischen Prozessionswagen, der kunstvoll aus bemaltem Holz und Fliesen aus der Werkstatt von Ceramica Bevilacqua gebaut und dekoriert war. Das Ganze war eine große Hommage an die antiken Dekorationsstile, die hier von Salvatore Sapienza und Gianfranco Fiore, den Meistern in der Kunst der Bemalung und Dekoration sizilianischer Karren, wiederbelebt wurden. Im zweiten Fall wurde in einem kleinen, aber symbolträchtigen Raum ein einziges Kleidungsstück ausgestellt: ein Kleid aus Makramee-Spitze auf einem Panierrock, der an die Kuppelarchitektur der Galleria Vittorio Emanuele II. aus dem 19. Jahrhundert erinnert; die filigrane Krone in Verbindung mit der Wahl von Gold als absoluter Farbe für das gesamte Kleid und für dieDie filigrane Krone in Verbindung mit der Wahl von Gold als absoluter Farbe für das gesamte Gewand und für den prächtigen Rahmen, der es einrahmte, konnte nur die goldene Statue der Madonna symbolisieren, die vom Hauptturm des Doms aus die Stadt beherrscht und an die die Mailänder ihre Gebete richten und ihr spirituelle Macht zuschreiben.

Es handelt sich also nicht nur um eine Anerkennung des ewigen Charmes von Mailand, der Mailänder Mode und der Eleganz, sondern auch um einen eindeutigen Verweis auf Spiritualität, Mystik und Hingabe an das Heilige, Themen, die ebenfalls einen besonderen Platz in der Ausstellung einnehmen. So kommen wir zum Raum der Andacht: In einer fast mystischen Atmosphäre hat der Besucher die Gelegenheit, die zentrale Rolle des heiligen Herzens in der Ikonographie von Dolce und Gabbana zu entdecken, ein Symbol für Liebe und Leben, Kreativität und Talent, das vom Herzen in die Hände fließt. und spektakuläre Kleider zu bewundern, die dank der Kostbarkeit schwarzer und goldener Spitzen und virtuoser Verzierungen, die für die Barockkunst des 17. und 18. Jahrhunderts typisch sind, das Gleichgewicht zwischen Sinnlichkeit und Heiligkeit herausfordern. Eine vergoldete Kanzel, ein typisches Element der barocken Theatralik, vervollständigt die Szene und wird zu einem Altar, der dem Kult der Vollkommenheit des Kunsthandwerks gewidmet ist und eine Metapher für die Leidenschaft und das Streben nach Exzellenz ist, das die Handwerker und Designer vereint.

In der Mode von Dolce&Gabbana durchdringt das Herz als Konzept, das Ideen von Liebe, Leidenschaft und Leben vermittelt, alles. Wenn man durch die Ausstellung geht, erreicht man das Herz des Projekts, das nur die Schneiderei sein kann. In Saal 5 mit dem Titel Schneiderei: Ornamente und Volumen werden die Phasen des kreativen, künstlerischen, handwerklichen und produktiven Prozesses und die handwerklichen Techniken dargestellt, kurz gesagt, alle Aktivitäten, die die Schneiderwerkstatt beleben. Der Raum erinnerte an einige der Räume der Mailänder Schneiderateliers von Dolce&Gabbana, die dort bis ins kleinste Detail nachgebildet wurden, mit Figuren und Schaufensterpuppen, auf denen man schwarze Stoffstücke beobachten konnte, die frisch mit sichtbaren weißen Fäden genäht wurden, um sie in elegante Maßanzüge zu verwandeln. An einer Wand zeigten fünf vertikale Bildschirme jeweils ein Video, das eine Phase des Prozesses oder eine bestimmte Technik der Stoffbearbeitung illustrierte: Stickerei, Webstuhlstickerei, Fräsen, Herrenjacke,Schnitzen. Die sehr gut durchdachte Gestaltung dieses Raums fasste einige Schlüsselaspekte des Dolce&Gabbana-Stils zusammen, wie die Vorliebe der Designer für Schwarz, das - zusammen mit Gold und Weiß - eine dominierende Farbe in ihrer unverwechselbaren Palette darstellt: Schwarz wird mit den Begriffen der Wesentlichkeit und der Reinheit assoziiert und ist auch ein Symbol für Charisma und Mystik, wenn der Schleier von venezianischen Frauen getragen wird, ebenso wie es Sakralität und Mystik hervorruft, wenn es von gewöhnlichen Frauen getragen wird, oder die Figur der sizilianischen Witwe im italienischen neorealistischen Kino. Dieser Raum führt auch ein grundlegendes Thema ein: die Beziehung zwischen Tradition und Innovation, die den Stylisten schon immer am Herzen lag, die im Laufe ihrer Karriere oft sehr alte Verfahren wie die Stickerei mit Nadelspitze wiederentdeckten und sie mit modernen, avantgardistischen Techniken wie der Collage verbanden, die es ermöglicht, Bilder aus der Natur oder der Kunstgeschichte auf die Oberfläche des Kleidungsstücks zu übertragen.

Und gerade die Kunst war der Protagonist im nächsten Raum, der den D&G-Kollektionen gewidmet war, die einigen großen Meistern der italienischen Renaissance, darunter Künstlern und Architekten, wie Botticelli, Leonardo, Raffael, Tizian, Piero della Francesca, Giorgione, Caravaggio und vielen anderen gewidmet sind. Nicht nur die Kleider, sondern auch der Schmuck, die Accessoires, die Taschen und die Schuhe sind Bezüge zu den absoluten Meisterwerken der Kunst und der Architektur der Renaissance, die durch eine reiche Auswahl an erlesenen Stoffen, raffinierten Details und kleinen Applikationen zum Ausdruck gebracht werden, die das hohe handwerkliche Niveau, die unvergleichliche Qualität und das außergewöhnliche Feingefühl bei der Kreation von Haute Couture und High Jewellery bezeugen.

Stefano Dolce und Domenico Gabbana lernten sich Mitte der achtziger Jahre kennen und gründeten 1985 ihr erstes Modehaus für Haute Couture. Anfang der neunziger Jahre feierten die beiden Designer ihre ersten Erfolge und ernteten viel Lob von der Kritik. Dies war die Geburtsstunde der Marke Dolce&Gabbana, die heute weltweit als Synonym für die Kultur des Made in Italy gilt. Ihre Kollektionen, die von Kino, Theater, Kunst und Musik, aber auch von volkstümlichen Traditionen und der italienischen Landschaft inspiriert sind, haben italienische Modegeschichte geschrieben.

Die Stärke von Dolce und Gabbana liegt darin, dass sie sich stets auf die Wertschätzung ihrer eigenen Kultur konzentrieren, was sich in einer Reihe von modischen Meisterwerken niederschlägt, die alte, moderne, zeitgenössische und innovative Elemente miteinander verbinden.

Diese Dichotomie zwischen Tradition und Innovation, aber auch zwischen Minimalismus und Exzentrik, Dunkelheit und Licht, Schwarz und Weiß, Sakralität und Sinnlichkeit, Luxus und Volkstradition ist einer der Eckpfeiler der Ausstellung Dal cuore alle mani (Vom Herzen zu den Händen). Die Ausstellung, die sich durch große Dynamik und emotionale Intensität auszeichnet, bot dem Publikum eine zeitliche Reise durch die Entwicklung des Geschmacks und des Stils der großen italienischen Mode, die in der Neuen Renaissance von Dolce&Gabbana gipfelte . Zwei Stylisten, zwei Künstler, zwei Meister des Savoir-faire, die mit alchemistischen Händen seit über vierzig Jahren die Geschichte zum Leuchten bringen und die Zukunft der italienischen Haute Couture prägen.

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