Gemischte Techniken, gemischte Epochen: Andrea Aquilanti in Carrara

Artikel ursprünglich veröffentlicht auf culturainrivera.it

Wenn wir die Ausstellung Doppio movimento (Doppelte Bewegung ) interpretieren wollen, die in Carrara in den Räumen des ehemaligen Krankenhauses San Giacomo einige Werke von Andrea Aquilanti beherbergt, könnten wir sagen, dass die Absicht des Künstlers darin besteht, dem Besucher (wobei es nicht ganz unangebracht ist, bei Aquilantis Werken von Betrachter zu sprechen) zu suggerieren, dass es eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart gibt, dass antike Erfahrungen auf den neuesten Stand gebracht werden können und dass eine Botschaft Epochen überdauern kann. Aquilanti ist es gewohnt, an Werken zu arbeiten, die sich auf die antike Kunst beziehen: Seine “Ansichten von Rom” (von denen es übrigens zwei in der Ausstellung im Obergeschoss gibt: zwei Tafeln, die dem Publikum die beiden Seiten der Piazza Navona zeigen) haben ihre Wurzeln im 18. Jahrhundert. Ein direkter Bezug, unter anderem, weil der Künstler in einigen Ansichten mit Hilfe von Videoprojektionen Bilder der berühmten Galerien von Giovanni Paolo Pannini über seine Panoramen legt. In anderen Fällen sind es die imaginären Gefängnisse von Giovanni Battista Piranesi.

Apropos Piranesi: Schon wenn man durch die Haupthalle des ehemaligen Krankenhauses San Giacomo geht, denkt man sofort an den großen venezianischen Künstler, den vielleicht besten italienischen Interpreten des romantischen Erhabenen. Auch hier scheint das starke Echo der Gefängnisse von Piranesi in Erinnerung zu bleiben. Die Projektion, die Aquilanti für die Carrara-Umgebung konzipiert hat, zielt darauf ab, den Raum des Saals weit über seine physischen Grenzen hinaus zu erweitern : Bilder der architektonischen Strukturen des ehemaligen Krankenhauses selbst werden an den Wänden eingeblendet und vermitteln dem Betrachter die Illusion, sich in einem riesigen Korridor zu befinden, der aus Gewölben und Nischen besteht, die sich, wie bei Piranesi, so weit das Auge reicht, vervielfältigen. Der Betrachter findet sein Bild an den Wänden gespiegelt und sieht sich nun in der Mitte des Korridors, unter einem Gewölbe und vor seinem vergrößerten Schatten. Es versteht sich von selbst, dass auch Piranesi hier und da menschliche Figuren in seine Gefängnisse eingebaut hat.

Nach einer Weile wird das anfängliche Vergnügen fast von einem Gefühl der Verwirrung, einer Art Desorientierung abgelöst, zum einen, weil wir uns beobachtet fühlen (andere Besucher werden unser Bild sehen, auch wenn wir versuchen, uns zu verstecken), zum anderen, weil unser eigenes Bild an den Wänden immer andere Dimensionen annimmt und der Betrachter sich oft ohne es zu erwarten davor wiederfindet. Beabsichtigt Aquilanti vielleicht, dem Betrachter durch die Architektur eine Metapher für die zeitgenössische Gesellschaft zu liefern, jene “flüssige Gesellschaft”, von der Bauman spricht, die ihre Bezugspunkte verloren hat und sich in einer sich ständig verändernden Gegenwart bewegt? Oder handelt es sich, einfacher ausgedrückt, um eine Untersuchung der Wahrnehmung der Realität und wie diese durch die Geste des Künstlers verändert werden kann, der seinem Publikum neue Sichtweisen auf das , was ihn umgibt, vorschlägt und damit eine positive Botschaft vermittelt, die den Besucher dazu anregen könnte, sich selbst zu hinterfragen, zu reflektieren und zu vertiefen? All dies sind Fragen, die die Installation im ehemaligen St. James’s Hospital offen lässt und deren Antworten von der Sensibilität des Publikums abhängen.

Fragen, die sich auch angesichts eines anderen Werks der Ausstellung stellen, das mit gemischten Techniken geschaffen wurde: eine Reproduktion von Donatellos David , gegen die ein Licht geschossen wird, das seinen Schatten auf die Wand wirft, und daneben, an derselben Wand, die Silhouette der Renaissancestatue, ebenfalls aus dem Schattenwurf auf die Wand entstanden und in besonders leuchtenden Farbtönen. Die großen Kunstwerke der Vergangenheit sind geblieben, aber die Art und Weise, wie das Publikum sie wahrnimmt, hat sich radikal verändert, und heute erscheinen die Meisterwerke der Meister, die die Kunstgeschichte geprägt haben, fast wie Schatten ihrer selbst, stumme farbige Fetische für ein Publikum, dem das Marketing ständig Bilder von unbeschreiblichen Meisterwerken vorsetzt, die jedoch aufgehört haben, Botschaften zu senden: Das Publikum wird bestenfalls dazu verleitet, das Werk zu beurteilen, indem es es in die elementaren ästhetischen Kategorien “gefällt mir” und “gefällt mir nicht” einordnet, um dann in einem bulimischen Kunstrausch zum nächsten Meisterwerk weiterzuziehen.

Aquilanti, ein etablierter Künstler (letztes Jahr war er auf der Biennale von Venedig vertreten), bietet dem Publikum von Carraresi mit diesem “phantastischen visuellen Universum”, das sich zwischen “Bild und Vorstellung”, “Realität und Repräsentation”, “sichtbar und unsichtbar” bewegt, eine kleine Kostprobe seiner Kunst in einer Ausstellung, die in kurzer Zeit besucht werden kann und dennoch positive Eindrücke hinterlässt. Doppio movimento , kuratiert von Lucilla Meloni, ist ein interessantes Unterfangen für eine Stadt wie Carrara, die vielleicht an eine eher traditionsgebundene Kunst gewöhnt ist. Doppio movimento ist sicherlich ein Publikumsmagnet und nutzt die Räume des ehemaligen Hospitals San Giacomo, ein antikes Gebäude mittelalterlichen Ursprungs, das wie ein natürlicher “Schauplatz” für die Kunst Aquilantis erscheint. Und sie bietet Carrara, einer Stadt, deren Wunsch, sich selbst in Frage zu stellen, zu schwinden scheint, die Möglichkeit, sich selbst einige Fragen zu stellen, und sei es nur, um zu verstehen, welche Art von Kunst wir brauchen.

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Andrea Aquilanti, Doppelte Bewegung

Andrea Aquilanti, Doppelte Bewegung

Andrea Aquilanti, Doppelte Bewegung

Andrea Aquilanti, Doppelte Bewegung

Andrea Aquilanti, Doppelte Bewegung

Andrea Aquilanti, Doppelte Bewegung

Andrea Aquilanti, Doppelte Bewegung

Andrea Aquilanti, Blick auf die Piazza Navona

Andrea Aquilanti, Blick auf die Piazza Navona (Detail)

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