Fotos von Irans Schrecken und dem Mut seiner Frauen. Newsha Tavakolian bei Mudec

Zensur, Widerstand, Repression. Aber auch Mut, Reflexion und Revolution. Dies sind die Themen, die And They Laughed at Me, die am 13. Dezember im Mudec in Mailand eröffnete Fotoausstellung, beleben. Sie bietet eine Retrospektive der Werke der iranischen Künstlerin Newsha Tavakolian, Gewinnerin des renommierten Deloitte Photo Grant Wettbewerbs, der von Deloitte Italia unter der Schirmherrschaft der Deloitte Stiftung und in Zusammenarbeit mit 24ORE Cultura gefördert wird. Für die erste Ausgabe des Preises haben über siebenhundert Autoren zum Thema " Connections" gearbeitet, um ihre eigene Vision davon zu entwerfen, was es bedeutet, auf menschlicher, beruflicher, wirtschaftlicher und ökologischer Ebene verbunden zu sein.

Der berühmte Slogan ³eFrauen, Leben, Freiheit³c, der seinen Ursprung in der kurdischen Befreiungsbewegung hat und sich in der kurdischen Frauenbewegung verbreitete, wurde auf den Straßen im ganzenIran gerufen, in den meisten und Newsha Tavalokian, Fotografin und Reporterin, ist weiterhin eine Sprecherin des revolutionären Mottos der iranischen Frauen, indem sie mit ihren Aufnahmen von 1996 bis heute von Terrorismus, Unterdrückung und dem dramatischen Gesicht des heutigen Iran berichtet. Die 1981 in Teheran geborene Fotografin dokumentierte bis 2009 die Präsidentschaftswahlen im Iran, doch die anschließenden Proteste gegen das umstrittene Ergebnis (der konservative Mahmud Ahmadinedschad hatte gewonnen, die Wahl war wegen Unregelmäßigkeiten umstritten) und die damit verbundene Zensur bei der Verbreitung von Bildern und Filmen hinderten sie vorübergehend daran, ihre Arbeit als Fotojournalistin fortzusetzen: Aus diesem Grund beschloss sie, sich der Kunstfotografie zu widmen, wobei sie sich mit sensiblen Themen der iranischen Gesellschaft, insbesondere mit denen der Frauen, auseinandersetzte und es ihr gelang, durch die Schaffung einer präzisen künstlerischen Sprache alternative Wege zu finden, um die intensiven sozialen Veränderungen des Landes zu dokumentieren.

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Der von Denis Curti kuratierte Ausstellungsparcours zeigt über siebzig Archivbilder, unveröffentlichte Aufnahmen und Stills und wird durch handschriftliche Beschreibungen der Künstlerin bereichert, um den Betrachter noch tiefer und intimer einzubeziehen. Indem sie ihre eigene Vergangenheit erforscht, reflektiert die Künstlerin ihre Reaktion auf Ereignisse und ihre persönliche Entwicklung von jugendlicher Hoffnung über Enttäuschung bis hin zu erwachsenem Bewusstsein und zeichnet so ein vollständiges Bild von der Zeit vor den sozialen Medien bis heute. Die Einzigartigkeit und Reife der von Tavakolian vorgeschlagenen Erzählung zeigt sich in der Wahl fragmentarischer, unvollkommener und vor allem veränderter Bilder, die auf ihre persönliche Absicht zurückzuführen sind, wie sie selbst sagt, “die rohe und unfertige Realität zu zeigen, der wir nicht entkommen können. Die Veränderungen, die wir nicht leugnen können, und die Unerbittlichkeit der vergehenden Zeit”.

Im Einklang mit dieser Wahl ist And They Laughed at Me der Titel eines Projekts, das auch von Fehlern spricht, die von einer Fotografin gemacht wurden, die sich damals nicht als solche fühlte, einer Autodidaktin, die aus ihren Fehlern gelernt hat. Dies ist der eigentliche Ausgangspunkt der gesamten Ausstellung, da es der Künstlerin gelingt, uns zunächst über sie, ihre Technik und ihre stilistischen Entscheidungen lachen zu lassen, um uns dann die grobe Wahrheit dessen, was sie erzählen wollte, entgegenzuschleudern Die Künstlerin schafft es, uns zunächst über sie, ihre Technik und ihre stilistische Wahl zum Lachen zu bringen, um uns dann die krude Wahrheit dessen, was sie uns sagen wollte, vor Augen zu führen. So werden Darstellungen wie die einer Frau, die an einer Rose schnuppert, ein Bild, das in der Ausstellung sieben Mal wiederholt wird, zu einem wahren Manifest seiner visuellen Poetik.

Unter den vielfältigen und heiklen Themen, die der Künstler anspricht, sticht eines besonders hervor, nämlich die Reflexion über eines der grausamsten und gewalttätigsten Instrumente des iranischen Regimes zur militärischen Unterdrückung, nämlich die Verwendung von Gummigeschossen, die in die Augen von Demonstranten geschossen werden und sie schließlich erblinden lassen: eine Praxis, die die Polizei anwendet, um die Verbreitung von Informationen zu verhindern. Angesichts dieser unmenschlichen Praxis ersetzt das Objektiv der Kamera von Newsha Tavakolian die gequälten und vergewaltigten Augen ihrer Landsleute, und die Bilder, die sie vorschlägt, explodieren wie Kugeln vor den Augen des Betrachters.

“Aus der Betrachtung dieser Archivbilder vor dem Hintergrund erneut schrecklicher Ereignisse”, erklärt die Künstlerin, “ergibt sich ein klarer Übergangsritus von den Hoffnungen und Träumen der Jugend hin zur Enttäuschung der Realität und der Schlussfolgerung, dass es im Leben nur eine wirkliche Wahl gibt: sich von der Dunkelheit anziehen zu lassen oder sich dafür zu entscheiden, die Dunkelheit zu bekämpfen und sich dem Licht zuzuwenden.” Die Worte von Newsha Tavakolin, den man als unseren Rawiya bezeichnen kann, d. h. als denjenigen, der auf Arabisch eine Geschichte erzählt, klingen wie eine Warnung und stellen uns an einen Scheideweg: Die Dekonstruktion der weiblichen Identität in der iranischen Gesellschaft desillusioniert hinzunehmen oder die Realität zu beobachten, den Unterdrücker herauszufordern und eine Revolution anzuführen, die sich auf den Weg zu Freiheit und Selbstbestimmung macht. Reagieren und gleichzeitig reflektieren: Das ist die Wahl, für die sich die Künstlerin entschieden hat, und ihr gesamtes Werk ist das Ergebnis der Zusammenstellung eines großen Archivs, das als transzendentale visuelle Reise an der Grenze zwischen Reflexion und Aktion angelegt ist.

avakolian

Die eindrucksvolle Fotoausstellung überzeugt dadurch, dass die von der Künstlerin porträtierten Personen durch die Verbindung von Kunst und Dokumentarfilm und die Verwischung der Grenzen zwischen Realität und Fantasie den Ausgangspunkt für eine neue Art der Kommunikation bilden, deren Ziel es nicht nur ist, die dramatische Seite der Es geht nicht nur darum, das dramatische Gesicht der Unterdrückung zu zeigen, sondern auch darum, die Öffentlichkeit für die derzeitige prekäre soziale Lage der iranischen Frauen zu sensibilisieren, die Opfer von immer intensiverer und ungerechtfertigter Gewalt werden. Ein ebenso heikles wie verstörendes Thema, das in der aktuellen Situation der iranischen Frauen wurzelt und sich zu einer umfassenderen Kritik an den Ungleichheiten zwischen dem männlichen und dem weiblichen Geschlecht ausweitet.

Eine Ausstellung, die fast in der Zeit schwebt, wo die Eroberung der Vergangenheit ungelöst und die Zukunft ungewiss ist. Eine große Fotoausstellung, die fast wie ein Labyrinth wirkt, in dem ein Blick auf die militärische Unterdrückung im Iran und die Erforschung des Widerstands gegen den repressiven Terror geworfen wird, mit Blick auf eine neue Hoffnung für die Frauen, ein Symbol des Wandels und Zeugin des Aufbruchs im Iran.

Tavakolian gelingt es in bewundernswerter Weise, die traditionelle Frauenfigur zu dekonstruieren, um sie an eine vom Wandel geprägte Gegenwart anzupassen und die Kunst als wirksames Mittel der Selbstdarstellung und Selbstbehauptung gegen die Folgen von Unterdrückung und Gewalt zu nutzen. Ein Kampf, um die selbstverständliche Existenz und den Wert aller Frauen einzufordern.

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