Flamen unter dem Baum. Wintermärchen von Bacchus bis Jesus im Antonello Colonna Resort

Wintermärchen. Storie dell’Arte da Bacco a Gesù (Geschichten der Kunst von Bacchus bis Jesus ) ist der Titel der Ausstellung, die die Galerie Caretto & Occhinegro in den Räumen des Antonello Colonna Resort in Labico eingerichtet hat: eine trockene, aber reichhaltige Ausstellung bedeutender Werke, die durch die Dämmerungsbeleuchtung und das Spiel der Sitze verschiedener Formen, Stile und Bequemlichkeitsgrade, die den Besucher in eine Dickens’sche Atmosphäre katapultieren, gekonnt in Szene gesetzt wird. Vor dem Eingang zu dem der Ausstellung gewidmeten Raum befinden sich ein gemütlich beleuchteter Kamin, ein elegant geschmückter Weihnachtsbaum und ein Weinkeller mit kostbaren Weinen, alles Elemente, die das Ausstellungserlebnis ankündigen und den Besucher in die Themen einführen, die von Jan Brueghel dem Älteren, Joris Fraet, Franz Christoph Janneck und Cornelis Massy dargestellt wurden und die er bald bewundern wird. Nicht weniger wichtig sind die großen gläsernen Seitenwände, die es dem Besucher ermöglichen, das neblige Wetter dieser Jahreszeit, das den Ort und damit auch den Ausstellungssaal umgibt, in vollen Zügen zu genießen und so noch mehr die Atmosphäre einzuatmen, die uns auf den Titel der Ausstellung zurückbringt.

Ein Jahr nach Ápeiron, der ersten Ausstellung in der Ferienanlage vor den Toren Roms, und nach dem Erfolg der zweiten, die dem Erblühen der Natur im Frühling und Sommer gewidmet war, setzen Caretto & Occhinegro die Geschichte der Jahreszeiten mit einer Ausstellung fort, die dem Herbst und dem Winter aus der Sicht einiger bedeutender nordischer Künstler gewidmet ist. Wie Massimiliano Caretto und Francesco Occhinegro selbst erklären: “Die Verbindung mit dem Thema der Jahreszeiten schien uns der beste Weg, um erstens das unendliche Potenzial eines Ortes wie diesem zu bekräftigen, der wie kein anderer in der Lage ist, Kultur und Natur zu vereinen. Zweitens möchten wir bestätigen, was Antonello gesagt hat, denn wir können bereits die Vorbereitungen für eine große Ausstellung im nächsten Jahr ankündigen, anlässlich des elfjährigen Bestehens des Resorts. Der Standort unserer Galerie, hier an diesem einzigartigen Ort, ist eine Entscheidung, von der wir immer mehr überzeugt sind und die uns die Möglichkeit für noch mehr spannende Projekte in der Zukunft geben wird”.

Kunstgeschichten von Bacchus

von Bacchus bis Jesus

Kunstgeschichten von Bacchus bis

Die Erzählung beginnt mit dem Triumph von Neptun und Amphitrite von Jan Brueghel dem Älteren, einem Werk, in dem sich regenbeladene Wolken auf die Ankunft der kalten Jahreszeit vorbereiten, und deutet den mythologischen Faden an, der die ausgestellten Werke verbindet. Die Ausstellung wird mit einem Tafelbild fortgesetzt, das ebenfalls von Jan Brueghel dem Älteren stammt, aber in Zusammenarbeit mit Frans Francken dem Jüngeren entstanden ist und den Mythos von Pluto und Proserpine darstellt (es heißt, dass während der sechs Monate, in denen die junge Tochter der Ceres mit Pluto in der Unterwelt zusammen war, Herbst und Winter auf der Erde Einzug hielten). Es stellt auch eine wichtige Entdeckung von Caretto und Occhinegro dar, da es sich um ein unveröffentlichtes Gemälde handelt, das die beiden Galeristen als “von musealer Bedeutung” bezeichnen. Die Szene spielt in einer Winternacht: Ceres, die auf der Suche nach ihrer Proserpine ist, wandert einsam umher, bis sie zu einer Bauernhütte kommt, wo sie von einer blinden alten Frau und einem Kind begrüßt wird, das sie nicht erkennt, sie neckt und von der rachsüchtigen Göttin bestraft wird, die es in eine Eidechse verwandelt.

Die Ausstellung zeigt auch eine von Franz Christoph Janneck gemalte Kupfertafel mit dem lateinischen Motto Sine Cerere et Baccho, Friget Venus (“Ohne Ceres und Bacchus kühlt Venus ab”), das die heidnische Vorstellung von Sinneslust gut zum Ausdruck bringt. In der Tat stellt das Gemälde die Lehre der alten Römer, dass Essen (Ceres) und Wein (Bacchus) die Liebe (Venus) fördern, wirkungsvoll dar. In dem Werk wärmen Bacchus und Ceres Venus mit einigen Geschenken, während um sie herum Nymphen und Satyrn das Gefühl der Liebe feiern, insbesondere die Liebe in der Winterzeit, wenn das Gefühl durch die Freuden von Tisch und Bett erwärmt wird.

Aber auch die christliche Bedeutung der Winterzeit wird erkundet. Die übrigen Werke der Ausstellung behandeln typische “weihnachtliche” Themen, wie die Geburt Christi, die Anbetung der Heiligen Drei Könige und die Flucht nach Ägypten. Das wichtigste Werk in diesem Sinne ist die Anbetung der HeiligenDrei Könige des flämischen Künstlers Joris Fraet, ein Altarbild, das, wie Caretto und Occhinegro schreiben, “eine Fülle einzigartiger Details aufweist, die eine Szene begleiten, die reich an Symbolik und versteckten Bedeutungen ist, die alle auf die Wiedergeburt am Ende des Winters anspielen”. Dies ist eine außergewöhnliche Präsenz in der Ausstellung, da nur sehr wenige Werke von Joris Fraet sicher bekannt sind, obwohl er als einer der wichtigsten flämischen Künstler des 16. Die Ausstellung schließt mit einem Werk, das ein geselliges Thema behandelt und das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei veranschaulicht: Pieter Cornelis van Rijcks Bauernküche, ein Gemälde, das in einem Farbenrausch und mit großem Realismus eine Küche darstellt, in der wir Eier, Fisch, Brot, Zwiebeln und Butter sehen, um den Besucher daran zu erinnern, wie die Galeristen erklären, “dass der Appetit vor allem durch das Sehen kommt”.

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