Es ist die Beziehung, die das Werk entstehen lässt. Die All-inclusive-Ausstellung im Guadagnucci-Museum in Massa

Neun zeitgenössische Künstler, jeder mit seinem eigenen Erfahrungsschatz und seiner eigenen Sprache und Technik, von der Installation bis zur Skulptur, von der Keramik bis zum Video und sogar zur virtuellen Realität, wurden eingeladen, sich mit ihren Werken auf denselben Museumsraum zu beziehen, ganz nach ihrem persönlichen Geschmack und Stil. Das Ergebnis ist ein sehr harmonisches Ausstellungsprojekt, bei dem trotz der Vielfalt der beteiligten Künstler kein Werk die anderen an einem gemeinsamen Ort überragt und bei dem jedes Werk für sich und gleichzeitig als Teil eines Ganzen gelesen werden kann, das in der grundlegenden Idee von Beziehung und Gemeinschaft wurzelt. Das Grundprinzip der Ausstellung, die von Cinzia Compalati konzipiert wurde, die nicht nur Kuratorin, sondern auch Direktorin des Museums ist, in dem sie bis zum 2. Oktober 2022 zu sehen ist, dem Museo Guadagnucci in der Villa La Rinchiostra in Massa, besteht darin, dass es gerade die Beziehung ist, die das Werk selbst existieren lässt: die Beziehung mit der Gemeinschaft, mit dem Publikum und mit dem Ausstellungsraum.

Der Titel " All Inclusive" bezieht sich nicht nur auf das Konzept der Inklusion , sondern vor allem auf das der gemeinsamen Nutzung und der Interaktion: Die Künstler haben sich nämlich verpflichtet, das Museum gemeinsam zu bespielen und Installationen zu entwerfen, die seine Räume aktivieren. “Die eingeladenen Künstler, alle sehr unterschiedlich in Bezug auf ihre Poetik und die verwendeten Medien, wurden nicht so sehr aufgrund ihrer individuellen Beiträge ausgewählt, sondern aufgrund ihrer Fähigkeit, in einer beispiellosen Gruppe zu interagieren, die mehr ist als die Summe ihrer einzelnen Elemente”, erklärt die Kuratorin. Die neun “Stationen”, wie sie sie definierte, werden daher von den Besuchern als Werke und Installationen zeitgenössischer Kunst aufgenommen, vor denen sie sich völlig fallen lassen, um sie zu erleben, indem sie den Wunsch nach Interaktion, der im Mittelpunkt des Projekts steht, voll und ganz erfassen.

Die erste Installation, mit der das Publikum im Park rund um das Museum empfangen wird, unterstreicht die Beziehung zwischen Werk und Betrachter, denn sie macht nur Sinn, wenn der Besucher mit ihr interagiert. In Anima des toskanischen Künstlers Simone Gori (Florenz, 1986) wird das Publikum tatsächlich eingeladen, in eine Art Schloss zu schauen, das der Künstler in der monumentalen Marmorinstallation geschaffen hat: Dank eines optischen Spions und eines Spiegelspiels im Inneren hat der Besucher die Möglichkeit, den Himmel zu beobachten, der zu einer konzeptionellen, wandelbaren und privaten Darstellung der Seele wird, in diesem Fall nicht des Individuums, sondern des Materials selbst, das Guadagnucci so am Herzen liegt. Die Vision, die man hat, wird immer anders und veränderlich sein, je nach Tageszeit und Zustand des Himmels.

Sobald man das Museum betritt, hat man die Möglichkeit, mit einem von Vincenzo Marsiglia (Belvedere Marittimo, 1972) entworfenen Augmented-Reality-Tool zu interagieren: Dank des HoloLens 2-Visors, den man tragen muss, sehen die Besucher die Wände und Werke des Museums farbig und mit dem ikonischen Muster des Künstlers, dem vierzackigen Stern, verziert. Das Projekt Map (Star) the World verbindet Tradition und Innovation, Zeichenmalerei und neue Technologien. Eine visionäre Erfahrung, die jeden, der den Visor trägt, in eine parallele Realität aus Farben, Symbolen zum Greifen und Knöpfen zum virtuellen Klicken versetzt.

Aldo Giannotti (Genua, 1977) ist für das Leitbild der Ausstellung verantwortlich: eine Schwarz-Weiß-Zeichnung, in der der Künstler das Guadagnucci-Museum in den Mittelpunkt stellt, von dessen Dach ein Lichtstrahl ausgeht, dank dessen das Museum von einer Art Raumschiff gesichtet wird. Ausgehend von dieser Zeichnung führt der in Genua geborene Künstler eine echte performative Aktion auf dem Gelände des Museums von Massese durch, die fotografisch dokumentiert ist. Ein Lichtstrahl, der auf dem Dach des Guadagnucci-Museums angebracht ist, zeigt am Himmel die genaue Position des Ortes der Kultur an, um die Menschen einzuladen, ihn zu besuchen und kennenzulernen. Das Projekt A Vertical Spotlight (Ein vertikaler Scheinwerfer) auf dem Dach der Institution, das von der ganzen Stadt aus gesehen werden kann und bei dem in diesem Fall das Guadagnucci-Museum beteiligt war, zielt darauf ab, Orte der Kultur zu beleuchten und sie zu Wahrzeichen einer Stadt zu machen.

Dann betritt man eine Geburtstagsparty aus den 1980er Jahren: die Geschenkpakete, der Tisch, der mit Essbarem beladen ist, darunter Taralli, Mozzarella, Sandwiches und belegte Brötchen, Pizzen und Oliven, das Banner mit bunten Fahnen, alles aus Keramik. Das ist die Installation von Giorgio Di Palma (Grottaglie, 1981), die von Pigment Bari konzipiert und unter Mitwirkung der Bürger von Polignano a Mare realisiert wurde, die dem Keramikkünstler Fotos von den alten Geburtstagsfeiern zu Hause zur Verfügung gestellt haben, mit der Geschenkeecke, der Essensecke, der Ecke neben dem Getränk mit dem unvermeidlichen Stuhl für die Eltern. Eine Zeitreise, die Erinnerungen an vergangene Jahrzehnte wachruft, bei der der Gemeinschaftssinn unweigerlich ins Spiel kommt.

Das Thema der Beziehung zur Gemeinschaft steht auch im Mittelpunkt der Performance von Eleonora Chiesa (Genua, 1979), die in einem Raum des Museums durch ein Video dokumentiert wird. Im Jahr 2015 hatte die Künstlerin einige Einwohner von Apricale, einem ligurischen Dorf in der Provinz Imperia, in ihre Performance Lightness einbezogen. Während des jährlichen Festivals in Apricale, zwischen dem Eidechsenschloss, der Torracca und der Piazza, hatte Eleonora Chiesa ein performatives Projekt inszeniert, das aus ihrem Künstleraufenthalt resultierte und von dem lateinischen Palindrom “In girum imus nocte et consumimur igni” ausging, das Guy Debord 1978 für seinen Film verwendete. Indem er über die Einsamkeit als einen Zustand nachdachte, der sowohl ein Gefühl der Isolation als auch eine introspektive Reflexion hervorrufen kann, realisierte er eine kollektive und partizipative Aktion an den repräsentativsten Orten des Dorfes.

Die Beziehung zur Umwelt wird stattdessen in einem anderen Raum, der für eine bessere Sichtbarkeit der Installation verdeckt ist, von den drei Alabaster-Videoskulpturen von Aqua Aura (Vimercate, 1969) behandelt, dem Pseudonym eines Künstlers, der das Erhabene in unserer Gegenwart sucht. Auf diese besonderen eisbergförmigen Skulpturen wird die Aufzeichnung einesganzen subarktischen Tages projiziert: vom Morgen mit einem hellen, von weißen Wolken durchzogenen Himmel über einen stürmischen Himmel bis hin zur Dämmerung und der Dunkelheit der Nacht mit dem Schauspiel der Nordlichter. Die Serie Shelters - On the Very Nature of Light, zu der die drei im Museum ausgestellten Skulpturen gehören, thematisiert somit die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Poetisch und romantisch sind die drei Schaukelpaare des Duos Antonello Ghezzi, bestehend aus Nadia Antonello (Cittadella, 1985) und Paolo Ghezzi (Bologna, 1980). Die Schaukeln, die immer mit dem Spiel der Kinder in Verbindung gebracht werden, hängen in den Ecken des Museums und erzählen von der Liebe: Auf den Sitzen, die aus reflektierenden Flächen bestehen, sind drei verschiedene Sätze zu lesen: Spingiamoci Oltre, Tienimi Forte und Sempre Insieme. Drei Ausrufe, die auf den Zauber und die Unbekümmertheit der jugendlichen Liebe verweisen, die nur dann alles überwinden kann, wenn man dem geliebten Menschen nahe ist. Wie die auf Schaukeln geschriebenen Binome, bei denen die Worte ihre Bedeutung verlieren, wenn sie voneinander getrennt werden.

Der einzige Bildhauer der Ausstellung, Sandro Del Pistoia (Viareggio, 1975), stellt im Dialog mit den Meisterwerken von Gigi Guadagnucci drei seiner Werke vor, die wie die Marmorarbeiten des Meisters von der Farbe Weiß dominiert werden, aber aus leichten Materialien wie Seide, Wachs, Holz und Gips bestehen. Moving Day for the Soul, das einer Sackform ähnelt, in der eine Reihe von Holzzweigen wie ein Schatz aufbewahrt wird; Gain of Function / Aumento di funzione, das eine Person in einem vergoldeten Käfig darstellt; 24/02/2022, das das Datum des Beginns des Werks angibt, aber vor allem das allseits bekannte Datum, das den Beginn des Krieges in der Ukraine markiert.

Schließlich ermöglichte der Komponist und Sounddesigner Emiliano Bagnato (La Spezia, 1993) den Besuchern, einen"unmöglichen Dialog" mit Maestro Guadagnucci zu hören, in dessen Mittelpunkt die Skulptur Brugiana steht, die nach einem Berg oberhalb von Massa benannt ist, der dem Künstler sehr am Herzen liegt. Aus zwei alten Radios ertönte die Stimme des bekannten Bildhauers, die aus einem vom apuanischen Videofilmer Alberto Grossi geführten Interview stammt, unterbrochen von Fragmenten von Liedern, die Guadagnucci liebte und die von Bagnatos Gitarre neu interpretiert wurden. Die Geräusche der Natur und der Marmorarbeiten bilden den Hintergrund für diesen unmöglichen Dialog.

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Die Ausstellung schließt mit einem weiteren Werk des Duos Antonello Ghezzi: eine Leiter, um darüber hinaus zu gehen, ein Wort, das mit LEDs auf die Spiegeloberfläche geschrieben ist, und sich so dem Himmel zu nähern.

All inclusive ist eine zeitgemäße Hommage nicht nur an den großen Bildhauer, dem das Museum gewidmet ist, sondern auch an das Museum selbst: Die neun beteiligten Künstler haben es auf ihre eigene Art und Weise umgesetzt, indem sie gemeinsam ein Projekt schufen, das angenehm anzuschauen ist und die Besucher auf aktive und partizipative Weise erleben lässt. Ihre Werke sind perfekt in die Meisterwerke des Meisters eingebettet, wobei das harmonische Gleichgewicht, das die Dauerausstellung kennzeichnet, respektvoll gewahrt wird. Darüber hinaus schafft der Gedanke der Einbeziehung, der Zusammenarbeit und der Beziehung zum Publikum und zur Umwelt, der dem gesamten Projekt zugrunde liegt, ein positives Gefühl, das gerade in dieser historischen Zeit nicht unterschätzt werden sollte.

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