Eine Villa des neuen Lebens für Castel Gandolfo. Correggio und Raphael im päpstlichen Palast

Die Sommerresidenz der römischen Päpste, die jahrhundertelang den Bürgern und der Bevölkerung vorenthalten war, liegt wie ein Juwel am Ufer des Albaner Sees und hat nun eine neue und einladende Rolle als prächtiger Sitz mit seinen historisch eingerichteten Zimmern und dem berühmten Komplex seiner Gärten, aber vor allem als prächtiger Flügel, der dem intensiven Genuss der absoluten Meisterwerke der Vatikanischen Museen gewidmet ist. Die Päpstliche Villa mit ihren Nebengebäuden hatte während des Zweiten Weltkriegs aufgrund ihrer Zugehörigkeit zum Kirchenstaat Tausende von Flüchtlingen und ganze Familien aufgenommen, die den Repressalien der Nazis entkommen waren. Etwa 12.000 Menschen fanden dank der intensiven Aktivitäten von Pius XII. Schutz und Nahrung, und - ein rührendes Detail - 40 Kinder konnten im Bett des Papstes geboren werden: das Bett, das noch heute, nicht ohne Rührung, in dem gemütlichen Zimmer im Hauptgeschoss zu sehen ist. Leider haben die anglo-amerikanischen Verbündeten trotz aller diplomatischen Zusicherungen einige Bombenangriffe auf deutsche Stellungen verpfuscht, und es gab mehrere hundert Opfer in der exterritorialen Zone des Vatikans. In den ersten Sälen des Erdgeschosses ist eine Dokumentar- und Fotoausstellung zu sehen, die den Besuchern ein Leben vor Augen führt, das nicht nur in dem feierlichen Palast, dessen Fassade den großen Platz von Castel Gandolfo beherrscht, stattfindet.

Nach dem Tod von Paul VI. (1978) erlebte der Sitz auf den Alban-Hügeln zahlreiche Auftritte von Johannes Paul II. und dann den Rücktritt von Benedikt XVI. vom päpstlichen Amt (am 28. Februar 2013 um 20.00 Uhr). Es folgte ein Jahrzehnt des Schweigens und der Stagnation. Dies gibt uns den Anlass, einen kurzen Blick auf das paradiesische Territorium der Castelli Romani zu werfen, die sich südlich von Rom erstrecken und geologisch aus einem riesigen Vulkangebiet entstanden sind, das - in Ruhe - fruchtbare Hügel und Wellen hinterlassen hat, die sehr reich an Quellwasser sind. Aus ebenso vielen antiken Kratern blieben zwei Seen übrig: der See von Nemi, wo Caracalla die gepriesenen Vergnügungsschiffe anlegen ließ, und der größere See von Albano, an dessen Ufern Kaiser Domitian seine prächtige Villa errichten ließ. Dieser See trat leicht über die Ufer, und in römischer Zeit wurde ein bewundernswerter Kanal gebaut, um das Wasser zu regulieren, der heute einen akrobatischen archäologischen Rundgang bietet. Aber es ist die gesamte Landschaft, die bezaubert, mit den kleinen Siedlungen der Winzer des berühmten Weins und den historischen Villen der großen Jahrhunderte, die oft faszinierende Anthologien von Architektur, Skulptur und modellierten Gärten sind.

Dieser Blick auf die poetische Landschaft, in der sich so viele Maler aufgehalten haben, erlaubt uns, zum “aedes pontificum” zurückzukehren, das heute seine eigene Zukunft sucht, indem es lebhafte Besuchermassen anzieht. Nach dem Willen von Papst Franziskus (der nie in Urlaub fährt) wurde die päpstliche Residenz unter Beibehaltung einiger besonderer Elemente wie dem Vatikanischen Observatorium in ein lebendiges Museum verwandelt, das zwischen Architektur und Natur vermittelt und die seltene, aber außerordentlich wirksame Aufgabe übernimmt, von Saison zu Saison einige der Kunstwerke aus den unzähligen Kunstsammlungen des Petrus-Stuhls zu präsentieren und zu vertiefen. Ein Besuch des Museums in den Mauern des Leonischen Stuhls in Rom lässt den täglichen Besucher in einem Meer von Elementen versinken, die die Wahrnehmung selbst der berühmtesten Titel verschwimmen lassen und ihm die tiefe Teilnahme, das Verständnis, das notwendigerweise mit der Epoche, dem historischen und spirituellen Kontext, der Art der Ausführung, der Seele des Künstlers verbunden ist, nehmen. Und manchmal ist selbst der Gelehrte nicht in der Lage, die vielen Aspekte zu entschlüsseln und zu erfassen.

In Castel Gandolfo (dessen Name auf eine ligurische Familie zurückgeht, die seinerzeit das Feudalamt innehatte) wird hingegen ein ganz besonderes Angebot gemacht: die direkte, persönliche und umfassende Begegnung mit wenigen Werken von höchster Qualität, die hier in ihrem besten Zustand untergebracht sind und jeweils von einer ad hoc geschaffenen Umgebung begleitet werden, die sehr gut beleuchtet und reich mit kritischer, informativer und erläuternder Begleitung ausgestattet ist, um jeden ihrer Werte zum Klingen zu bringen. Hier wird - fast in Anlehnung an den ersehnten Seufzer des ruhelosen Doktor Faust aus dem Goethe-Gedächtnis - jede begierige Kunstseele im Augenblick des Innehaltens ausrufen können: "Halt, du bist schön", als authentische Tiefe der Meditation und befriedigende Nahrung für die Substanz einer überzeugenden Botschaft. Eine lange Zeit also.

In diesem Sommer 2024 kann man diese Erfahrung anhand zweier Werke machen, die beide von großen Meistern der italienischen Renaissance stammen: Antonio Allegri, genannt Correggio, und Raphael Sanzio aus Urbino. Dies ist in erster Linie das Verdienst von Dr. Barbara Jatta, der Direktorin der Vatikanischen Museen, die damit einen wahrhaft avantgardistischen Versuch in der Beziehung zum Publikum unternimmt, eine entscheidende und neue Rolle ausgewählter Ausstellungen im Castel Gandolfo. Besondere Verdienste erwarben sich dabei - auch von Seiten der Vatikanischen Museen - Andrea Carignani, Leiter des Ausstellungsbüros, Matteo Mucciante vom Konservatoramt, der sich um die Lichttechnik kümmerte, und Barbara Bellano von der Sovrintendenza ai Beni Architettonici. In der jetzigen Sommerphase folgen die Studienbeiträge von Dr. Fabrizio Biferali und Dr. Alessandra Rodolfo in ihren jeweiligen Fachgebieten.

Zur Erinnerung sei gesagt, dass Correggio (Antonio Allegri; Correggio, 1489 - 1534) in seiner kleinen Stadt, der Hauptstadt eines Reichslehens, geboren wurde und dort auch starb, aber vor allem in Parma mit seinen berühmten aber vor allem in Parma mit seinen berühmten Kuppelfresken, fröhlichen Altarbildern und bezaubernden Liebesmythen arbeitete; während Raffael Sanzio (Urbino, 1483 - Rom, 1520) seine bekannte Karriere zunächst in Florenz und dann ständig in Rom verfolgte. Die beiden Künstler trafen sich im Sommer 1513, als Allegri mit Gregorio Cortese nach Rom reiste, um die “Sixtinische Madonna” zu holen, und besprachen mit ziemlicher Sicherheit die bildnerischen Vorbereitungen. Bei dieser Gelegenheit zeigte Michelangiolo Correggio seinen “Moses”, der - aus dem nicht mehr absehbaren Grab Julius’ II. verbannt - bedeckt und verächtlich in der Skulpturenhöhle von Macel de’ Corvi stand. Antonio reproduzierte ihn in seiner “Madonna di San Francesco” (1514-1515).

Es handelt sich um die obere Leinwand einer Gesamtanlage, die die Apsis der Sodalkirche Santa Maria della Misericordia in Correggio verschloss; darauf war unten die statuarische Komposition “al vero” der Madonna mit Kind zu sehen - deren äußerst wertvolle Büste sich noch heute im Museo Civico befindet deren äußerst wertvolle Büste sich noch heute im Stadtmuseum von Correggio befindet, ein Werk aus polychromer Terrakotta von Desiderio da Settignano, flankiert von den beiden allegrianischen Gemälden des Johannes des Täufers, eines jungen Büßers im Wald, und des heiligen Bartholomäus, der Jesus die Haut anbietet, die ihm im Martyrium abgenommen werden wird. Die monumentale Rekonstruktion wurde vom Architekten Gianluca Nicolini entworfen.

Correggios Gemälde wurden damals von dem Schriftsteller, Nicolini und Margherita Fontanesi studiert, wobei Rodolfo Papa und die Restauratoren des Vatikans einen wichtigen Beitrag leisteten: Sie alle wurden von Antonio Paolucci und David Ekserdjian offen gelobt. In dieser Ausstellung wird die Leinwand durch die hervorragende Exegese von Fabrizio Biferali vorgestellt. Hier erscheint uns der Erlöser in Herrlichkeit erleuchtet, eine so seligmachende Vision, wie wir sie je in einer Gemäldegalerie gesehen haben, und wird auf direkte Weise mit seiner ungewöhnlichen, überzeugenden, sehr einzigartigen Ikonographie dargestellt: Er ist bis zur Brust nackt, er sitzt auf der Iris und stützt sich mit den Füßen auf die Wolken, während sich das göttliche Licht hinter ihm ausbreitet; Er, der die gesamte Dimension der quadratischen Leinwand eindringlich bedeckt, öffnet seine Arme und breitet seine schützenden und einladenden Hände mit einem Blick aus, den wir als universell bezeichnen können. Denken wir daran, wo sich das Gemälde befand: in einer Bruderschaft der Barmherzigkeit, die sich um Kranke, Arme und Witwen kümmerte, die von ihren Familien verlassene Kinder aufzog und eine Fülle von Werken der Nächstenliebe vollbrachte, die uns nicht unberührt lassen! Das Gemälde stand hoch oben, was den Maler zu einigen offensichtlichen und endgültigen Anpassungen veranlasste, die dem Betrachter den Blick nach unten erleichtern. Um auf Jesus als Protagonisten zurückzukommen, könnten wir ihn mit seiner Nacktheit und seiner Geste als den Erlöser in Barmherzigkeit bezeichnen, der bereit ist, zu empfangen und zu vergelten. Im Paradies ist er von jenen Kindern umgeben, die er so sehr geliebt hat und die wir auf der Bildebene unendlich bewundern können, in ihren wunderbaren Ausdrücken und in ihrer Auflösung in der himmlischen Pracht: ein Meisterwerk eines “Meisters ohne Gleichen”, wie Guercino ihn definierte, und auf dessen Leinwand wir die erstaunlichen chromatischen Vorbereitungen finden können, die nur Raffael - in der Geschichte der Malerei - gleichkommen konnten.

Und es sind die chromatischen Vorbereitungen, die die aufregendste Entdeckung der kritischen Lektüre darstellen, mit einer hochaktuellen Fähigkeit, die uns wirklich Schritt für Schritt in den malerischen Prozess eines Correggio begleitet, der das Endergebnis und die endgültigen Pigmente durch eine Abstufung von aufeinanderfolgenden farbigen Schleiern, treu und gemischt, anstrebt, die die sichtbare Materie so die die sichtbare Materie so zart und stark machen, immer durchlässig für das Licht, immer überschwänglich und sprechend, bis zu dem Ergebnis, das die obige, von Vasari entnommene Inschrift als “von erstaunlichem Staunen” bezeichnet. Dank der Lektion von Claudio Rossi de Gasperis, die auch vor Ort dokumentiert ist, können auch wir das engelsgleiche Gefühl erleben, mit den “fliegenden Kindern - in den Gliedern von Heiligen - wandernden Prachtstücken - zu den Chören der Kinder, der Lieben”, vertont von Arrigo Boito, zusammen zu sein.

Das stupende und prächtige Retablo ist das erste einer Serie von zehn Szenen, die Raffael bereits 1514 (ein Jahr nach seiner Wahl) von Papst Leo X. de’ Medici in Auftrag gegeben wurde und für die der Urbinat die grundlegenden Karikaturen maßstabsgetreu zum Leben erweckte, indem er zwei Jahre lang genial an ihnen arbeitete. Die Themen reichen von den letzten Episoden aus dem Leben Jesu nach der Auferstehung bis hin zu Teilen der Apostelgeschichte und den ersten Märtyrern und vervollständigen so die große theologische Gestaltung der gesamten Sixtinischen Kapelle, in der - zu besonderen Anlässen - anstelle der gemalten Vorhänge noch immer die Wandteppiche zu sehen sind, die den Blick auf die Geschichte der Kirche eröffnen. In der Tat war zur Zeit des päpstlichen Auftrags die gesamte künstlerische Rezeption in Rom vom heroischen Grollen des Gewölbes Michelangelos durchdrungen, in dem die göttlichen Handlungen und die biblischen Stammbäume nicht nur erzählerisch dargestellt wurden - wie in den perugianischen Vorschlägen an den Wänden -, sondern sich in der Energie der himmlischen Macht, im kosmischen, schöpferischen und zwingenden Willen des Ewigen Vaters entfalteten. Raffael hatte das Gefühl, auf diese Intensität reagieren zu müssen, und Alessandra Rodolfo zeigt auf, wie er sich von der Kontinuität des Engagements der Fresken in den Stanze distanzierte und sich auf die vom Papst gewünschten Karikaturen konzentrierte. Leo X. war als einfacher Diakon gewählt worden und verfügte nicht über eine authentische Ausbildung in den “magnalia Dei”, so dass Sanzio eine angemessene Unterstützung gesucht haben muss, um die tiefe Bedeutung der Übergabe der sakramentalen Vollmachten durch den auferstandenen Jesus an die Apostel, die noch junge Jünger waren, zu erfassen und folglich die intime heroische Verklärung dieser frühen Priester herauszustellen. Diese Suche ist auch Teil der hervorragenden Kultur von Sanzio.

Das hymnische Gewölbe von Michelangelo deklamierte den Anfang, die Schöpfung, die Sünde, den ersten Bund. Die Szenen des Florentiner Teams an den Wänden verkündeten die Befreiung des auserwählten Volkes, das Kommen des Erlösers, den neuen und ewigen Bund. Und nun gab die Reihe der Wandteppiche den Anstoß zum Leben der Kirche nach der Wiedereröffnung des Gartens und dem Angebot der universellen Vergebung für alle. Raffaels Intelligenz hat also die Komposition der Szenen, die sich hauptsächlich auf die Heiligen Petrus und Paulus beziehen, als starken Kontrapunkt zum biblischen und christologischen Epos konzipiert. Ihre Position in unmittelbarer Nähe der Besucher und vor allem ihre bewundernswerte Qualität versetzten alle in Erstaunen, die unmittelbar nach Weihnachten 1517 die ersten Neuankömmlinge in der Kapelle bewundern konnten.

Die Karikaturen waren nach Brüssel geschickt worden, um von dem berühmten Meister Pieter van Aelst, der seine gesamte Werkstatt dafür einsetzte, in Stoffen ausgeführt zu werden. Die Erklärung der Ausführungstechnik ist eine sehr komplexe Angelegenheit: Der Wandteppich ist ein starkes Gewebe mit Kreuzen und Knoten, das aus farbigen Seiden-, Woll- und Goldfäden besteht, aus denen sich die große Szene zusammensetzt, die in der gelieferten Karikatur gemalt ist. Die Ausführung findet vor dem Farbkarton statt, der immer sehr dicht ist; ein großer Wandteppich kann mehr als ein Jahr Arbeit von geschickten Männern und Frauen erfordern. Die Stoffe wurden dann gefüttert und dienten als prächtige Ausstattungsstücke, die in Sälen und Zimmern entlang der Wände aufgehängt wurden, aber ganz losgelöst von den Wänden.

Das Bildmotiv des Wunderbaren Pfirsichs ist in mehrfacher Hinsicht paradigmatisch: Zunächst einmal sitzt Jesus selbst im Boot des Petrus - eine theologische Anspielung auf die immerwährende Gegenwart Christi im Leben der Kirche - und zeigt auch die beiden Gesten des Petrus: die Enttäuschung über seine eigene Arbeit und dann den Gehorsam gegenüber Jesus “auf dein Wort hin”, der den wunderbaren Fang von hundertdreiundfünfzig großen Fischen bewirkt. Wir stellen fest, dass die wunderbare Ernte das zweite Boot voll mit einbezieht, nämlich das der Gefährten des Petrus, die auf mystische Weise die Priester darstellen, die mit Petrus solidarisch sind und - wie es im gewöhnlichen Leben der Kirche immer der Fall sein wird - diejenigen sind, die die Ergebnisse der göttlichen Gnade erhalten. Raphael hat uns hier eine kraftvolle Szene voller Leben geschenkt. Eine dynamische Szene, in der der große Schwung der apostolischen Gegenwart die gesamte Vision umspannt und in Christus endet. Es ist außergewöhnlich, die silbrig-blauen Reflexe einer Ausführung zu bewundern, die direkt von Raffaels Karikatur veranlasst wurde, und das goldene Flackern im Wasser zu entdecken. Eine analytischere Lesart, die uns diese Belichtung bei vollem Licht und in der richtigen Höhe erlaubt, möchte vom unteren Rand aus die “Mutter Erde” sehen, die fruchtbare Schöpfung, die Gott, der Vater, den Stammvätern mit dem Auftrag übergab, sie zu regieren.

Der Dank gilt der Leitung des Vatikanischen Museums, den hier erwähnten Wissenschaftlern und der Pressestelle des Museums (Dr. Biller).

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