Ein Nordtoskaner: Die Wiederentdeckung von Raffaello Gambogi geht weiter. So sieht die Ausstellung in Livorno aus

Zerstört von Krankheit und Schmerz, rebellisch in seiner Haltung, losgelöst von der Welt und dem Alltag, ein Künstler von höchster Genialität, der vom Leben besiegt wurde. Am 8. Februar 1943 nahm Raffaello Gambogi Abschied von der Welt: allein, arm, verzweifelt, zerstört durch Alkohol und ein Leben, das wenig Freude bereitete. Etwa zwanzig Jahre lang hatte er alle vergessen, und alle hatten ihn vergessen. Aus dem Kreis der Post-Macchiaioli, die sich nach Giovanni Fattoris Lektion gebildet hatten, ist Raffaello Gambogi vielleicht der am wenigsten unkomplizierte, aber auch der unglücklichste. Und wenn man bedenkt, dass er als junger Mann von dreiundzwanzig Jahren zwei hervorragende Empfehlungen erhalten hatte, wie wir heute sagen würden: die seines Meisters Fattori (obwohl er Jahre später seine Meinung ändern sollte), der sein Lehrer gewesen war, nachdem Angelo Tommasi ihn in die Kunst eingeführt hatte, und die von Telemaco Signorini. Man schrieb das Jahr 1897, und im Jahr zuvor hatte Gambogi an der Kunst- und Blumenmesse teilgenommen, einer großen Kirmes , die den Künstlern die Möglichkeit bot, ihre Werke in einer internationalen Ausstellung zu präsentieren, wobei er Il riposo delle gabbrigiane, eines seiner besten Gemälde, vorstellte und Zustimmung und Anerkennung fand. Dann begann für ihn, auch auf die Gefahr hin, in ein Klischee zu verfallen, ein Leben, das es wert war, in einem Film erzählt zu werden.

Zunächst die Begegnung mit der dreizehn Jahre älteren finnischen Malerin Elin Danielson: Die beiden verliebten sich, heirateten und arbeiteten zusammen, experimentierten, öffneten sich einander in einer Art Symbiose, die ihre Malerei radikal verändern sollte. Dann die Schwierigkeiten, die Kunst mit den praktischen Notwendigkeiten des Lebens zu vereinbaren: Das Verkaufen wird schwierig, es kommt zu einer Ehekrise, Raphael und Elin ziehen nach Finnland, um wieder zueinander zu finden, vielleicht gelingt es ihnen, aber die Idylle ist nur von kurzer Dauer, denn schon in den Wäldern des Nordens zeigen sich die ersten Anzeichen eines psychischen Unwohlseins, das später, bei ihrer Rückkehr nach Italien, zu einer schweren Krankheit führen wird. Vielleicht eine schwere Form der Depression, die Raffaello Gambogi dazu zwingt, sich in die Irrenanstalt von Volterra einweisen zu lassen. Elin muss sich um ihren Mann kümmern und alle Pflichten des täglichen Lebens übernehmen, sie hört fast auf zu malen. Sein Tod im Jahr 1919 ist dann der Todesstoß für Raffael: er wird weiter produzieren, sogar sehr originelle Seiten schreiben, aber nicht mehr so wie früher, und vor allem fast isoliert, verschlossen in seinem Kummer. Dies ist die Geschichte, die die Ausstellung Raffaello Gambogi. Kunst als Offenbarung, kuratiert von Giovanna Bacci di Capaci, die noch bis zum 25. Februar im Stadtmuseum “Giovanni Fattori” in Livorno zu sehen ist.

Es ist nicht das erste Mal, dass dem Schaffen Gambogis eine Ausstellung gewidmet wird: 2017 wurde die Ausstellung Raffaello Gambogi. Il tempo dell’impressionismo, kuratiert von Francesca Cagianelli in der Pinacoteca Comuanle di Collesalvetti. Etwa vierzig Werke, um ein komplettes Profil von Raffaello Gambogi zu rekonstruieren: das eines Künstlers, der als Macchiaiolo geboren wurde und Werke malte, die an Fattori erinnern. Danach entwickelte er sich zu einem anmutigen Impressionisten, der seine Bilder in ein scharfes nordisches Licht hüllte und seine Karriere mit scharfen, gestischen, gewalttätigen und originellen Gemälden beendete, die fast die Nachkriegsforschung vorwegnahmen. Der gleiche Weg kann in der Ausstellung im Piano Nobile der Villa Mimbelli, dem Sitz des Stadtmuseums Fattori, nachvollzogen werden.

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als Offenbarung

Gambogi, schreibt der Kurator Bacci di Capaci, zeigt sich zunächst “besonders an der menschlichen Figur interessiert, die der glückliche Protagonist vieler seiner frühen Gemälde ist”. Diese sind im ersten Raum der Ausstellung zu sehen: Le fascinaie in Tombolo (Die Faszinationen in Tombolo), mit seinem übermächtigen Gegenlicht vor einem glühenden Sonnenuntergang, offenbart bereits eine höchst originelle Persönlichkeit, die die Lektion des Meisters Angelo Tommasi in eine Richtung entwickelt, die bereits die Richtungen vorwegzunehmen scheint, die die toskanische Malerei gegen Ende des Jahrhunderts im Gefolge von Nomellini und Grubicy einschlagen würde, während das darauf folgende Ritratto della madre (Porträt der Mutter) von 1893 eine momentane Rückkehr zu einer traditionelleren Fleckenmalerei markiert, die den Meistern von Tommasi näher steht. Das Gleiche gilt für den Hof in Banditella, der trotz seines bescheidenen Sujets, einem Hühnerstall mit Hühnern im Vordergrund, durch das Schimmern des Horizonts einen fast lyrischen Ton annimmt und eine starke Komposition aufweist.Die Garben im Hintergrund bringen Bewegung in die Szene und veranlassen den Betrachter, die Hühner für einige Augenblicke zu verlassen und die Landschaft in der Ferne zu betrachten. Die nächste Sosta, die auch als Riposo dei campi bekannt ist, bezieht sich hingegen auf die Jahreszeit, in der Gambogi begann, sich im wahrsten Sinne des Wortes zu zeigen, indem er an Ausstellungen teilnahm: Die Intonation ähnelt der von Il riposo delle gabbrigiane, mit einem Bauern, der in einem Moment der Stille porträtiert wird, in einem Gemälde, das einen Einblick in den Gambogi der späteren Jahre gibt. Das heißt, ein Maler, der eine naturalistische Ader zeigt, die sich allmählich von der Lehre der Meister entfernt und sich einem zarten Impressionismus zuwendet, und vor allem ein Interesse am Licht, das an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhunderts zum vorherrschenden Element seiner Forschung werden sollte. Die Zeichen dafür sind bereits in diesem Gemälde zu erkennen: die Figur des Bauern im Gegenlicht, die Sonnenstrahlen, die auf seinen Rücken treffen und seinen weißen Rücken zum Leuchten bringen, die feinen Modulationen im Profil der Berge, die blonden Felder an den Hängen der Hügel, die sich im warmen Sommerlicht abheben.

Der “Impressionist” Gambogi ist derjenige, mit dem man sich im nächsten Raum vertraut macht, wo eine Reihe von Gemälden ausgestellt sind, die das Ergebnis eines fruchtbaren Austauschs mit seiner Frau Elin Danielson sind. Sie ist es, die das kalte und zarte Licht Nordeuropas in die Malerei Raffaels bringt und ihren Mann zu einem originellen Nachimpressionisten macht, der die Landschaft der Küste Livornos mit den Augen seiner Frau, mit den Augen einer Finnin sieht. Die beiden müssen, um ein treffendes Bild von Francesca Cagianelli zu verwenden, innerhalb der Gruppe von Malern, die in Puccinis Torre del Lago verkehrten (Plinio Nomellini, Giorgio Kienerk, Ferruccio Pagni und einige andere), aufgrund ihrer Art und Weise, in der sich “impressionistische Innovation” und “Besessenheit” vermischten, “ein eher anormales Phänomen” gewesen sein.Impressionistische Innovation“ und ”nordische Besessenheit" in Richtung der Skagener Schule (und insbesondere Peder Severin Krøyer), die Elin sehr gut gekannt haben muss. Gemälde wie Pini sul mare (Kiefern am Meer) und Pescatorello ad Antignano (Kleiner Fischer in Antignano), beide aus dem frühen 20. Jahrhundert, oder das spätere Ore calde (Warme Stunden ) von 1916, ein Sommergemälde eines Bades an der Küste von Antignano, einem geliebten Ort wie kein anderer: eine nackte Frau geht auf das Meer hinaus, spaziert zwischen den Felsen, während sich der Horizont im weißen Sonnenlicht verliert. Die Gemälde des frühen 20. Jahrhunderts sind dagegen klarer, erinnern an das kristalline Licht der dänischen Maler, die sie durch Elin kennengelernt haben, vielleicht durch Zeitschriften oder direkt, entweder in Paris im Jahr 1900, als der Künstler sich in Frankreich aufhielt, um seine Frau zu begleiten, die an der Weltausstellung in jenem Jahr teilnahm, oder in Finnland im folgenden Jahr, bei ihrem ersten Aufenthalt in Elins Heimatland. Die beiden hatten sich um 1895 kennengelernt: Sie war zum Studium nach Italien gekommen, sie verstanden sich auf Anhieb und 1898 wurde der Entschluss gefasst, zu heiraten. Wir sind beide glücklich und zufrieden und schmieden tausende von Plänen für unser gemeinsames Leben in der Zukunft", schrieb Elin kurz vor der Hochzeit an ein paar Freunde in Finnland.

Raffaello Gambogi,

Raffaello Gambogi

Raffaello Gambogi

In der Villa Mimbelli war auch ein Raum für Elins Werke reserviert: ein nützlicher Einsatz, um einen Vergleich mit ihrem Mann zu ermöglichen und die Ergebnisse des fruchtbaren Austauschs zwischen den beiden großen Künstlern, die gemeinsam malten, zu würdigen: Interessant ist ein Gemälde von Raffael, Il villino Benvenuti, das das Haus von Benvenuto Benvenuti zeigt, in dem er und Elin eine Zeit lang lebten, und das Antignano alto seiner Frau, das nichts anderes ist als dieselbe Straße, die ihr Mann malte, aber von der gegenüberliegenden Seite aus gesehen, als hätte sie vor ihm gemalt. Interessant ist auch das Werk Incontri (Begegnungen) aus dem Jahr 1901, auf dem die Unterschriften von Raffael und Elin gemeinsam erscheinen, wahrscheinlich weil sie gemeinsam an diesem Gemälde gearbeitet haben, das drei Frauen, drei Freundinnen, in einem Moment des Glücks vor dem Meer von Livorno zeigt. Der Besuch setzt sich in dem Raum fort, der Raffaello Gambogis Aufenthalt in Volterra gewidmet ist: während der Zeit seines Krankenhausaufenthalts gelang es allein der Kunst, Raffaello einige Momente der Unbeschwertheit, einige Momente der Leichtigkeit zu schenken, allein die Kunst schien eine wohltuende Wirkung auf ihn zu haben. Elin war sich dessen bewusst, auch weil der Leiter des Frenocomio, Dr. Luigi Scabia, in der Malerei eine Art Gegenmittel für das psychische Unwohlsein sah, das den Künstler befallen hatte: Elin ging daher mit ihm mit und ließ ihn in Ruhe malen, um den Preis, dass sie die Kunst fast vollständig aufgeben musste, um sich um die alltäglichen Aufgaben zu kümmern, ebenso wie ihr Mann. Wenn man die Gemälde von Volterra betrachtet, hat man nicht den Eindruck, es mit einem Künstler zu tun zu haben, der ein tiefes Unbehagen empfindet: Im Gegenteil, die Werke von Volterra setzen die heitere und entspannte Forschung fort, die der Künstler an der Strandpromenade von Livorno betrieben hat, und zeigen eine strahlende Stadt, in der das volle Licht des Tages die antiken Monumente beleuchtet. Es sind die Kirchen und die Gebäude des historischen Zentrums, die Gambogis Aufmerksamkeit auf sich ziehen: mit wenig Platz für die menschliche Figur findet der Künstler Glücksblitze, wenn er die Gelegenheit hat, sich auf die Landschaft zu konzentrieren. Francesca Cagianelli schreibt, dass Gambogis Forschung “in Richtung einer emotionalen Verstärkung des Blicks zu gehen scheint, zwischen landschaftlichem Gemütszustand, städtischer Folklore und architektonischen Erinnerungen, wo sowohl bestimmte überraschende leuchtende Wunder als auch eine zunehmend evokative chromatische Bandbreite als lyrische Katalysatoren wirken, die der menschlichen Figur nicht unähnlich sind. evokativ, nicht unähnlich jenen Eindrücken, die Francesco Gioli auf der Welle einer Art musikalischer Intuition empfand, von der Matilde Bartolommei Gioli später ”den Charakter des Fragments im Einklang mit dem Gefühl der Farbe“ erfassen sollte: Musikalische Verführung würde Baudelaire sagen”, bis hin zu dem Punkt, dass er seinen Markt in Volterra nicht als bloße “Illustration des Ortes, sondern als Ergebnis assimilierter Eindrücke” beurteilte. Wenn hingegen Menschen in seine Malerei eintreten, ändert sich der Ton: Eines von Gambogis Meisterwerken, Fra le pazze (Unter den Verrückten), eine monumentale, sechs Meter breite Darstellung der Insassen der Irrenanstalt der toskanischen Stadt, stammt aus der Zeit von Volterra, wurde leider zu einem unbestimmten Zeitpunkt abgebaut und ist heute nur noch durch alte Schwarz-Weiß-Fotografien in seiner Gesamtheit bekannt (eine lebensgroße Reproduktion war in der Ausstellung im Raum Volterra vedute (Ansichten) installiert). Nur ein Teil des Gemäldes ist heute noch erhalten, und zwar das zentrale Bild, das im Kunstmuseum von Turku in Finnland aufbewahrt wird. Es zeigt eine Frau, deren Blick ins Leere geht und die von einem Begleiter umsorgt wird, der sie etwas distanziert anschaut, während er sie während eines Spaziergangs im Innenhof in einer luftigen Stunde am Arm hält. Auf der Nationalen Kunstausstellung von Mailand 1906 erregt das Werk großes Aufsehen, findet aber aufgrund seines Themas und vor allem seiner Größe keine Käufer, nicht einmal unter den öffentlichen Institutionen, die als einzige vielleicht ein Gemälde von solchem Ausmaß hätten kaufen können. Im darauffolgenden Jahr schickte Elin das Werk nach Finnland, in der Hoffnung, es in seinem Heimatland verkaufen zu können, jedoch ohne Erfolg: Das Werk war daher bis zur kürzlichen Entdeckung des mittleren Teils verschollen. Wahrscheinlich wurde beschlossen, das Werk zu zerlegen, um den Verkauf eines solchen Mammutwerkes zu erleichtern.

Den Abschluss im letzten Saal bilden die Werke, die Raphael Gambogi nach Elins Tod durch Lungenentzündung im Jahr 1919 gemalt hat. Auch während der Depressionen und des Krankenhausaufenthalts in Volterra hatte der Künstler nicht aufgehört, seine Freunde zu treffen: Nach dem Tod seiner Frau änderte sich jedoch alles. Raphael zog sich immer mehr in eine traurige Isolation zurück (obwohl es ihm nicht an Ausstellungen mangelte, von denen einige auch wichtig waren), und seine Malerei litt unter seinen Qualen, obwohl das Blatt, das der Künstler in seinen letzten Lebensjahren schrieb, einen der originellsten Höhepunkte seiner Karriere darstellte, was durch Gemälde wie Costa livornese, Via della Bassata oder Giardini all’Ardenza, die alle zwischen den 1920er und 1930er Jahren entstanden, belegt wird. Dies ist ein Teil von Gambogis Karriere, der neue kritische Einsichten verdient. Die Ansichten zerfallen hier in grobe, unbestimmte Flecken, die im Laufe der Jahre immer unsicherer werden. Es fehlt nicht an der Suche nach einer Art von Lichteffekt, wie in Giardini all’Ardenza, wo die Sonne durch die Äste dringt und leuchtende Flecken auf dem Boden unter den Kiefern erzeugt. Die Malerei dieser Jahre ist jedoch ausgesprochen instinktiv und gestisch; es scheint fast so, als ob Raffael aus einem Impuls heraus malt, indem er die Oberfläche des Bildes angreift und sie manchmal sogar zerkratzt, wie in Via della Bassata, wo man auf dem Laub der Bäume die charakteristischen Blitzeinschnitte sieht, die horizontal und diagonal die Farbflecken zerfurchen, mit denen der Künstler den Elementen der Ansicht Form verleiht. Aber auch der Sinn für Licht fehlt hier nicht: man muss nur auf der Fassade des Gebäudes verweilen, um dies zu erkennen. Es ist eine Kunst von höchster Originalität, die in gewisser Weise, natürlich unbewusst, die Malerei der 1950er und 1960er Jahre vorwegnimmt. Es ist das Produkt eines Mannes, der vom Unglück überwältigt wurde. Ein Mann, der nichts außer seiner Kunst hatte.

Raffaello Gambogi

Raffaello Gambogi,

Wer nicht bei der Ausstellung stehen bleibt, sondern das gesamte Fattori-Museum besuchen möchte, kann eine Etage höher gehen, um das berühmteste Werk von Raffaello Gambogi zu bewundern, das zur ständigen Sammlung des Instituts gehört. Gli emigranti (Die Auswanderer), ein Werk aus der Zeit um 1894, das zu den wichtigsten und besten Werken gehört, die das Drama der italienischen Auswanderer schildern, die Ende des 19. Jahrhunderts das Land verließen, um sich nach Amerika einzuschiffen, oft von Livorno aus: Verabschiedungen, wie sie der Künstler auf seiner Leinwand festhält, wobei er sich auf einige Familien konzentriert, die sich verabschieden (im Gegensatz zu Angiolo Tommasi, der einige Jahre später eine weniger sentimentale und eher (im Gegensatz zu Angiolo Tommasi, der ein paar Jahre später eine weniger sentimentale und eher kronachistische Beschreibung der Abreise der Migranten aus dem Hafen von Livorno liefert), die dem Betrachter eine elegische und melancholische Lesart der Emigration bietet, wobei er auch bei den Koffern, den vielen Koffern, verweilt, die zum Symbol des Gepäcks der Hoffnungen werden, die die Migranten mit auf den neuen Kontinent nehmen. Auch dieses Werk wird ein noch umfassenderes Profil von Gambogi vermitteln, der sich dem Publikum mit einer sehr interessanten Ausstellung präsentiert, die die Wiederentdeckung des Künstlers fortsetzen kann, die vor sieben Jahren mit der Collesalvetti-Ausstellung begann, der ersten anthologischen Ausstellung, die dem Maler aus Leghorn gewidmet war und im Vergleich zu der die aktuelle Ausstellung zwar kleiner ist, aber dennoch ein umfassenderes Bild des Künstlers bietet.Die aktuelle Ausstellung ist bei gleichem Layout kleiner und es fehlen einige wichtige Werke, die stattdessen in der Ausstellung 2017 zu sehen waren (z. B. der Cacciatore, von dem die neue Ausstellung eine lebensgroße Reproduktion zeigt, oder La mattina del giorno di festa (Der Morgen des Festtages ), der jedoch im Katalog ausreichend beschrieben wird).

Es entsteht ein weiteres, umfassendes Porträt des Künstlers, gemalt nach dem gesamten Verlauf seines Lebens und seiner Karriere, in den Räumen eines Museums, dessen Besuch es ermöglicht, den Kontext, in dem sich die Kunst von Raphael Gambogi entwickelt hat, weiter zu erkunden. Das sind die Ausstellungen, die man in Livorno zu sehen bekommt. Eine sinnvolle Hommage zum 80. Todestag dieses “emotionalen und einfühlsamen Malers” und dieses “hypersensiblen und ruhelosen Mannes”, wie Giovanna Bacci di Capaci ihn definierte, der eines der bedeutendsten Kapitel der Kunst seiner Zeit geschrieben hat.

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