Ein Lob der Schönheit: Zwanzig Meisterwerke zur Feier eines der schönsten Museen Italiens

Wie könnte man die Sammlung integrieren, die der Ingenieur Amedeo Lia, ein feiner und leidenschaftlicher Kunstsammler, 1995 vollständig der Gemeinde La Spezia schenkte und es der Stadt ermöglichte, das reiche Museum zu eröffnen, das heute seinen Namen trägt? Diese Frage beantwortet die Ausstellung L’elogio della bellezza (Das Lob der Schönheit), die zwanzig Gemälde aus ebenso vielen Museen in die ligurische Stadt bringt, in einer Art idealer Fortsetzung der Arbeit, die es Lia ermöglichte, eine der bedeutendsten Privatsammlungen Europas anzulegen, und wahrscheinlich auch die wichtigste für Goldhintergründe, die vielleicht seine konstanteste und wertvollste “Fixierung” darstellten. All dies, um, wenn auch mit einigen Monaten Verspätung, den zwanzigsten Jahrestag der Eröffnung des Lia-Museums zu feiern, das seit dem 3. Dezember 1996 die Öffentlichkeit empfängt. Natürlich könnte man den Kuratoren, Andrea Marmori und Francesca Giorgi, vorwerfen, dass sie einen Titel gewählt haben, der den heutzutage so oft missbrauchten Begriff “Schönheit” enthält (und je mehr ein Begriff missbraucht wird, desto vorsichtiger sollte man mit seiner Verwendung sein). Denn anstelle von Schönheit, einem Substantiv, das alles und nichts zugleich bedeutet, könnte man auch von Intuition, Leidenschaft, Vorbereitung, Intelligenz, Voraussicht sprechen. Nun, Geduld: Aus Gründen des Marketings wird eine Ausnahme gewährt.

Eine Ausnahme, die jedoch gerne gewährt wird, weil wir es nicht mit einer leeren Feier zu tun haben, sondern mit einer verdienstvollen Aktion, die das Lia-Museum von einigen etwas enttäuschenden Ausstellungen der letzten Zeit erlöst, und auch, weil sie dem Besucher hilft, sich mit der Figur eines Sammlers vertraut zu machen, der seine Sammlung seiner Wahlheimatstadt schenken wollte, um ihre mögliche zukünftige Zerstreuung zu vermeiden (und vor allem, um seine Mitbürger an seinen Erfolgen teilhaben zu lassen, Und schließlich, weil die “Ergänzungen” nicht nur die von den Kuratoren angestrebten “Assonanzen” mit den Werken der Sammlung Lia darstellen, sondern auch gut in den Kontext des Museumsraums eingebettet sind, der sie beherbergt, so als ob die Tafeln, die sie aufnehmen sollen, auf sie warten würden. “Gäste von Qualität und Familie” also, die sich entlang einer Route verteilen, die dem Besucher aus einer noch nie dagewesenen Perspektive vorgeschlagen wird: Man betritt die AusstellungIn Praise of Beauty nämlich über die Treppe des ehemaligen Klosters der Brüder von San Francesco da Paola, dem Ort, den die Gemeinde 1995 zum Sitz des Museums Amedeo Lia wählte, und gelangt direkt in den Saal der Goldfonds, indem man dasarchäologische Antiquarium durchquert (und so die Räume im Erdgeschoss überspringt, in denen liturgische Gegenstände und Miniaturen aufbewahrt werden: wir werden sie vor dem Verlassen durchqueren).

Fast eine ganze Wand, die hintere des Saals IV, ist den fünf Heiligen (Franziskus, Thomas, Katharina, Hieronymus und Ludwig von Toulouse) von Neri di Bicci (Florenz, 1418/1420 - 1492) gewidmet, der aus der Galerie der Accademia in Florenz kam: Das Werk hebt sich auf einer langen, ebenfalls vergoldeten Tafel ab (die Farben der Fassungen, die an die Charakteristika der Werke oder der Epochen, auf die sie sich beziehen, erinnern, werden mit großer Sorgfalt ausgewählt) und führt uns in den nächsten Raum, den fünften, der aus dem 15. Hier finden wir neben dem Heiligen Hieronymus von Bicci di Lorenzo selbst (die Zuschreibung ist jedoch umstritten: es könnte sich um ein Werk des jungen Masaccio handeln) Gemälde, die den Übergang von der Spätgotik zur Renaissance, insbesondere in der Toskana und in Norditalien, bezeugen: Ein Predella-Fach mit der Vermählung der Jungfrau von Beato Angelico (Florenz, ca. 1395 - Rom 1455) bereichert die Zeugnisse dieser Übergangsphase, während zwei prächtige Tafeln von Ambrogio da Fossano, bekannt als il Bergognone (Fossano, 1453 - 1523), eine Heilige Agatha und eine Heilige Lucia (man beachte bei letzterer das einzigartige Detail der Augen, die durch eine Art Spieß gefädelt sind), die einst Teil des Polyptychons des Heiligen Bartholomäus waren und sich heute in der Akademie von Carrara in Bergamo befinden. Sie befinden sich auf blauen Tafeln, wie der Himmel, der in der Renaissance den Goldhintergrund ablöste, und sind mit der Aufgabe betraut, einen fruchtbaren Dialog mit einem Heiligen Josef zu führen, der sich vor Ort befindet und ebenfalls, wie die beiden Heiligen von Bergamo, dem fortgeschrittenen Stadium der Karriere des Künstlers zuzuordnen ist.

Der Saal des Goldfonds

Neri di Bicci, Heilige (um 1444-1453; Tempera auf Tafel, 130 x 89 cm; Florenz, Galleria dell’Accademia)

Ambrogio da Fossano, bekannt als Bergognone, Santa Lucia (um 1500-1520; Tempera auf Tafel, 60 x 55 cm; Bergamo, Accademia Carrara)

Wenn man den Saal aus dem 16. Jahrhundert betritt, findet man die wohl interessantesten Leihgaben der Ausstellung. Zwischen den beiden Werken von Sebastiano del Piombo in der ständigen Sammlung, der Geburt und dem Tod des Adonis, erscheint eineAnbetung der Hirten von Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, ca. 1510 - 1592), die die der Region Venetien gewidmete Wand vervollständigt, während an der angrenzenden Wand, die den Emiliern vorbehalten ist, ein prächtiges Werk von Dosso Dossi (San Giovanni del Dosso, 1474 - Ferrara, 1542) aus der Galleria Borghese in Rom, eine Diana und Kallisto, die den aktuellen Moment der mythologischen Episode (Dianas Entdeckung von Kallistos Nacktheit) darstellt und den Betrachter in eine fast traumhafte Dimension entführt, mit einer Landschaftsöffnung, die ideal an die der venezianischen Maler anschließt. Der Vergleich zwischen demSelbstbildnis von Pontormo (Pontorme di Empoli, 1494 - Florenz, 1557), das zur ständigen Sammlung gehört, und der Zeichnung aus dem Horne-Museum in Florenz, einem weiteren Selbstbildnis des Anführers des florentinischen Manierismus, ist besonders intensiv (auch weil es sich in einem kleinen, im Halbdunkel liegenden Raum befindet): Die Spontaneität, mit der der Künstler sich selbst gezeichnet hat, nachdenklich und melancholisch, ist die gleiche wie die des Gemäldes, der letzten Erwerbung in der Sammlung von Lia.

Der Saal aus dem 16. Jahrhundert

Dosso Dossi, Diana und Kallisto (um 1529-1530; Öl auf Leinwand, 49 x 61 cm; Rom, Galleria Borghese)

Jacopo Bassano, Anbetung der Hirten (um 1545; Öl auf Leinwand, 93 x 140 cm; Venedig, Gallerie dell’Accademia)

Pontormo, Selbstporträt (1530-1532; roter Bleistift auf weißem, rosa getöntem Papier, 12,1 x 8,2 cm; Florenz, Museo Horne)

Jahrhundert mit einer weiteren außergewöhnlichen Leihgabe, der Klage über den toten Christus von Bramantino (Mailand, um 1465 - 1530) aus dem Castello Sforzesco, kommen wir zum Korridor des 17. Jahrhunderts, wo der Kunst derGegenreformation viel Platz eingeräumt wird: Der religiöse Pathetismus und die Ängste dieser Zeit, die in der Tat in der ständigen Sammlung wenig Platz finden, werden von drei Werken evoziert. Es handelt sich um eine Heilige Klara von Panfilo Nuvolone (Cremona, 1581 - Mailand, 27. Oktober 1651) und vor allem um einen kleinen gekreuzigten Christus von Annibale Carracci (Bologna, 1560 - Rom, 1609) und eine Madonna mit Kind von Ludovico Carracci (Bologna, 1555 - Rom, 1619). Es sind vor allem die Werke der beiden Bologneser Vettern, die den Betrachter in ihren Bann ziehen und zum Nachdenken über die beiden “Seelen” der gegenreformatorischen Kunst anregen: die Meditation über den Schmerz, den der leidende Christus am Kreuz vor einem düsteren Himmel hervorruft, und die Nähe des christlichen Pantheons zu den Gläubigen, das in seiner ganzen Menschlichkeit dargestellt wird, die in Ludovicos Gemälde durch ein Kind verkörpert wird, das zuckt und sich in Richtung einer Rose stürzt, die seine Mutter schüttelt, um es zum Spielen zu bringen. Die Ausstellung geht weiter mit Werken von Guercino, Giulio Cesare Procaccini und, im Obergeschoss, einem Stillleben von Chardin, das sich mit den ähnlichen Gemälden im Saal XIII misst, einem bronzenen Clemens X. von Bernini, der den Saal der Bronzen und Marmorarbeiten bereichert, und einer Madonna von Matteo Civitali. Anschließend geht es hinunter ins Erdgeschoss, wo der Saal mit den Miniaturen und liturgischen Gegenständen endet.

Der Korridor aus dem 17.

Annibale Carracci, Gekreuzigter Christus (um 1594; Öl auf Leinwand, 33,8 x 23,4 cm, Berlin, Gemäldegalerie)

Ludovico Carracci, Madonna mit Kind (Öl auf Leinwand, 114 cm Durchmesser; Rom, Pinacoteca Capitolina)

Die Ausstellung hätte durch einen wirksamen didaktischen Apparat begleitet werden können, der die Auswahl der Kuratoren veranschaulicht und dazu beigetragen hätte, die Leihgaben im Ausstellungskontext besser zu kontextualisieren: in dieser Hinsicht hat die Ausstellung versagt. Nichtsdestotrotz ist die Aktion zu begrüßen, auch wegen eines anderen Aspekts, der zu den oben genannten hinzukommt: Es handelt sich um eine Ausstellung, die die Rolle des Lia-Museums als wichtiger europäischer Akteur bestätigt, der im Zentrum von Kooperationsnetzen mit anderen Museumsinstituten steht, die den Namen des Lia-Museums oft auf die Liste der Leihgeber wichtiger Ausstellungen, auch auf internationaler Ebene, gesetzt haben, oder die es zur Unterstützung von Projekten verschiedener Art veranlasst haben, oder die seinen Direktor, Andrea Marmori, in wissenschaftlichen Gremien von beträchtlicher Tragweite haben mitwirken lassen. Die ausgewählten Leihgaben haben wiederum das Verdienst, den Geschmack und die wichtigsten künstlerischen Leidenschaften von Amedeo Lia zu unterstreichen: So wird den bereits erwähnten Goldsammlungen, aber auch kleinen antiken Kunstgegenständen, mittelalterlichen Kodizes und Gemälden aus dem siebzehnten Jahrhundert Raum gegeben. Es fehlt nur noch der Vedutismo des 18. Jahrhunderts, ein Genre, das in Lias Sammlung reichlich vertreten ist und dem ein ganzer Saal des Museums gewidmet ist.

Keine gewöhnliche Ausstellung also. Und, wenn man so will, auch keine einfache Ausstellung, aber gerade diese Eigenschaft spricht für sie: Sie veranlasst uns, die Räume der Lia mehr denn je mit den Augen des Sammlers zu durchschreiten, der Stücke von außergewöhnlichem Wert sammeln und sie dann der Stadt schenken wollte. Es regt uns an, langsam durch die Räume des Museums zu gehen, darüber nachzudenken, welche Entscheidungen den Kauf eines Gemäldes, einer Skulptur, eines liturgischen Objekts bestimmten, ob Lia jemals daran gedacht hat, bestimmte Teile der Sammlung zu vervollständigen oder ob sie ihm ausreichend erschienen, ob es Autoren gab, die der Ingenieur unbedingt für seine eigene Sammlung haben wollte und die er nie erreichen konnte. Antworten, die oft von den Gemälden selbst kommen, versteckt in den Falten eines Kleides, hinter der Verzierung eines Goldhintergrundes, zwischen den über einen Stillleben-Tisch verstreuten Gegenständen, im Blick einer Figur. Und ebenso oft ergeben sie sich aus den Affinitäten und Kontrasten zu den Gemälden der ständigen Sammlung des Lia-Museums, die mitLob der Schönheit wahrscheinlich einen der Höhepunkte ihrer kurzen, aber bereits intensiven Geschichte erreicht.

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