Domenico Parodi, ein grüner Künstler im barocken Genua: die Ausstellung im Palazzo Nicolosio Lomellino

Meiner Meinung nach ist die Ausstellung, die der Palazzo Nicolosio Lomellino in Genua dem spätbarocken Künstler Domenico Parodi (Genua, 1672 - 1742) widmet (die Ausstellung ist in der Tat Teil des größeren Genueser Projekts Superbarocco. Die Protagonisten. Capolavori a Genova 1600 - 1750) der eine führende Rolle bei der Modernisierung des Palazzo im 18. Jahrhundert spielte. Domenico Parodi. L ’Arcadia in giardino, kuratiert von Daniele Sanguineti und Laura Stagno unter der technischen Mitarbeit von Valentina Borniotto, ist aktuell, weil die ThemenÖkologie, Umwelt, Nachhaltigkeit, Liebe und Respekt für die Natur in den letzten Jahren in den Mittelpunkt der Debatten und der Kunstszene gerückt sind. Zunächst einmal wollte derVerein Palazzo Lomellino mit der Schaffung einer grünen Ausstellung, bei der natürliche und wiederverwertbare Materialien sowie Energie mit geringem Verbrauch verwendet werden, zur Sensibilisierung und Aufmerksamkeit für das Thema derökologischen Nachhaltigkeit beitragen. Die Installationen wurden in Zusammenarbeit mit derAccademia Ligustica di Belle Arti (Akademie der schönen Künste von Ligustica ) und unter der Leitung von Guido Fiorato geschaffen und sind sehr immersiv: Die Ausstellungsräume im Hauptgeschoss des Palazzo wurden buchstäblich in echte Bühnenbilder verwandelt.

Die Wände sind mit Motiven verziert, die an Parodis naturbezogene Werke erinnern, mit gemalten Theaterkulissen und Flügeln , die an barocke Theaterszenen erinnern; die Böden sind mit großen antiken Teppichen aus genuesischen Herrenhäusern ausgelegt, die in ihren Motiven an natürliche Elemente erinnern, um dem Besucher den Eindruck zu vermitteln, auf einer weichen Wiese zu gehen, und ihn in eine Umgebung im Freien zu versetzen. Zu dieser Absicht trägt auch die Wahl der dominierenden Farben bei, nämlich das Grün der Natur (in den ersten drei Räumen) und das Blau des Himmels im vierten und letzten Raum. Auch der Autor hat diese Absicht, die Natur ins Innere des Gebäudes zu bringen und damit die Grenzen zwischen Innen und Außen aufzuheben, durchaus wahrgenommen. Zweitens befasst sich die Ausstellung mit der Vergangenheit, indem sie die Beziehung des Menschen zur Natur und die im Barock häufig anzutreffenden Mittel analysiert, mit denen die Räume in den genuesischen Wohnhäusern so gestaltet wurden, dass sie natürliche Elemente wie Felsen, Muscheln, Pflanzen und Blumen enthielten und der Natur eine grundlegende Rolle zuwiesen. In der Tat verfügten viele Häuser über Innenhöfe, in denen sich nicht selten ein Nymphäum befand, eine sehr malerische Konstruktion, in deren Zentrum ein Brunnen stand, der mit Nischen, Statuen und vor allem künstlichen Grotten, in denenWasser floss, verziert war.

In der Antike waren Nymphäen heilige Orte der Nymphen (daher der Name), die sich in der Nähe von Wasserquellen befanden: Nymphen waren in der Tat göttliche Wesen, die mit der Natur, den Wäldern und den Bäumen verbunden waren und eng mit dem Wasser zusammenhingen. In den barocken Wohnhäusern wurden daher diese von Mythen bevölkerten Scheinhöhlen eingerichtet, um an die Antike und das Gefühl der Heiligkeit , das in der Natur zu finden war, anzuknüpfen. Im Barock musste das Bild die Elemente der Natur verherrlichen und knüpfte damit an die Poetik an, die von der Colonia Ligustica von Arkadien verbreitet wurde, die 1705 dank Giovanni Battista Casaregi entstand und die Verherrlichung eines ethischen, von der Vernunft gesteuerten Wertes der Natur vorsah. Domenico Parodi war einer der Künstler, die den arkadischen Geist am besten vertraten: Die Innenräume öffneten sich einer unkultivierten und unverfälschten Natur durch die Schaffung von künstlichen und illusionistischen Grotten, Höhlen, Felskonkretionen, während die Außenbereiche von sich überschneidenden Terrassen, Symmetrien, Blumenbeeten, Baumreihen beherrscht wurden, die von Schöpfungen durchsetzt waren, die Verwunderung hervorrufen sollten, wie Brunnen, Nymphäen, Skulpturen von mit der mythologischen Welt verbundenen Gottheiten. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts verbreitete sich in Genua auf dieser naturalistischen Welle der Wunsch einiger Mitglieder der Patrizierklasse der Stadt, ihr eigenes Arkadien mit einer neuen Konzeption des Villengartens zu erproben, und in vielen Fällen wurde Domenico Parodi als Experte mit solchen Projekten betraut: Beispiele sind der Durazzo-Palast in der Via Balbi (Parodi war der Künstler der Familie), die Villen von Romairone und Pino Sottano; in letzterer schuf er sogar den “grotesken Raum” und das Bad der Diana, indem er Kalksteinkonkretionen und unechte Stalaktiten, Korallen, Muscheln, Spiegel und Gottheiten verwendete, um Giovanni Luca II. Durazzo und seine Frau Paola Franzone zu feiern. Die originellsten und szenischsten “Verwandlungen” von Parodi waren die unechte Grotte (wie die, die er im Palazzo Brignole Sale für Anton Julius II. schuf) und das Waldthema, um der von göttlichen Figuren bevölkerten Natur eine zentrale Rolle zu geben.

Auch der Palazzo Nicolosio Lomellino ging in die Hände von Domenico Parodi über, als die Familie Pallavicino, die seit 1711 in der Villa residierte, die oben erwähnte arkadische Erneuerung durchführen wollte: Der Künstler, Sohn des berühmten Bildhauers Filippo und Schüler von Domenico Piola, dem Patenonkel und Freund seines Vaters, war für die Gestaltung des oberen Gartens und den Entwurf des monumentalen Nymphäums im Innenhof verantwortlich, das noch heute die Besucher anzieht, die von der Strada Nuova aus einen Blick darauf werfen.

Diese reizvolle Ausstellung beginnt mit eben diesem Nymphäum, das Carlo Giuseppe Ratti 1766 in seinem Führer über die künstlerischen Schönheiten der Stadt zum ersten Mal erwähnte und das er auch in der Biografie von Parodi erwähnt: “der schöne Brunnen im Hof des Pallavicini-Palastes in der Strada Nuova in Stuckarbeit mit zwei schönen und gut aufgelösten Begriffen und ein in den Po stürzender Phaeton mit zwei Putten in Stuckarbeit mit viel Geschick, das gut seine große Kenntnis zeigt”, schrieb er in der Manuskriptversion.

Den Zeugnissen zufolge arbeitete Domenico Parodi bei der Renovierung an einem älteren, bereits existierenden Nymphäum, dem er den szenografisch umsetzbaren Balkon hinzufügte, der von zwei Tritonen mit fischförmigen Protomen getragen wird, die als Telamone fungieren und eine Art naturalistische Bühne für die Darstellung des Mythos abgrenzen. Die Frage nach der von Ratti zitierten Darstellung des Phaeton bleibt jedoch umstritten, da sie sich von der in der Ausstellung gezeigten Zeichnung von Parodi aus dem Gabinetto Disegni e Stampe di Palazzo Rosso unterscheidet, auf der ein göttliches Flusswesen dargestellt ist, das in einem großen muschelförmigen Becken Wasser in das Maul des darunter liegenden Drachens gießt. Die glaubwürdigste Hypothese wäre, dass der Entwurf auf Wunsch des Auftraggebers zu einem späteren Zeitpunkt als die erwähnte Zeichnung geändert wurde: Wahrscheinlich entsprach der Sturz des Phaeton eher den Geschichten aus Ovids Metamorphosen, die auf dem zweiten Piano nobile dargestellt sind. Heute kann man jedoch auf der obersten Ebene des Nymphäum ein sitzendes Kind bewundern (das möglicherweise Eridanus verkörpert), das auf die Restaurierungen des 19. Jahrhunderts zurückgehen würde. Was die Tritonen betrifft, so kannte Domenico Parodi die von seinem Vater Filippo für das Portal des Gartens des Palastes von Brignole Durazzo angefertigten Telamonen, noch bevor er Berninis Brunnen auf der Piazza Barberini in Rom kennenlernte: Es handelte sich um eine lokal häufig verwendete Figur, wie auch Zeichnungen in einer Privatsammlung bezeugen, die vier Paare von Tritonen im Raum mit Bacchus auf dem zweiten Piano nobile des Palazzo Pallavicino zeigen.

Nachdem man im Innenhof das monumentale Nymphäum von Parodi und seinem Schüler Francesco Biggi bewundert hat, setzt sich der Rundgang in den vier Sälen des piano nobile fort. Der Besucher wird dank eines Spiegels, der ihn in die Nähe von Paride projiziert und an den Sala del Bagno in der Villa Durazzo von Pino Sottano erinnert, unmittelbar in die Szenerie einbezogen . Der Besucher betritt dann einen Raum, der an den Wänden mit grünen Elementen aus Drucken des 18. Jahrhunderts bedeckt ist, wo Entwürfe für Freiflächen ausgestellt sind, der Entwurf des Bades der Diana, in dem eine Nymphe ein Tuch hochhält, um eine nackte Figur zu verbergen, die in das Wasser eingetaucht ist, aus dem nur die Beine herausschauen, und Entwürfe für Brunnen mit dem Kind Herkules, das Schlangen erwürgt, oder mit einem Putto auf einer Muschel, oder derjenige mit der Wölfin, die Romulus und Remus säugt. Es folgen Darstellungen der Jägerin Diana und des Adonis mit einem Wildschwein, aber an erster Stelle steht zur Eröffnung der Ausstellung dasSelbstporträt aus den Uffizien, das Domenico Parodi dem Großherzog der Toskana Cosimo III. de’ Medici schickte, auf dem sich der Künstler als Gelehrter gekleidet zeigt, wie eine Persönlichkeit der damaligen Kultur, mit Turban und Damaststoff auf den Schultern. Stolz zeigt er seine Palette mit Malerpinseln, seinen Winkel und Zirkel und vor allem sein aufgeschlagenes Buch, das daran erinnert, dass er als Mitglied von Arkadien die großen Klassiker wie Petrarca und die Aeneis des Vergil liest.

Während im zweiten Raum Säulen mit Karyatidenfiguren , die eine Balustrade stützen, den szenografischen Rahmen bilden, führt der dritte Raum idealerweise zu blühenden Wiesen mit kegelförmigen Bäumen in der Mitte, die mit farbenfrohen Blumenkreationen bedeckt sind: Der Raum ist in der Tat dem Frühling gewidmet und wird von Paola Maria Lomellini Adorno in der Gestalt der Frühlingsgöttin Flora dargestellt. In Anlehnung an die Posen der rigaudischen Damen überträgt Parodi die Poetik Arkadiens in das Porträt und macht die Figur der Mäzenin zum Mythos: Die Frau schreitet triumphierend mit flatternden Schleiern voran und streut Blumen aus dem üppigen Strauß, den sie in ihrem Gewand hält. Da Flora die Fruchtbarkeit symbolisiert, die Fähigkeit, “alle Pflanzen und grünen Wiesen zum Blühen zu bringen”, wird auch Paola Franzone Durazzo mit frisch gepflückten Blumen dargestellt, die sie in einem Saum ihres Mantels hält. Paola Franzone wird als “schöne Gärtnerin” mit heller Haut und einer Frisur aus dem 18. Jahrhundert dargestellt und erscheint im Vordergrund einer Gartenansicht mit Blumenbeeten, einem Teich mit Wasserspielen und einem Nymphäum mit einer Adonis-Statue. Die Genueserin gab zusammen mit ihrem Ehemann Giovanni Luca II Durazzo bei Domenico Parodi die Freskendekoration mit einem Waldthema in der Villa der Freuden von Pino Sottano in Auftrag, und anlässlich der Hochzeit des Paares inszenierte der Künstler im Palast in der Via Luccoli eine Allegorie der Petrarca-Dichtung, ein Autor, von dem sich die Genueser Archäologen inspirieren ließen.

Im letzten Saal schließlich, in dem ein großes Bühnenbild an die “Macchina per il divertimento di ballo” (Maschine zur Unterhaltung im Ballsaal) erinnert, die von Parodi erdacht und in Zusammenarbeit mit Bildhauern und plastischen Künstlern unter der Leitung von Francesco Biggi für den Tanzempfang realisiert wurde, der am 23. Juli 1716 in Genua anlässlich des Endes des Italienaufenthalts des Kurfürsten von Bayern Karl Albrecht Wittelsbach stattfand, verweist der Tod des Germanicus auf die Kultur Parodis, die ihre Geschichte aus den großen lateinischen Historikern bezieht. Der Künstler stellt sich hier in der rechten Ecke des Gemäldes dar und schließt die Ausstellung auf dem ersten Piano nobile ab, so wie das Selbstbildnis in den Uffizien sie eröffnet hatte.

Vom Piano nobile aus steigt man dann die Seitentreppe hinauf, die den Innenhof, in dem sich das Nymphäum befindet, mit dem oberen Garten verbindet, und macht einen Zwischenstopp , um siebzehn Werke italienischer und internationaler Architekturbüros zu bewundern, die ihre Lösung und gestalterische Neuinterpretation des Nymphäums vorgelegt haben. Das Ergebnis des Aufrufs La Statua e il Ninfeo (Die Statue und das Nymphäum ), den das Studio Caarpa (Casana Architettura Paesaggio) im Jahr 2019 im Rahmen von OPEN studios im Rahmen eines umfassenden Projekts für das Nymphäum des Palazzo Nicolosio Lomellino durchgeführt hat, hat eine Reihe von sehr originellen und sehr unterschiedlichen Entwürfen hervorgebracht, von denen jeder seine eigene Identität hat, um eine noch nie dagewesene Kulisse für den Innenhof zu schaffen.

Wenn man in den oberen Garten gelangt, der zum Innenhof hin von einer Balustrade mit Satyrstatuen begrenzt wird, eröffnet sich dem Besucher ein üppiger Ort, der reich an Pflanzen, Blumen und mythologischen Anspielungen ist; es gibt eine Pergola mit duftenden Glyzinien, Zitruspflanzen, deren Orangenblüten eine berauschende Essenz verströmen, Hecken, die dem Garten ein geometrisches Aussehen verleihen, das in der Mitte von einem Brunnen mit einem achteckigen Becken unterbrochen wird. Die heute vorhandenen Pflanzen entsprechen wissenschaftlich gesehen nicht dem Entwurf von Parodi, aber die Nymphäen mit künstlichen Grotten, die am Ende des Gartens zu sehen sind, wurden von Francesco Biggi und Mitarbeitern nach dem Entwurf von Parodi (mit Eingriffen aus dem 19. Jahrhundert) geschaffen: eine mit der Gruppe von Silenus, der Bacchus tränkt , umgeben von Satyrn und Weintrauben, die andere mit Adonis , der sich mit einem Knie auf einen Felsen stützt, um ein Wildschwein zu jagen, wie es der Mythos vorgibt.

So endet die Ausstellung im Palazzo Nicolosio Lomellino, die in den Innenhof hinabsteigt. Ihr kommt das Verdienst zu, einen Ausstellungsparcours entwickelt zu haben, der eng mit dem Ort verbunden ist, an dem sie sich entfaltet, und in dem Teile der Struktur des Palastes genau die grundlegenden Elemente der Route sind. Er hatte auch die glückliche Intuition, ein sehr aktuelles Thema zu behandeln, indem er es mit der Art und Weise verband, wie dieses Thema im Genueser Barock empfunden wurde: Die Natur und ihre Verbindung mit dem Menschen wird also sowohl aus der Sicht der Gegenwart als auch der Vergangenheit dargestellt. Die Ausstellung bietet auch die Gelegenheit, einen vielseitigen Künstler kennenzulernen, der sich auf diese originellen Projekte spezialisiert hat: Er arbeitete für die wichtigsten genuesischen Auftraggeber seiner Zeit, aber auch für internationale Mäzene wie den Kurfürsten von Bayern Karl Albrecht Wittelsbach, für den er eine Reihe von Skulpturen für die Marmorgalerie im Unteren Belvedere entwarf.

Alles in allem eine angenehme, unaufdringliche Ausstellung, die mit der Stadt verbunden ist und ein aktuelles Thema in einer noch nie dagewesenen Weise in ein Ausstellungsprojekt einbringt.

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