Die wertvolle Ausstellung in Padua im Diözesanmuseum: "Nach unserem Bild: Terrakotta-Skulpturen der Renaissance von Donatello bis Riccio".

Der Virus, der den schönen Namen “Corona” trägt, hat durch das Auslöschen aller sozialen Artikulationen in unserem geliebten Land auch bestimmte Ausstellungen verborgen, die man als “unbedeutend” bezeichnen möchte, die aber immer die Funktion erfüllen, das Bindegewebe der Künste zu enthüllen, jenes pulsierende Gewebe, das sich im Laufe der Jahrhunderte von den Werkstätten der Kunsthandwerker bis zu den tausend möglichen Veranstaltungsorten ausgebreitet hat: Kirchen, Klöster, Kapellen, Paläste, Villen und Gärten, Häuser, Straßen, volkstümliche und reichere Straßenmöbel, bis hin zu kleinen Majestäten, Säulen und sogar den gepflegten Vierteln von Viehzuchtbetrieben.

Ein Bindeglied, das oft nicht der titelgebenden Kunst entspringt, sondern seine Vorbilder in vielen Fällen aus den Werkstätten der Meister hat, eben jener, die mit großen Werken Berühmtheit erlangt haben. Dies ist eines der Wunder Italiens, dieses Italiens, das überall Orte bereithält, die es zu entdecken gilt, und eine Unzahl von kleinen Städten mit einem bewundernswerten Aussehen. In den letzten Jahren hat es einige positive Phänomene gegeben, die an die alten Spuren der ehrenamtlichen Inspektoren der Schönen Künste anzuknüpfen scheinen, die in ihrer Zeit alle Ecken und Winkel erkundeten und fleißig Zählungen in handgeschriebenen und handgezeichneten Notizbüchern vornahmen. Eines dieser Phänomene ist der Dorftourismus, der sich immer mehr ausbreitet und die Reisenden mit einer großen Zufriedenheit erfüllt: Wir sollten ihn durch Volkserziehung stärker fördern. Ein weiteres Phänomen ist auf das private Sammeln zurückzuführen, das sich nun verstärkt kleinen Wundern zuwendet, die der anfänglichen Anonymität vieler Werke trotzen, aber verdienstvollerweise dazu beitragen, Studien zu erhellen: In dieser Ausstellung sticht eine seltene Donatello-Madonna aus polychromem Pappmaché hervor, deren Leihgabe mit großer Liebe aus der Sammlung von Cristina Grimaldi und Gianni Fava stammt. Eine dritte Realität ist die Einrichtung der diözesanen Ämter für das kulturelle Erbe, die endlich mit systematischem Einsatz zur Wiederentdeckung und Aufwertung ganzer Konstellationen sakraler Kunst beitragen, die bisher in Gleichgültigkeit und Nachlässigkeit untergegangen waren. Wir sprechen hier von Ämtern, die von Menschen geleitet werden, die sensibel und offen für die notwendigen Kooperationen sind.

Und im Diözesanmuseum von Padua wurde am 15. Februar eine der Ausstellungen eröffnet, die wir jetzt als “still” bezeichnen müssen, die wir aber hoffentlich im späten Frühjahr oder später im Jahr wieder sehen können. Es handelt sich um eine Ausstellung, die sicherlich aus einer spannenden Rückgewinnungskampagne hervorgegangen ist, aber auch aus einer umfassenden kritisch-historischen Betrachtung der Terrakotta-Skulptur im Veneto: ein belebend breiter Rahmen, der von einer ebenso notwendigen Verbindung mit einem Ort in der Lombardei begleitet wird, um Typologien und Artefakte zu verbinden. Eine Ausstellung mit nur 23 Stücken, aber begleitet von einem mächtigen Katalog, der von renommierten Wissenschaftlern zusammengestellt wurde, deren Essays prägnant illustriert sind, und der außerdem eine umfangreiche, spektakuläre Fotokampagne von echtem Wert und einen äußerst wertvollen Abschlussatlas enthält: ein echter Meilenstein in diesem Bereich (Scripta Edizioni, Verona).

Der Titel der Ausstellung ist sehr aussagekräftig, und der Grund für die gesamte Initiative wird auf Donatellos aufschlussreiche, wunderbare Präsenz in Padua während eines ganzen Jahrzehnts (1443 - 1453) zurückgeführt. Es handelte sich um ein Ereignis, das in der Lage war, das gesamte Gebiet der Universitätsstadt schlechthin mit einer lebensspendenden Kraft zu erschüttern, und das auch in der Lage war, eine solche Reihe von Mitstreitern und Fortsetzern zu schaffen, dass hier das künstlerische Phänomen, das wir jubelnd “die Renaissance” nennen, umgekehrt wurde. Wenn das Opus magnum des florentinischen Bildhauers in den beiden gewaltigen Werken desHeiligen Altars und des Reiterdenkmals für Gattamelata zu sehen ist, muss man sich umsehen, um die gesamte Tätigkeit der Werkstatt und die damit verbundenen täglichen Notwendigkeiten zu erkennen.

Donato dei Bardi verließ seine Stadt 1443, als sein großer Freund Brunelleschi noch dort lebte, als er bereits großartige Figuren und Kompositionen geschaffen hatte und sich der offenen Wertschätzung und des Mäzenatentums der Medici erfreute. Vasari verschweigt nicht den schwierigen Charakter Donatellos und seine Polemik mit seinen Mitbürgern; in der Tat verließ er Florenz in Richtung Padua mit einer kleinen Karawane von Wagen und Helfern und mit den Verwandten einiger von ihnen: eine Art Exodus eines kleinen Volkes mit dauerhaften Perspektiven. Auf den Karren die grundlegenden Werkzeuge des Handwerks, im Hinterkopf auch das Problem der Ernährung der Gruppe während der vielen Etappen der Reise. Und so ist der Verkauf von religiösen Motiven kleinerer Dimensionen bereits vorgesehen, und er beginnt in Bologna, wo zwischen Stadt und Land noch heute zahlreiche Repliken der Krippenmadonna zu finden sind, die sich durch die harmonische und süße Silhouette der Lotusblume auszeichnen. So hat der Meister modelliert, und so haben die Arbeiter ausgeführt: So wird es in Padua weitergehen, immer unter Verwendung von formbaren Materialien: Ton, der zu Terrakotta wird, Stuck, sogar Pappmaché, dessen negative Mutterform mit der Zeit verschwinden wird, dessen Abdruck aber den ursprünglichen Abdruck vollständig bewahrt, bereichert durch sorgfältige Malerei.

Im Euganeischen Zentrum setzt sich das doppelte rhythmische Engagement der Werkstatt fort: Auf der einen Seite die vielfachen und gegliederten Installationen für große Aufträge und auf der anderen Seite, wie wir schon sagten, die Sorge um das kleine Einkommen für den Lebensunterhalt, das Anhören kleinerer Anfragen für Familien und Nebenkirchen, die selbstgefällige Aufmerksamkeit, um das Glück eines Volkes zu unterstützen - das so wohlwollend wahrgenommen wird -, diese künstlerische Quelle, die so ausdrucksstark ist, so geliebt wird, in der Nähe der Stadt zu haben, die ängstliche Madonnen mit Kind, exquisite Schreinplatten und bewegende Passionen Jesu hervorgebracht hat. Hier breitet sich die Präsenz Donatellos aus und wird in den Händen seiner Helfer und Mitarbeiter - mal gefesselt, mal freier - diffus.

So treffen wir in der Ausstellung nach Donatello (Florenz, ca. 1386 - 1466), die mit der herrlichen Madonna Vettori eröffnet wird, die eigens aus dem Louvre mitgebracht wurde, auf Giovanni di Francesco da Pisa, einen klassischen und sehr liebenswürdigen Modelleur, der auf dem Höhepunkt von Donatellos Tätigkeit nach Padua kam; Pietro Lombardo selbst, der Träger der Marmorrenaissance in Venedig (dort +151515), hier anwesend mit der Terrakotta der Madonna da Schio; der überschwängliche Bartolomeo Bellano, der zwischen 1437 und 1438 in Padua geboren wurde, sehr jung in die Werkstatt des Meisters eintrat, den impulsiven Geist seines Meisters aufnahm und zum Verbreiter dessen wurde, was wir einen erweiterten Donatellismus nennen könnten; und der mystische, bewundernswerte Bildhauer Giovanni de Fondulis (Crema, um 1435 - Padua, vor 1491), der aus der Lombardei nach Padua kam und eine besondere Berufung für das Tuttotondo hatte, das mit zarten, jungfräulichen Formen behandelt wurde, sich aber auch dem Drama der Passion zuwenden konnte. Wir werden auch dem wenig bekannten Antonio Antico mit einer Büste begegnen, die auf das Ende des 15. Jahrhunderts datiert ist, und schließlich dem mächtigen Bildhauer Andrea Briosco, genannt Riccio (Padua oder Trient, 1470 - Padua, 1532), der für seine Bronzen und Kleinbronzen berühmt ist, aber über eine umfassende statuarische Kapazität verfügt: hier ist er mit einigen starken Beispielen und vor allem für die Neuzusammensetzung des Compianto präsent, dessen außergewöhnlicher Cristo Morto in polychromer Terrakotta (cm. 175) sich noch im Besitz der Kirche San Canziano in Padua befindet.

Der kulturelle Gesamtrahmen der Ausstellung ist von großem Wert. Die Kuratoren sind: Andrea Nante (Direktor des Diözesanmuseums), Carlo Cavalli, Aldo Galli. Die klugen Autoren der Essays tragen die Namen Andrea Nante, Francesco Caglioti, Matteo Facchi, Aldo Galli, Marco Scansani und Davide Gasparotto. Letzterer, eine leuchtende Eminenz des J. Paul Getty Museums in Los Angeles, kehrt idealerweise nach Padua zurück, in die Nähe des Palazzo del Monte di Pietà, in dem 2013 “seine” unvergessliche Ausstellung über Pietro Bembo stattfand. Die ausgezeichnete und großzügige Fotokampagne ist Marco Furio und Mauro Magliani zu verdanken. Der Besucher, der am Ende dieser viralen Periode nach Padua kommt, kann sich also in die Umarmung eines Rundgangs durch erhabene historische Architekturen einhüllen lassen, die alle Schätze der sakralen und profanen Kunst beherbergen: den Palazzo del Monte del Falconetto, den Dom, das berühmte Baptisterium mit Fresken von Giusto de’ Menabuoi, den Bischofspalast und hier das neue und wertvolle Diözesanmuseum.

Donatello, Madonna mit Kind (Madonna Vettori) (polychrome und vergoldete Terrakotta, 102 x 74 cm; Paris, Louvre) Es zeigtDonatellos direkte autographe Inspiration, mit scharfem Relief.

Von Donatello, Madonna mit Kind vom Typ “di Verona” (polychromes Papiermaché, 90 x 58 x 17 cm; Cento, Sammlung Grimaldi-Fava) Einsehr seltenes Werk, das die ursprüngliche Handschrift des Meisters und vor allem die extreme Sanftheit bewahrt, derer Donatello in seinen Betrachtungen der heiligen Mutterschaft fähig war. Das rührende Detail entspricht dem Charakter der wertvollen “Liebessammlung” der Sammlung Grimaldi-Fava

Von Donatello, Madonna mit Kind vom Typus “von Verona”, Detail

Giovanni di Francesco da Pisa, Madonna mit Kind (bereits polychrome und vergoldete Terrakotta, 83,5 x 52 cm; Fort Worth, Kimbell Art Museum) Einprächtiges klassisches Werk des toskanischen Bildhauers, der hier Monumentalität mit harmonischer und sogar bewegter Komposition verbindet.

Bartolomeo Bellano, Trauernde weibliche Figur (polychrome Terrakotta, 44 x 49 x 17 cm; Padua, Museo Diocesano) Die Figur, deren ursprüngliche Rolle nicht dokumentiert ist, repräsentiert gut Bellanos zum Expressionismus neigenden Charakter, der hier durch die trauernde Rolle noch betont wird.DieAusstellung zeigt auch eine Tonstatue eines franziskanischen Heiligen, die einen starken ornamentalen Charakteraufweist.

Ambit von Bartolomeo Bellano, Klage über den toten Christus (Ende 15. Jh.; polychrome Terrakotta, Höhe der Seitenfiguren 93 und 96 cm; Padua, Kirche St. Peter) EinBeispiel für die Kontinuität dieser Gruppen, von denen viele heute verschwunden sind, die auf die Volksfrömmigkeit reagierten, die in der Nachstellung der Passion Jesu sehr lebendig ist.

Giovanni de Fondulis, Thronende Madonna mit Kind (um 1460; polychrome Terrakotta, 125 x 48 x 35 cm; Padua, Kirche von San Nicolò) Ein typisches Werk des Bildhauers aus Cremasque, der das Tuttotondo liebte und seinen Figuren eine rührende Sanftheit verlieh, die aus dem Herzen kam und das Herz erreichte. Die Ausstellung zeigt weitere Werke dieses Künstlers, die immer von Schönheit umhülltsind.

Giovanni de Fondulis, Pieta (1480-1485; polychrome Terrakotta, 101 x 65 x 19 cm; Prozzolo di Camponogara, Kirche des Erzengels Michael) Selbst in dem sakralen, tragischen Thema behält de Fondulis sein harmonisches Kompositionsmetrum bei, und in den Gesichtern von Jesus und Maria erreicht er eine intensive Realität, sowohl göttlich als auch menschlich.

Giovanni de Fondulis, Pieta, Detail

Antonio Antico, St. Bellino (nach 1491; polychrome Terrakotta, 57 x 33 x 21 cm; Padua, Kirche St. Peter) Ein seltenes Werk dieses scharfen und präzisen Bildhauers, der die Tochter von de Fondulis heiratete. Die Büste von San Bellino ist heute ein Werk, das wir als “irrend” bezeichnen können und das - innerhalb des kurzen Korpus, der ihm zugewiesen wurde - eine besondere plastische Kraft demonstriert.

Andrea Briosco, genannt Riccio, Christus in Barmherzigkeit, gestützt von der Madonna und Johannes dem Täufer (polychrome Terrakotta, 90 x 110 x 18 cm; Due Carrare, Kirche von Santo Stefano) Der berühmteBildhauer schenkt uns dieses Meisterwerk der belebten Wirklichkeit, bewundernswert wegen der rhythmischen Komposition und der Farbgebung, aber noch mehr wegen des authentischen Gefühls des Teilens, das es vermittelt.

Andrea Briosco, genannt Riccio, Thronende Madonna mit Kind (um 1495; polychrome Terrakotta, 130 x 54 x 54 cm; Campiglia dei Berici, Kirche von San Pietro) Die junge gekrönte Jungfrau könnte in ihrer rechten Hand ein Zepter halten. Von ihrem Thron und ihrer ewigen Herrlichkeit aus sprechen die süße Maria und das göttliche Kind, das das Buch der Heiligen Schrift hält, ausdrücklich zu uns Menschen und flößen uns eine rettende Zuversicht ein. Diese schöne künstlerische Auflösung rechtfertigt voll und ganz den wichtigen Teil des Titels der Ausstellung In Our Image.

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