Die Kunst des Ludovisi-Papsttums, eines der kürzesten des 17. Jahrhunderts. So sieht die Ausstellung in den Scuderie del Quirinale aus

Das monumentalste Altarbild von Giovan Francesco Barbieri , genannt Guercino, wurde dem Maler aus Cento 1621 von Papst Gregor XV., geboren als Alessandro Ludovisi, für den Hauptaltar des nördlichen Seitenschiffs des Petersdoms in Auftrag gegeben, wo 1606 die sterblichen Überreste der heiligen Petronilla, einer von der katholischen Kirche sehr verehrten Heiligen, aufgestellt worden waren, die in Rom den Märtyrertod erlitt, weil sie den christlichen Glauben angenommen hatte und der Tradition nach als natürliche oder geistige Tochter des Apostels Petrus galt. Das Meisterwerk, das sich heute in den Kapitolinischen Museen befindet (seit 1818, als es von Antonio Canova nach Italien zurückgebracht wurde, weil es von den napoleonischen Truppen beschlagnahmt worden war, und bereits 1730 in den Quirinalspalast überführt und durch eine Mosaikreproduktion von Pietro Paolo Cristofari ersetzt wurde), stellt auf zwei Ebenen, die vertikal angeordnet sind, genau das Begräbnis und die Verherrlichung der Heiligen Petronilla dar: Wir sehen sie unten im Vordergrund mit einem Kopf, der mit einer Krone aus frischen Blumen geschmückt ist, während zwei Männer ihren Leichnam in das Grab hinablassen (der blau gekleidete wurde von zwei Kritikern als Michelangelo Buonarroti identifiziert), dazu einer, dessen Hände nur zu sehen sind, zwischen einigen Umstehenden, die auf sie zeigen, und anderen, die die Szene beobachten, über der wir stattdessen die Aufnahme der Heiligen in das Paradies sehen, mit Christus, der sich von seinem Wolkenthron erhebt, umgeben von Engeln. Ein Meisterwerk, das sich durch seine Dynamik, seine Farbkontraste und vor allem durch seine tiefe Menschlichkeit und Natürlichkeit auszeichnet.

Genau von diesem monumentalen Werk, von dem ein lebensgroßes Faksimile ausgestellt ist, handelt die große Ausstellung, die bis zum 26. Januar 2025 in den Ausstellungsräumen der Scuderie del Quirinale in Rom unter dem Titel Guercino. Die Ludovisi-Ära in Rom, kuratiert von Raffaella Morselli und Caterina Volpi. Bei der Ausstellung handelt es sich nicht, wie der Titel vermuten lässt, um eine monografische Ausstellung über die Kunst Guercinos in den Jahren des Ludovisi-Papsttums, sondern um eine Ausstellung über dieÄra Ludovisi , in der Guercino einer der Hauptakteure ist. Durch die Ausstellung hat das Publikum die Möglichkeit, das kurze , aber einflussreiche Pontifikat Gregors XV. Ludovisi nachzuvollziehen, das nur zwei Jahre dauerte (es war eines der kürzesten des 17. Jahrhunderts, von 1621 bis 1623) und von wichtigen Initiativen sowohl auf politischer als auch auf kultureller Ebene geprägt war. Einerseits stärkte der Papst die universelle Rolle der katholischen Kirche durch die Gründung der Kongregation für Propaganda Fide und die Unterstützung der weltweiten Mission der Gesellschaft Jesu; andererseits leitete er mit der Unterstützung seines Neffen Kardinal Ludovico, eines aufgeklärten Kunstmäzens, eine Periode außerordentlicher künstlerischer und kultureller Blüte ein, in der große Künstler gefördert wurden und eine der berühmtesten Kunstsammlungen der damaligen Zeit entstand . Um den künstlerischen Reichtum dieser Zeit zu verstehen, werden die Werke von Guercino in den Abschnitten der Ausstellung mit den Werken der besten Künstler, die Rom in jenen Jahren zum treibenden Zentrum der künstlerischen Aktivität machten, begleitet und manchmal auch verglichen: Guido Reni im Besonderen, aber auch Domenichino, Giovanni Lanfranco, Annibale und Ludovico Carracci, Pietro da Cortona, Nicolas Poussin und Gian Lorenzo Bernini.

Die Protagonisten des ersten Abschnitts sind jedoch Guercino und Papst Gregor XV. Ludovisi: ersterer dargestellt auf demSelbstporträt in halber Länge aus der Sammlung Schoeppler in London, einem der wenigen Selbstporträts aus seiner Produktion, und letzterer repräsentiert durch die Bronzebüste von Gian Lorenzo Bernini, die sich im Ehrensaal des Casino Ludovisi unter dem von Guercino gemalten Fresko des Ruhmes befand. So beginnt die Geschichte des Pontifikats von Ludovisi in Verbindung mit dem Gemälde des jungen Künstlers, der einen der wichtigsten Momente seiner Karriere in Rom erlebte, zusammen mit dem bereits erwähnten Altarbild der Heiligen Petronilla und einer Ansicht des Innenraums des Petersdoms von Pietro Francesco Garola , in der das Altarbild enthalten ist.

Obwohl Guercino oft als Autodidakt angesehen wird, wurde seine Ausbildung stark von den Carraccis beeinflusst, insbesondere von der sogenannten Carraccina, die in der Ausstellung zu sehen ist und von Ludovico Carracci 1591 für die Kirche des Kapuzinerklosters in Cento, Guercinos Heimatstadt, gemalt wurde. An dieser Heiligen Familie mit dem Heiligen Franziskus und den Stiftern konnte der Künstler den für die emilianische Malerei typischen expressiven Naturalismus studieren. Und 1617 hatte er Gelegenheit, die großen Altarbilder von Annibale und Ludovico Carracci in Bologna zu sehen, von denen er sich die Fähigkeit aneignete, theatralische und fesselnde sakrale Kompositionen zu schaffen, wie zum Beispiel auf dem hier ebenfalls ausgestellten Gemälde, einem der ersten vom Künstler signierten, das den heiligen Bernhardin von Siena und den heiligen Franz von Assisi darstellt , die zur Madonna von Loreto beten , gemalt für die Kirche San Pietro in Cento.

Diesen Gemälden folgen in der Ausstellung vier stark theatralisch wirkende Gemälde aus dem Jahr 1618, die die ersten Werke sind, die Alessandro und Ludovico Ludovisi in der Zeit vor der römischen Epoche bei dem Maler aus Cento in Auftrag gaben. Die Verbindung zwischen Alessandro Ludovisi und Giovan Francesco Barbieri entwickelte sich zunächst in Bologna, wo der zukünftige Papst das Amt des Kardinallegaten innehatte. Obwohl Ludovisi Kontakte zu wichtigen Künstlern der Zeit wie Ludovico Carracci und Guido Reni unterhielt , galt sein Hauptaugenmerk dem jungen Guercino. Dem Kanoniker Antonio Mirandola verdankt Guercino seine ersten öffentlichen Aufträge, denn dieser war 1612 von den kreativen Fähigkeiten des Malers so beeindruckt, dass er sein Agent wurde und ihn 1615 in Bologna einen Heiligen Matthias ausstellen ließ, der die Aufmerksamkeit von Ludovico Ludovisi, dem Neffen des zukünftigen Papstes, auf sich zog. Der Künstler wird daraufhin zum Mittagessen in den Palazzo Ludovisi eingeladen, wo er Lavinia Albergati, die Frau von Orazio Ludovisi, dem Bruder von Alessandro, kennenlernt. Diese Begegnung markiert den Beginn der Beziehung des Malers zur Familie Ludovisi, die sich später in Rom festigen sollte. Zwei Jahre später, 1617, zog Guercino nach Bologna, wo seine Malerei von Ludovico Carracci bemerkt wurde, der in zwei Briefen aus demselben Jahr den modus pingendi des jungen Mannes aus Cento lobte und ihn aufgrund seiner außergewöhnlichen Malerei als “Monster der Natur” bezeichnete.

Der Beginn einer Auftragsbeziehung, die sich stark auf Guercinos Karriere auswirken sollte, wird also durch die vier erwähnten Werke Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, Lot und die Töchter, Susanna und die Alten und Petrus erweckt Tabitha zum Leben markiert, die hier dank Leihgaben aus Madrid, den Uffizien und den Königlichen Museen von Turin vereint sind. Die Aufmerksamkeit für den Maler aus Cento war jedoch schon vor seiner Ankunft in der Hauptstadt nach Rom gelangt, dank Werken wie Erminia findet den verletzten Tancredi, das ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist. Es wurde von Marcello Provenzale, einem Mosaizisten aus Cento, in Auftrag gegeben und 1621 als Geschenk an Stefano Pignatelli in Rom anlässlich seiner Ernennung zum Kardinal gesandt.

An dieser Stelle fällt das große Gemälde der Erbsünde von Domenichino ins Auge, das zum ersten Mal öffentlich gezeigt wird und in Zusammenarbeit mit Giovan Battista Viola und Elia Maurizio entstanden ist. Das Gemälde, das den Moment verewigt, in dem Eva entdeckt, dass sie nackt ist, und sich hinunterbeugt, um Adam die Pose eines Michelangelos einzunehmen, ist ein Triumph der exotischen, üppigen Natur und der reichen Vielfalt der Tierarten. Als Werkmanifest der von Ludovico Ludovisi und der Accademia dei Lincei geförderten Kunst, das Bezüge zur Antike, zur modernen Malerei und zum naturalistischen und zoologischen Repertoire verbindet, stellt die Ausstellung die Räume vor, die der Villa Ludovisi gewidmet sind, der prächtigen Residenz, die die Aufgabe hatte, die prestigeträchtige Rolle der Familie des neuen Papstes öffentlich zu verkünden. Sie wurde auf den Überresten der antiken Gärten von Orti di Sallustio erbaut und begann 1621 mit dem Erwerb des Weinbergs und des Casinos, das zuvor Die Villa bestand aus dem repräsentativen Palast, in dem die Ludovisi-Sammlung mit antiken und modernen Statuen und Gemälden der großen Meister der Renaissance und der modernen Malerei aufbewahrt wurde, und dem Casino, in dem die kostbaren und kleineren Werke gesammelt wurden und in dem noch heute eines der berühmtesten Meisterwerke von Guercino im Gewölbe des zentralen Saals im Erdgeschoss zu sehen ist: das Fresko der Aurora auf einem Wagen in einer illusionistischen Quadratur von Agostino Tassi, mit den Figuren von Tag und Nacht. Das Meisterwerk, ein meisterhaftes Beispiel für Guercinos Fähigkeit, mythologische und natürliche Elemente in einer Komposition zu vereinen, die die Zeit und die universelle Harmonie feiert, wird hier durch Projektionen an der Decke und an den Wänden wiedergegeben, gefolgt im nächsten Raum von Studien und Zeichnungen Guercinos für das Fresko und von Zeichnungen anderer Künstler, die den Reichtum dieses Themas bezeugen. Ebenfalls zu sehen sind derAres Ludovisi, der im Stadtteil Campitelli im Bereich des Palazzo Santacroce gefunden wurde, 1622 von Ludovico Ludovisi erworben und im selben Jahr von Gian Lorenzo Bernini restauriert wurde, der unterwürfig in einige anatomische Details und mit großer Freiheit in den Griff des Schwertes und in Amor eingriff, sowie der Wagen der Venus , der von Pietro da Cortona in Tempera gemalt wurde.

Einer der interessantesten Aspekte der Ausstellung ist der Vergleich zwischen Guercino und Guido Reni, zwei der größten italienischen Maler des 17. Jahrhunderts, die eine privilegierte Rolle in der Ludovisi-Ära spielten. Dieser Vergleich schließt die Ausstellung im ersten Stock mit der Präsentation von zwei außergewöhnlichen Altarbildern ab: die Kreuzigung mit der Jungfrau und den Heiligen Johannes dem Evangelisten, Maria Magdalena und Prospero, dem Schutzpatron von Reggio, die Guercino zwischen 1624 und 1625 für die Basilika der Ghiara in Reggio Emilia malte und die nach dem Altarbild der Heiligen Petronilla das zweitgrößte ist, und die Dreifaltigkeit dei Pellegrini von Guido Reni zwischen 1625 und 1626, die von Kardinal Ludovisi für die Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit der Pilger in Rom anlässlich des von Papst Urban VIII. am 29. April 1624 ausgerufenen Jubiläums in Auftrag gegeben wurde. Die Kreuzigung von Guercino ist mit ihrem dramatischen Helldunkel und ihrer emotionalen Spannung ein perfektes Beispiel für das Pathos und den Realismus, die sein Werk kennzeichnen. Im Gegensatz dazu ist die Dreifaltigkeit der Pilger von Guido Reni ein Meisterwerk des leuchtenden Klassizismus und der Symmetrie. Der Vergleich zwischen den beiden Künstlern bietet einen einzigartigen Einblick in die unterschiedlichen künstlerischen Sensibilitäten der damaligen Zeit, wie man auch an den unterschiedlichen Darstellungen des Heiligen Philipp Neri durch den einen und den anderen Maler sowie an den Köpfen des dornengekrönten Christus erkennen kann. Auch der Moses , derkürzlich in den Guercino-Katalog aufgenommen wurde, ist einen Besuch wert: eine Nahaufnahme des Propheten, der sich in einer ekstatischen Vision befindet und am Kopf von zwei Lichtstrahlen angestrahlt wird.

Das zweite Stockwerk beginnt mit Gemälden, die bezeugen, wie schnell sich Guercinos Ruhm in den aristokratischen Kreisen der Hauptstadt verbreitete: Die römische Periode stellte einen echten Wendepunkt für seine Karriere dar und seine Malerei gewann die Gunst der römischen Elite aufgrund ihrer Ausdruckskraft, ihrer perspektivischen Innovation und ihrer realistischen Details. So sehen wir den Heiligen Hieronymus, der im Palazzo Barberini aufbewahrt wird, wo der Maler den Heiligen in einem Moment tiefster Menschlichkeit darstellt, während er einen Brief versiegelt. Die Verrenkungen des Körpers, die realistischen Details und die häusliche Intimität der Szene sind charakteristische Merkmale des Stils des Malers, der Naturalismus und emotionale Beteiligung miteinander verbindet. Das Gemälde ist im postmortalen Inventar des Nachlasses des Markgrafen Valerio Santacroce bezeugt. Wir sehen Die Gefangennahme Christi aus Cambridge, das kurz vor der Übersiedlung des Künstlers nach Rom gemalt wurde und sich durch seine große theatralische Wirkung und seinen dramatischen Realismus auszeichnet, der sich in den Gesten und der Mimik der Figuren zeigt. Es wurde zusammen mit DieUngläubigkeit des heiligen Thomas aus der National Gallery in London für Bartolomeo Fabri gemalt, den Besitzer der Räumlichkeiten, in denen Guercino ab 1618 dieAccademia del Nudo in Cento eingerichtet hatte. Matthäus und der Engel, der sich in der reichen Sammlung von Kardinal Carlo Emanuele Pio von Savoyen befindet, und die Rückkehr des verlorenen Sohnes, die sich nachweislich im Besitz der Familie Lancellotti befindet, einer der wichtigsten Familien Roms.

Guercino erhielt auch einen privilegierten Platz unter den Schützlingen von Scipione Borghese, der, nachdem er einige seiner Staffeleien bewundert hatte, beschloss, ihn mit einem der wichtigsten öffentlichen Aufträge jener Zeit zu betrauen: dem monumentalen San Crisogono in gloria (im Faksimile dargestellt), das für die Decke der Kirche San Crisogono in Trastevere bestimmt war. Das 1622 vollendete Werk ist ein außergewöhnliches Beispiel für barocke Deckenmalerei, mit klar definierten Formen und einer kühnen Perspektive (man beachte vor allem die schräg zum Betrachter stehenden Knie des Heiligen). Das Originalgemälde wurde im 19. Jahrhundert aus der Kirche entfernt und durch eine Kopie ersetzt und befindet sich heute im Lancaster House in London.

Wie bereits erwähnt und wie wir im Laufe des Ausstellungsrundgangs festgestellt haben, sind neben Guercino noch andere Künstler in der Ausstellung vertreten: Wenn wir bisher vor allem Domenichino, Guido Reni und Gian Lorenzo Bernini begegnet sind, finden wir nun in diesem nächsten Raum Maler, die von der venezianischen Malerei beeinflusst waren. Während des Pontifikats von Gregor XV. erwarb Ludovico Ludovisi die berühmten Bacchanalien von Tizian, nämlich Die Darbringung der Venus und Das Bacchanal der Andrii (hier in Kopien von Padovanino und Scarsellino), die ursprünglich für Alfonso d’Este gemalt worden waren und sich heute im Prado-Museum befinden, ein außergewöhnliches Ereignis für die Kunst in Rom. Diese Meisterwerke, die aus der Sammlung des Kardinals Pietro Aldobrandini stammten und später von Ludovico Ludovisi erworben wurden, waren ein wichtiger Impuls für die Entstehung der “neo-venetischen” Kunstströmung, die die europäische Malerei lange Zeit beeinflusste. Die Themen Mars, Venus und Amor, die in der Ludovisi-Sammlung immer wieder auftauchen und in den Werken von Tizian vertreten sind, haben eine starke Inspiration hervorgerufen, die sich in den Gemälden mit Amor und Putten von Poussin(Bacchanal der Putten), Domenichino(Allegorie der Landwirtschaft, Astronomie und Architektur), Guido Reni(Kampf der Amoretten und Bakchen) und Francesco Albani(Tanz der Amoretten) sowie in den Skulpturen von Bernini, Algardi und Duquesnoy widerspiegelt. Ein bedeutendes Beispiel für den Einfluss dieser Sammlung ist das Gemälde Venus, Mars und die Liebe von Guercino, das 1633 für Francesco I. d’Este gemalt wurde und in der Mitte des Saals zu bewundern ist (man beachte, dass der Pfeil des Amors und der Zeigefinger der Venus immer zum Betrachter zeigen). Es handelt sich um ein Werk, das von Anspielungen auf die klassische Skulptur und die venezianische Malerei durchdrungen ist und zeigt, wie sehr der Aufenthalt in Rom den Stil des Künstlers geprägt hat. Andere Werke dieser Zeit, wie Pietro da Cortonas Der Triumph des Bacchus und Antoon van Dycks Amaryllis und Myrte, die hier ausgestellt sind, zeigen ebenfalls eine Verbindung zu Andriis Bacchanal und einen besonderen Einfluss von GuercinosAurora.

Hier befindet sich auch eines der Meisterwerke Guercinos, Et in Arcadia Ego, das erstmals in Antonio Barberinis Inventar von 1644 von seiner Hand erwähnt wird und das der Maler nach seiner Rückkehr aus Venedig malte. Und gerade Arkadien und der Landschaftsmalerei ist der vorletzte Abschnitt gewidmet. Ludovico Ludovisi, der sich zunächst für die Landschaften der venezianischen und ferraresischen Schule interessierte, wie zum Beispiel die von Jacopo Bassano, Palma il Vecchio und Dosso Dossi, bevorzugte eine Entwicklung hin zu einer idealisierten Darstellung der Natur, die sich amklassischen Arkadien orientiert. Dieser Ansatz wird in den Aufträgen für den Fries der Stanza dei Paesi im Casino Pinciano deutlich, zu dem Guercino, Domenichino, Giovan Battista Viola und Paul Bril Szenen beisteuerten, die eine geordnete und ruhige, von der Carracci-Schule beeinflusste Natur feiern. In der Ausstellung wird die neue Typologie der idealen Landschaft durch Domenichinos Landschaft mit Herkules und Kakus (1621-1622) repräsentiert, die für Ludovico Ludovisi gemalt wurde. Es handelt sich um eine monumentale Komposition, die eine ideale Ansicht und eine natürliche Darstellung mit der Einführung mythologischer Themen verbindet. Diese Vision der Natur inspirierte auch spätere Künstler wie Pietro Paolo Bonzi, Pietro da Cortona und Agostino Tassi, der, wie in seinen ausgestellten Werken zu sehen ist, sowohl von den Marmoren des Ludovisi als auch von der Malerei Guercinos beeinflusst wurde. Von letzterem sind auch mehrere Landschaften ausgestellt, darunter die Mondscheinlandschaft mit Kutsche aus Stockholm und das Pendant Landschaft mit Reiter und Reisenden an einem Fluss aus einer Privatsammlung, die nach mehr als fünfzig Jahren für diese Ausstellung zusammengeführt wurden. Sie wurden zwischen 1616 und 1617 gemalt und spiegeln beide die dämmrigen Stimmungen von Ludovico Carracci wider. Oder die Landschaft mit Tobiolo und dem Engel, die einzige Landschaft des Malers, die zusammen mit Et in Arcadia Ego in Sammlungen des 17. Jahrhunderts zu finden ist und wie letzteres eine Provenienz der Barberini aufweist.

Die Ausstellung schließt wieder mit Vergleichen, parallel zum Abschluss des ersten Stockwerks der Ausstellung: ein Triptychon von Porträts, die Papst Gregor XV. und seinen Neffen, Kardinal Ludovico Ludovisi, darstellen, um die beiden Protagonisten der Ludovisi-Epoche noch stärker hervorzuheben. In der Mitte das Porträt von Papst Gregor XV. und seinem neuen Kardinal Ludovico Ludovisi von Domenichino aus Béziers; rechts das Porträt von Papst Gregor XV. von Guercino aus dem J. Paul Getty Museum in Los Angeles; links das Porträt von Kardinal Ludovico Ludovisi von Ottavio Leoni aus dem Szépművészeti Múzeum in Budapest. Der Unterschied in der Darstellung des Pontifex durch Domenichino und Guercino ist deutlich zu erkennen: Domenichino ist ein offizielles und raffiniertes Bildnis, das in der Tradition der großen Porträts von Raffael und Tizian steht, während Guercino sich durch seinen intimen und direkten Charakter auszeichnet und ein privates Bild des Pontifex bietet, das für eine unmittelbare Auseinandersetzung mit dem Betrachter bestimmt ist. Domenichino stellt den Pontifex in Dreiviertellänge auf einem mit Goldbrokat bezogenen Kammersessel sitzend dar, neben dem sein Neffe steht, der wahrscheinlich den Ernennungsbrief zum Kardinal in der rechten Hand hält; Guercino hingegen stellt Papst Gregor XV. allein sitzend dar, mit Blick auf den Betrachter und ohne Gegenstände, die seine Rolle und seinen Prunk hervorheben, im Gegensatz zu Domenichinos Porträt, dessen Elemente auf eine größere Detailgenauigkeit hindeuten, wie die fein ziselierte Glocke, das bestickte Tuch in der linken Hand des Kardinals, der rote Pantoffel, der unter dem weißen Gewand des Papstes zu sehen ist. Das Porträt des Kardinals von Ottavio Leoni weist ebenfalls Details auf, die auf Reichtum und Prestige hinweisen, wie der mit Intarsien besetzte und mit rotem Samt bezogene Stuhl, das bestickte Gewand und der Goldring mit einem facettierten Diamanten am rechten Ringfinger.

Damit geht eine Ausstellung zu Ende, die nach vielen Jahren Gemälde zusammengebracht hat, die Werke zusammengebracht hat, die noch nie zuvor ausgestellt wurden, die nicht wenige Vergleiche zwischen den großen Künstlern des 17. Jahrhunderts in ihr Programm aufgenommen hat, zusätzlich zu den außergewöhnlichen Moses , die kürzlich in den Guercino-Katalog aufgenommen wurden. Dies alles in einem gut strukturierten Ausstellungsparcours, der durch die Tafeln der Abschnitte und die kurzen, aber klaren Beschreibungen, die die wichtigsten Werke begleiten, gut erklärt wird. Nützlich ist auch der Katalog, der Karten mit allen Werken und Essays enthält, die Guercino im Rom der Ludovisa gewidmet sind. Eine Ausstellung, die es zu Recht verdient, eine der am meisten geschätzten und besuchten im Jahr 2024 zu sein.

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