Die Geschichte des Theaters (und seine Wunder): Wie die Fotoausstellung in Palermo aussieht

“In Sizilien können wir es nicht schaffen, denn Sizilien ist ein schwieriges Land”. In diesem Ausspruch von Antonio Calbi, Kurator der Fotoausstellung Teatralità - Architetture per la meraviglia von Patrizia Mussa in der Villa Zito in Palermo (bis zum 6. September, Katalog Silvana Editoriale & Studio Livio), steckt der ganze Sinn des Epos, das der Mann vollbracht hat, der dieses “schwierige Land” bis vor wenigen Jahren als Leiter des Inda in Syrakus erlebt hat.

Eine “Rückkehr” in Kontinuität also, die von Calbi, in demselben Land, das für die üblichen Blockbuster-Ausstellungen über Impressionisten, Warhol und Caravaggio eher “einfach” ist. In Sizilien finden derzeit zwei Ausstellungen statt, die nur wenige Kilometer voneinander entfernt sind: Caravaggios Sizilien in Noto und Caravaggio: die Wahrheit des Lichts in Catania, in denen der lombardische Meister nur wenig zu sehen ist. Wichtig ist, ihn in den Titel-Spiegel für die Lerchen zu stellen. Luigi Ficacci, ehemaliger Direktor des ICR in Rom, dessen Name auch als Kurator genannt wurde, distanzierte sich von der zweiten. Dass es fast noch überzeugender gewesen wäre, ihn im Palazzo Zito zu finden, den Caravaggio mit seinen scharlachroten Vorhängen und den diagonal über die Szene laufenden Scheinwerfern.

Geschlossene Klammer: Theaterarchitektur in einem musealen Raum (die Villa Zito beherbergt die Gemäldegalerie der Fondazione Sicilia) in Bildern, in diesem Fall in Fotografien, wiederzugeben, bedeutet auch, die Dimension des Theaters als musealen Archetypus in einem kongenialen Kontext wiederzugewinnen. Allein in dieser konzeptionellen Prämisse hat uns die Ausstellung (mit der Maria Concetta Di Natale, eine der größten sizilianischen Kunsthistorikerinnen aller Zeiten, ihr Debüt als Präsidentin der Fondazione Sicilia gibt) überzeugt. Das Museum ist, wie das Theater, der Ort für die Teilnahme an der Performance. Die Idee, wie man “mitmachen” muss, war in der griechischen Welt bereits perfekt ausgereift. In Athen folgte die Verteilung der Gebäude präzisen optischen Gesetzen: Das Verhältnis zwischen der Anordnung der Tempel und der kleineren Gebäude auf der Akropolis war nicht zufällig, im Gegenteil, die szenografischen Effekte zwischen den Propyläen und dem Parthenon, zwischen letzterem und dem Erechtheion wurden untersucht. Umberto Albini erinnerte 1991 daran, dass die Griechen fast das gesamte Theater erfunden haben. Es wurde zu Recht festgestellt, dass das griechische Theater die erste organisierte und kohärente Realisierung des modernen westlichen mentalen Raums darstellt.

Die Intrige zwischen Museum und Theater setzte sich über die Jahrhunderte hinweg fort und wurde im 16. und 17. Jahrhundert zu einer Konstante, als beide als Orte betrachtet wurden, an denen etwas dem Blick ausgesetzt wurde. Es ist kein Zufall, dass das erste Buch über Museologie, geschrieben von Samuel de Quiccheberg und veröffentlicht 1565, den Titel Museum sive theatrum trägt.

Di Natale hebt den dokumentarischen Charakter der Ausstellung hervor, “die die Geschichte und den Wandel des Theaters nachzeichnet, ohne dabei die Wunder Siziliens zu vergessen”. Eine Abteilung ist den “Antiken Theatern Siziliens in der Sammlung von Drucken und Zeichnungen der Fondazione Sicilia” gewidmet, die von dem Kunsthistoriker Sergio Troisi kuratiert wurde. Es handelt sich um Drucke, Zeichnungen und Reisebücher, die im goldenen Zeitalter der Grand Tour, zwischen dem späten 18. und frühen 19. Jahrhundert, entscheidend zur Wiederentdeckung der sizilianischen archäologischen Stätten von Catania, Calatafimi, Segesta, Syrakus und Taormina beigetragen haben. Neben berühmten Vedutenmalern wie Houel und den Reisebüchern von Spencer Compton sind nie zuvor gezeigte Stiche von Malern, Landschaftsmalern und Lithographen des 18. und 19. Jahrhunderts wie Benoist, Berthault, Chatelet, Coiny Debris, De Morogues, Gigante, Leicht und Marinoni zu sehen.

Der zentrale Kern der Ausstellung besteht dagegen aus über siebzig großformatigen Bildern, die eine Analyse der architektonisch-dekorativen und szenischen Gestaltung von Theatern in ganz Italien vorschlagen, gefiltert durch die persönliche Sensibilität von Patrizia Mussa: Orte, die dazu bestimmt sind, “die Vorstellungskraft zu trainieren”, schreibt Kurator Calbi, ausgehend von der der Künstlerin und Fotografin.

So fließen vor den Augen des Besuchers die Fotografien des Griechischen Theaters von Segesta, der ersten nicht provisorischen Theater von Vicenza, Sabbioneta (Mantua) und Parma, die den Übergang von Hoftheatern zu tatsächlichen Gebäuden markieren, des Teatro alla Scala in Mailand, des San Carlo in Neapel, des La Fenice in Venedig, des Regio in Turin oder des Teatro Argentina in Rom, der Pergola in Florenz und des Massimo in Palermo. Es gibt auch einige Gebäude oder Monumentalkomplexe, die von der “theatralischen” Berufung bestimmter italienischer Zivilarchitekturen zeugen, wie die Reggia di Venaria, die Reggia di Stupinigi, die Reggia di Caserta, der Palazzo Grimani in Venedig; aber auch einige religiöse Gebäude, wie die Chiesa del Gesù in Palermo.

Der Rundgang durch die Räume ist fast ein Spiel mit flämischen Bezügen, bei dem die Beziehung zwischen den beiden Hauptelementen des theatralischen Ereignisses - dem Schauspieler und dem Zuschauer (der in Wahrheit durch seine Abwesenheit mehr evoziert als dargestellt wird) - durch die Anwesenheit einer dritten Komponente verkompliziert wird: dem Betrachter, dem Besucher der Ausstellung.

Jemandem, der nicht mehr ganz jung ist, kann ein Hauch von Retro-Geschmack bei der Retusche von Fotografien nicht entgehen. Nach der Fixierung der Ansicht und der Herstellung des Abzugs auf Baumwollpapier greift Patrizia Mussa mit farbigen Pastellen in die Details ein. Die Fotografien wirken so fast wie ein Pendant zu den ausgestellten Temperamalereien aus der Sammlung der Stiftung. Wir werden an die umfangreichen (und nicht selten invasiven) Eingriffe erinnert, die von Anfang an bei der Fotografie vorgenommen wurden, um das Ergebnis zu verbessern. Diese Techniken wurden vor allem auf Porträts angewandt, aber nicht nur auf diese. Ziel war es, die Bilder natürlicher aussehen zu lassen und ihre Betrachtung zu erleichtern. Die Retusche wurde von einem deutschen Fotografen namens Hampstein erfunden, der sie auf der Pariser Ausstellung von 1855 vorführte. In diesem Fall handelte es sich um eine Schwarz-Weiß-Retusche, die dazu diente, das Motiv zu mildern. Mussas Ziel hingegen ist nicht die kalte Verbesserung, sondern der Eingriff in die Fotografie mit einer kreativen Geste, die die Bilder in eine fast metaphysische Abstraktion einschließt, die durch die Abwesenheit menschlicher Figuren verstärkt wird und ihnen das Gefühl einer ewigen Stille verleiht. Existierende und zugleich ideale Theater, wie die Ideale Stadt in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino.

Teatralità - Architectures for Wonder ist als Wanderausstellung konzipiert (mit weiteren Stationen in Rom, Vicenza und im Frühjahr 2025 in Paris, in den Räumen des Hôtel de Galliffet aus dem 18. Der Architekturfotograf plant nämlich, es mit anderen berühmten italienischen Theatern zu ergänzen. Für die Ausstellung in der Villa Zito wurden bereits neue Werke im Vergleich zu denen hinzugefügt, mit denen sie im vergangenen Dezember im Palazzo Reale in Mailand eröffnet wurde: Neben dem bereits erwähnten Griechischen Theater von Segesta und der Kirche des Gesù kann man das Politeama-Theater in Palermo, die Villa Palagonia aus dem 18. Jahrhundert in Bagheria und das Theater aus dem 18. Jahrhundert bewundern, das Ottavio Lanza Brancale Anfang des 20.Jahrhunderts Ottavio Lanza di Branciforte, Fürst von Trabia, nach Paris mitnahm, indem er es aus dem Palazzo Butera abbauen ließ, und das heute im Pariser Sitz der italienischen Botschaft in Frankreich untergebracht ist.

Unter den zahlreichen ausgewählten “Wunderarchitekturen” fehlen einige, wie das erste moderne Theater der europäischen Geschichte, das Teatro Farnese (1618) im Inneren des monumentalen Komplexes der Pilotta in Parma, das kürzlich Gegenstand eines Musealisierungsprojekts war. Früher war es nur ein Durchgang für den Eingang zur Nationalgalerie, heute ist es ein Ort für Veranstaltungen und Aufführungen. Es fehlt auch das Kleinod des “kleinsten Theaters Italiens” mit seinen hundert Plätzen, ein raffiniertes Juwel, das im Palazzo Donnafugata aus dem achtzehnten Jahrhundert in Ragusa Ibla “versteckt” ist. Jahrhundert versteckt ist. Wer weiß, vielleicht wird dieses originelle Projekt “in crescendo” noch bereichert.

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