Die dem Gelehrten Federigo Tozzi und seiner Beziehung zur Kunst gewidmete Ausstellung in Siena

Die Ausstellung L’ombra della giovinezza. Federigo Tozzi und die figurative Kunst, die am 10. April in den luftigen Räumen von Santa Maria della Scala in Siena eröffnet wurde und noch bis zum 20. Juli zu sehen sein wird, bietet nicht nur einen angemessenen Einblick in Federigo Tozzi, einen der wichtigsten italienischen Literaten des frühen 20. Jahrhunderts in seiner Heimatstadt gut ein Jahrhundert nach seinem Tod, sondern rekonstruiert auch seine (gewiss nicht uninteressante) Beziehung zur bildenden Kunst, was zu einer Ausstellung führt, die von Kunstliebhabern des 20. Jahrhunderts geschätzt werden dürfte.

Wenn Federigo Tozzi (Siena, 1883 - Rom, 1920) heute einhellig zu den größten Erzählern seiner Zeit gezählt wird, so war dies in den Augen der Kritiker noch viele Jahre nach seinem Tod nicht der Fall. In der Tat wurde seine literarische Erfahrung oft provinzialisiert und in den Trott des Verismus zurückgeführt; erst ab den 1960er Jahren wurde anerkannt, dass der Literat mit seinen Werken eine Aufmerksamkeit für das psychologische Datum und eine Offenheit auch für eine gewisse Poetik des Symbolismus bewiesen hat, die sich in zeitgenössischen europäischen Romanciers wie Kafka und Dostojewski widerspiegelte. Dies ist ein bemerkenswerter kultureller Hintergrund, der zudem als Autodidakt erworben wurde. Federigo wurde nämlich in Siena in einer Familie mit durchschnittlicher sozialer Herkunft geboren: Sein Vater, ein Bauer und nicht sehr an Kultur gewöhnt, besaß ein Restaurant und später einige Bauernhöfe, während seine Mutter starb, als Federigo noch sehr jung war. Seine schulischen Leistungen waren schlecht, und er wurde mehrmals von der Schule verwiesen. Sobald er sechzehn Jahre alt war, besuchte er eifrig die Biblioteca Comunale degli Intronati in Siena, wo seine allwissende Neugier ihn dazu brachte, sich mit den verschiedensten Schriftstellern zu beschäftigen, von De Amicis über Petrarca, D’Annunzio, Carducci, Ovid, Dante, Goethe und vielen anderen.

Federigos Leben und seine Erziehung wurden stark von der despotischen Figur seines Vaters beeinflusst, der der Kultur gegenüber misstrauisch war, was sich in einigen Figuren in Tozzis Literatur wiederfindet. Als sein Vater 1908 starb, trat Emma Palagi in das Leben von Federigo Tozzi, die seine Frau wurde. Nach und nach gewann Federigo Tozzi an Einfluss im literarischen Bereich und arbeitete mit zahlreichen Zeitungen und Zeitschriften zusammen. Um dies zu finanzieren, verkauft er das von seinem Vater geerbte Anwesen und zieht um 1914 nach Rom. Doch Tozzis Prozess der Selbstbestätigung wurde durch seinen plötzlichen Tod an einer Lungenentzündung jäh unterbrochen. Viele seiner Werke wurden erst posthum veröffentlicht, und wie bereits erwähnt, interessierte sich die Literaturkritik erst mit erheblicher Verzögerung für Federigo Tozzi und sein Werk. Die Ausstellung in Siena, die nach einem der letzten von Tozzi veröffentlichten Romane betitelt ist, hat zum Ziel, die zahlreichen Beziehungen des Sieneser Künstlers zu Malern, Bildhauern und Illustratoren zu untersuchen, und zwar nicht nur durch die Ausstellung der Werke der Autoren, die er zu Lebzeiten kannte, sondern auch dank eines reichhaltigen dokumentarischen Anhangs.

Während seiner prägenden Jahre in Siena kam Tozzi mit zahlreichen Intellektuellen und Künstlern in Kontakt. In dieser Zeit näherte er sich der Sozialistischen Partei an und hegte auch anarchistische Sympathien. Während seiner unruhigen Studienzeit, die ihn zum Besuch des Instituts der Schönen Künste führte, lernte er den Bildhauer Patrizio Fracassi und die Maler Umberto Giunti und Ottorino Lorenzini kennen. Die ausgestellten Skulpturen von Fracassi sind fast alle aus Gips, da er zu seinen Lebzeiten keine Gelegenheit hatte, sie in Bronze umzusetzen. Der Künstler starb nämlich durch Selbstmord, als er noch nicht einmal dreißig Jahre alt war, und viele seiner Werke, die in die Sammlungen der Stadt Siena gelangten, endeten verstümmelt oder, wie Tozzi beklagte, “in Stücken wie die Seelen der Überlebenden”. Aus diesem Grund mussten die Gipsabdrücke vor der Ausstellung restauriert werden. Die Werke von Fracassi zeugen von einer veristischen Tendenz, eine verwahrloste und leidende Menschheit darzustellen, mit einem so dramatischen Flair, dass es manchmal an Expressionismus grenzt, wie in Schiavo Morente, weit entfernt vom Klassizismus eines seiner frühen Werke, von dem eine Gipskopie in der Ausstellung zu sehen ist, La Fiducia nella croce (Vertrauen in das Kreuz), die für ein Grabdenkmal geschaffen wurde.

Tozzis Faszination für die Werke seines Freundes endete nicht mit dem Tod des Künstlers; im Gegenteil, der Literat veröffentlichte eine Reihe von kritischen Beiträgen über Fracassi und beklagte dessen mangelnden Ruhm: “Nach dem tragischen Selbstmord von Fracassi scheint auch sein Werk dazu bestimmt zu sein, zu verschwinden, denn niemand hat Verständnis für seinen hohen und unvergesslichen Wert gezeigt [.Es ist an der Zeit, dieser unerträglichen Apathie ein Ende zu setzen [...] Fracassi ist keine Erfindung [...] Ich glaube [...], dass er aufgrund eines Komplexes bösartiger Umstände immer ins Abseits gedrängt wurde; und vielleicht auch aus Hintergedanken. Aber das darf nicht länger so sein [...]. Es ist notwendig, laut zu sprechen und vielleicht auch anzustoßen [...]”. In der Ausstellung sind auch andere Werke unserer sienesischen Freunde zu sehen, wie die Skulpturen von Fulvio Corsini und die Gemälde von Umberto Giunti, Künstler, die sich wie Fracassi oft für eine soziale Kunst einsetzten, wie es in der damaligen Zeit häufig der Fall war.

Zu sehen sind auch Holzschnitte und Gemälde von Gino Barbieri aus Cesena, einem Schüler von Adolfo de Carolis, der eine lange Freundschaft mit Tozzi pflegte. Beide arbeiteten für die Zeitschrift L’Eroica, für die Barbieri Holzschnitte im Jugendstil schuf. Derselbe Künstler stach zwei Illustrationen im Stil des 15. Jahrhunderts für Tozzis La città della Vergine. Ein weiterer großer Künstler, den Federigo Tozzi zu seinen Freunden zählte, war der rastlose Lorenzo Viani: Sie hatten sich in ihrer Jugend kennengelernt, und der Literat hätte gerne einen seiner Kupferstiche als Titelbild für eines seiner literarischen Werke verwendet, aber das Projekt kam aufgrund des Widerstands des Verlegers nie zustande. Zu sehen sind zahlreiche Holzschnitte des Künstlers aus Viareggio sowie das monumentale Gemälde Die Segnung der Toten des Meeres, das eigens aus Viareggio gebracht wurde. Vianis Meisterwerk ist eine Sakralisierung des menschlichen Kummers, die verzweifelten und trauernden Protagonisten scheinen dem Pinsel eines primitiven Malers entsprungen zu sein und sind auch von derArt Nègre beeinflusst. Und obwohl alle auf der Leinwand abgebildeten Personen durch Traurigkeit und Verzweiflung vereint sind, “versteht es Viani, unterschiedliche Psychologien zu finden, und es schadet ihm nicht, dass alle seine Figuren für ihre Melancholie und Traurigkeit bürgen müssen”, schrieb Tozzi.

Mit seiner Übersiedlung nach Rom im Jahr 1914 lebte Tozzi neben seinen ersten literarischen Erfolgen in einem lebhaften künstlerischen Klima, und er entdeckte alte Bekannte wie Ercole Drei und Viani wieder; er kam in Kontakt mit zahlreichen neuen Künstlern, darunter die Protagonisten der Römischen Sezession: Eine Gruppe von Künstlern, die sich in Polemik mit der Gesellschaft der Amateure und Kunstkenner und ihrer anachronistischen und akademischen Ausstellungspolitik befand und beschloss, sich zusammenzuschließen, um das römische Umfeld für die neuen Trends der modernen europäischen Kunst zu öffnen. Es ist kein Zufall, dass in ihren Ausstellungen häufig Werke der Impressionisten, Rodins, der Postimpressionisten und sogar der Fauves zu sehen waren, die sich in jenen Jahren bewegten und einen großen Einfluss auf die römische Gruppe ausübten, einen Einfluss, der ebenso wie die Cézanne’sche Prägung oft in der Produktion dieser frühen Jahre der Sezession sichtbar ist. Viele dieser Künstler nahmen 1918 an der berühmten Jugendkunstausstellung in der Casina del Pincio teil, über die Tozzi im Messaggero della Domenica, der von Luigi Pirandello herausgegebenen Zeitung, ausführlich schrieb und damit seine außerordentliche Kritikfähigkeit unter Beweis stellte. Der sienesische Schriftsteller war von der Ausstellung trotz “ihrer Unzulänglichkeiten” sehr beeindruckt und schätzte vor allem das Werk des Malers Armando Spadini. Der Florentiner Maler, der bei Giovanni Fattori in die Lehre gegangen war, schuf eine Malerei mit einem reichen und einfachen Stil, der sich an die Stilelemente des Impressionismus anlehnt: “ein Impasto von komplexer Intensität”, das, so Tozzi, “eine andere komplexe Realität zum Leben erweckt, die auf eine gegebene, fast immer endgültige Denkhaltung antwortet”. Über den Maler Pasquarosa Marcelli, Autor eines Gemäldes mit kräftigen Farben und einer synthetischen formalen Komposition, sprach Tozzi von “einem unkomplizierten Ausdruck”, “einer beschreibenden und bescheidenen Klarheit”, die durch “eine lange geduldige Läuterung” erreicht wurde.

Die Ausstellung umfasst aber auch Skulpturen von Attilio Selva aus Triest mit einem starken Fokus auf “Bewegung, von der sich ein harter Sinn für Fleischlichkeit zu verselbständigen scheint”, sowie die Gemälde von Cipriano Efisio Oppo, Autor eines Gemäldes mit schillernden Farben, die jedoch bereits eine Rückbesinnung auf die Tradition anzukündigen scheinen, die typisch für die “Rückkehr zur Ordnung” ist, die er, wie Tozzi, vor seiner Zeit propagiert hatte. Es werden einige Gemälde des römischen Malers Ferruccio Ferrazzi ausgestellt, darunterAdele in drei Lichtern, ein Werk, das als Symbol der Ausstellung gewählt wurde. In jenen Jahren wurde der Maler wegen seiner Malerei mit ihren krummen und unregelmäßigen Konturen heftig angefeindet, aber in Tozzi fand er einen energischen Verteidiger. Dieses Zeugnis zeigt uns, dass der Künstler aus Siena über eine komplexe Sensibilität verfügte, die offen für Experimente war.

In Rom traf Tozzi auch auf Ercole Drei, ebenfalls ein Protagonist der Sezessionen, von dem einige Skulpturen in der Ausstellung zu sehen sind: einige in einem unverhohlenen Jugendstil wie die Tänzerin mit Kreis, andere, die an die klassische Bildhauerei erinnern, wie die Eva von 1915. Die Freundschaft zwischen dem Bildhauer und dem Literaten war sehr eng, und die beiden verbrachten viel Zeit miteinander, machten Ausflüge mit dem Fahrrad oder zu Fuß entlang der römischen Küste. Im Jahr 1914 schuf der Bildhauer die Büste von Tozzi, die in der Ausstellung in einer Gipsversion zu sehen ist. Nach dem Tod des Literaten wurde sie für die öffentliche Bibliothek in Siena in Bronze gegossen, dank einer Subskription, an der sich unter anderem D’Annunzio und Pirandello beteiligten. Tozzi schrieb auch einen langen und rührenden Artikel über die Kunst seines Freundes, in dem der Schriftsteller seine bildhauerischen Fähigkeiten und seine Fähigkeit lobte, seinen Modellen “eine fast architektonische Gesetzmäßigkeit” und “einen Sinn für geistige Veränderung” zu verleihen. Der aus Faenza stammende Künstler war ebenfalls ein guter Freund und war auch am Bett von Federigo Tozzi, als dieser am 21. März 1920 vorzeitig starb.

Die Ausstellung in Siena beschränkt sich nicht darauf, das figurative Universum darzustellen, das den sienesischen Literaten umgab und das er mit großer Sensibilität zu lesen und in Worte zu fassen verstand, sondern schlägt einen Ausstellungsparcours vor, der reich an dokumentarischen Anhängen, Fotos, Manuskripten, Briefen und Zeitschriften ist und versucht, die Erfahrung eines Lebens zu rekonstruieren, das, obwohl es kurz war, reich an Beiträgen und Anlässen für Interesse war. Und das es daher verdient, bekannt zu sein.

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