Die außergewöhnliche (und wahre) Schönheit der Frauen von Tano D'Amico

Vierunddreißig Jahre Frauen an vorderster Front. Von Frauen, die gekämpft haben, kämpfen und weiter kämpfen werden, um Rechte zu erlangen und ihre eigene Situation (und oft die der Männer) zu verbessern. Vierunddreißig Jahre feuriger Leidenschaften, intensiver Lieben, brennender Sehnsüchte. Von Kämpfen, die mit historischen Siegen oder vernichtenden Niederlagen endeten. Vierunddreißig Jahre der Freude, der Tragödien, der Eroberungen, der Niederlagen, der Einigkeit, der Freundschaft, des Streits, des Stolzes, der Würde. Vierunddreißig Jahre voller echter Gefühle, die man empfand, weil man an etwas glaubte, und nicht, weil sie von jemandem hervorgerufen wurden, der die Gefühle lenken wollte. Von begeisterten, glücklichen, milden, dunklen, fröhlichen, süßen, mürrischen, strengen, freundlichen, stolzen Blicken. Vierunddreißig Jahre, von 1970 bis 2004: das ist der lange Zeitraum, den die Ausstellung La lotta delle donne (Der Kampf der Frauen) erzählt, die im Turm des Castello dei Vescovi di Luni in Castelnuovo Magra die Fotografien eines der größten zeitgenössischen italienischen Fotografen, Tano D’Amico (Lipari, 1942), zeigt.

Eingang zur Ausstellung Tano D’Amico. Der Kampf der Frauen in Castelnuovo Magra, Turm des Castello dei Vescovi di Luni

Eine Ausstellung, die in ein besonderes Jahr fällt, denn es sind genau vierzig Jahre seit jenem Jahr 1977, das der Protest-, Kampf- und Aktionsbewegung, die Tano D’Amico in mehreren seiner Aufnahmen festgehalten hat, ihren Namen gab. Demonstrationen, Aufmärsche, Zusammenstöße mit den Ordnungskräften, Gewalt, Tod. Aber auch Hoffnung auf die Zukunft, Vertrauen in die anderen, der Versuch, die Welt zu verändern. So könnte man die Bewegung ’77 zusammenfassen, deren Spuren in der Gegenwart eher schwer zu finden sind. Tano D’Amico war dabei, aber nicht um zu dokumentieren. Das Dokument ist ein zweischneidiges Schwert, das Bild, das als Dokument verwendet wird, ist ein seelenloses Bild, das sich leicht manipulieren lässt. Daran erinnerte auch Tano D’Amico bei der Eröffnung der Ausstellung in Castelnuovo Magra: Ein Foto kann einen Moment einer ungerechten Realität aufnehmen und ihn für immer verewigen. Es ist die reaktionärste Operation, die man sich vorstellen kann. Die Fotografien von Tano D’Amico erzählen also. Eine Geschichte, einen Traum. Es sind Fotografien, die fast nie den Höhepunkt eines Ereignisses oder einer Handlung festhalten, sondern Gesichter. Dahinter steckt auch die Erinnerung an einen praktischen Grund, an die Zeit, als der Fotograf, wie er selbst in einem schönen Interview mit Robinson erklärte, zu Beginn seiner Karriere weder die Mittel noch das Geld hatte, um sofort an die Orte zu gelangen, an denen etwas passiert war. So lernte Tano D’Amico, “die Geschichte in den Augen der Menschen zu lesen”.

Und genau mit den Augen der Protagonisten seiner Werke lesen wir die Ereignisse dieser reichhaltigen dreißig Jahre unserer Geschichte. Das Verdienst des Instituts, das die Ausstellung kuratiert hat (das Archiv des Widerstands in Fosdinovo), besteht darin, dass es im Großen und Ganzen einer thematischen Unterteilung gefolgt ist, die den sechs Stockwerken des Turms der Burg der Bischöfe von Luni folgt. Der Besucher kann also eine Art Leitfaden erkennen (denn die Unterteilung ist ohnehin nicht streng), der ihn durch den Kampf der Frauen führt, der der Ausstellung ihren Titel gibt (obwohl man angesichts der Vielzahl der Kämpfe und der Weite des behandelten Zeitraums ohne weiteres von Kämpfen im Plural sprechen kann) und der in der Ausstellung mit feministischen Forderungen beginnt: Umzüge, bei denen die Kritik am Machismo in der Gesellschaft die konkrete Form eines monströsen Idols annimmt, das von den Worten “Patriarchat” begleitet wird, Demonstrationen, die lautstark bekräftigen, dass der Körper der Frau kein Objekt ist, über das man nach Belieben verfügen kann, Karussells und Umarmungen zwischen Frauen jeden Alters, Momente des Glücks und der Geselligkeit. Eine Art Einführung, eine Absichtserklärung, und die Botschaft ist klar: Die Frau ist ein aktiver Teil der Gesellschaft und gibt niemals auf, auch nicht im Angesicht der härtesten Kämpfe. Und einer dieser Kämpfe ist der, den die Frauen des Spinnennetzes von Comiso in den 1980er Jahren führten: Sie versuchten zu verhindern, dass die NATO in der sizilianischen Stadt einen Stützpunkt errichtete. Die Umarmung zwischen zwei Mädchen aus Ragnatela unter dem Blick eines Carabiniere während einer Verhandlung ist das Bild, das die Niederlage dieser Erfahrung sanktioniert und den Abschnitt eröffnet, den wir uns vorstellen können und der dem Widerstand gewidmet ist.

Bilder mit den Kämpfen des Feminismus

Tano D’Amico, Genua 2001. Frauen auf dem Platz

Tano D’Amico, Rom 1975

Tano D’Amico, Ragusa 1983. Geschlagene und verurteilte Frauen im Netz

Das symbolische Bild ist das des Mädchens mit dem Taschentuch vor dem Gesicht, das trotzig auf einen Carabiniere blickt. Ein Foto, das ohne Übertreibung zu einer Ikone der Kämpfe des 20. Jahrhunderts geworden ist: Die grenzenlose Schönheit dieses Blicks ist nicht nur von Trotz, sondern auch von Stolz und Leidenschaft durchdrungen. In Castelnuovo wird es neben einem Bild aus dem Jahr 2004, also 27 Jahre später, ausgestellt, das in Riva del Garda aufgenommen wurde: Ein anderes Mädchen, das den Mund mit einer Keffiyeh bedeckt, stellt sich ebenfalls mit verschränkten Armen der Polizei entgegen, als wolle es sagen, dass die Angst, bei einer Demonstration körperlich angegriffen zu werden, geringer ist als der Wunsch, die Gesellschaft zu verändern. Es mag rhetorisch klingen, aber jeder, der schon einmal in seinem Leben versucht hat, an einer Demonstration, einem Streik oder ganz allgemein an einer Gelegenheit teilzunehmen, seine Überzeugungen und Wünsche durchzusetzen, weiß, dass dies nicht der Fall ist. Und vor allem wissen es die Frauen von Tano D’Amico: Frauen, die “Protagonistinnen des Wandels sind, die in der Geschichte leben und handeln, voller Stolz, der oft in Wut umschlägt, und mit einer Würde, die sich sowohl im Schmerz als auch in der Freude, in der Freundschaft und in der Feier manifestiert, die die unverzichtbare Präambel für den Aufbau eines anderen Selbst, einer gruppendynamischen und chorischen Selbstbestimmung sind”, wie Simona Mussini und Alessio Giannanti vom Widerstandsarchiv im Katalog schreiben. Auch die Trauer kommt nicht zu kurz: Einer der Schwerpunkte der Ausstellung ist das Foto der Schwestern von Giorgiana Masi, der Studentin, die am 12. Mai 1977 während einer Demonstration in Rom ermordet wurde, ein Verbrechen, dessen Täter bis heute unbekannt sind. Eine Art griechische Tragödie mit den Protagonisten, die verzweifelt auf uns Beobachter zulaufen, und den Co-Autoren, die hinter ihnen den Kontext erzählen, in dem sich das grausame Ereignis abgespielt hat.

Eine auffällige Auswahl von Fotografien feiert dann dieLiebe, das menschliche Gefühl, über das am meisten geschrieben und debattiert wurde und dessen Rolle auch in diesem Kampf von grundlegender Bedeutung ist: Ohne Liebe kann die Leidenschaft nicht entfacht werden. Es sind vielleicht die Fotografien, die den Betrachter am meisten berühren, weil sie auf eine Art und Weise kommunizieren, die am wenigsten anfällig für Interpretationen ist: ein Mädchen mit einem süßen mediterranen Profil, das während einer Prozession am 8. März zärtlich die Wangen eines kleinen Mädchens in einem Eskimo berührt, aus dem ein pausbäckiges, melancholisches Gesicht hervortritt, ist ein Bild, das direkt anspricht, das jeden auf die gleiche Weise anspricht, ohne die Möglichkeit, missverstanden zu werden. Das Gleiche gilt für die beiden kleinen Mädchen, die 1982 im pazifistischen Lager in Comiso (demselben Lager, aus dem die geschlagenen und verurteilten Spider’s Web-Mädchen kamen) auf einen Baum klettern, sich liebevoll umarmen und mit einem wunderbaren Lächeln einen Kuss austauschen, der in der Ausstellung neben dem der beiden Mädchen steht, die während der Straßenparade von Bologna 2002 ihre Lippen aufeinander gelegt haben. Es handelt sich um Bilder von seltener Schönheit, um Fotos, die Hoffnung machen, um Aufnahmen, an denen man lange verweilt und die, einmal eingeprägt, unauslöschlich bleiben.

Der Vergleich mit den beiden Frauen von Rom und Riva del Garda

Tano D’Amico, Rom 1977. Mädchen und Carabinieri

Tano D’Amico, Riva del Garda 2004. Gekreuzte Arme

Fotografien, die die Liebe feiern

Tano D’Amico, Rom, 8. März 1978

Tano D’Amico, Comiso 1982. Im Lager der Pazifisten

Tano D’Amico, Bologna 2002 Straßenparade

Die letzten drei Etagen sind den Kämpfen um die Grundrechte gewidmet: Wohnung, Arbeit, Gesundheit. Die Auswahl wird mit einer Fotografie eröffnet, die Tano D’Amico selbst in"Fünf Schicksale" umbenannt hat: drei Soldaten, eine Frau und ein kleines Mädchen schauen sich um und vermischen für einen Moment ihre Existenzen im Kontext der Wohnungsunruhen, die 1974 in den Stadtvierteln San Basilio und Casal Bruciato in Rom ausbrachen. Spannungen, Barrikaden, Zusammenstöße mit den Ordnungskräften, die oft noch verzweifeltere Menschen als die, die sie bekämpften, festnahmen, Frauen, die sich der Polizei entgegenstellten, oft mit entschlossenen Gesten. Eine Frau und zwei Kinder, die inmitten der Unruhen in Casal Bruciato ein improvisiertes Krippenspiel aufführen, als wollten sie eine Parallele ziehen zwischen dem Leid derer, die heute ihr Zuhause verlieren werden, und denen, die vor zweitausend Jahren gezwungen waren, auf der Suche nach einem Unterschlupf umherzuziehen, so die Erzählung. Und dann die lächelnden Gesichter in den besetzten Fabriken, die Märsche zur Forderung der Gleichbehandlung am Arbeitsplatz, die Versammlungen in der besetzten Abteilung 1978 im Policlinico Umberto I in Rom, um einen Raum zu organisieren, in dem Frauen, die ihre Schwangerschaft gemäß dem neu erlassenen Gesetz 194 unterbrechen mussten, angemessen und herzlich aufgenommen werden konnten, und die anschließende Räumung.

Tano D’Amico, Rom 1974. San Basilio, Fünf Schicksale

Tano D’Amico, Rom 1974. Krippenspiel in Casal Bruciato

Tano D’Amico, Rom 1974. Frauen kämpfen um eine Wohnung in Casal Bruciato

Tano D’Amico, Rom 1970. Die letzte Wäscherin von Trastevere

Tano D’Amico, Mailand 1973. In der besetzten Fabrik

Fotografien der besetzten Poliklinik

Tano D’Amico, Rom 1978. Versammlung in der besetzten Abteilung des Policlinico Umberto I

Tano D’Amico, Rom 1978. Räumung der besetzten Abteilung der Poliklinik, um die Einhaltung des Gesetzes zu gewährleisten 194

In einer Zeit des völligen Rückschritts im Bereich der Rechte, insbesondere der Rechte der Frauen, ist eine Ausstellung wie die in Castelnuovo Magra von grundlegender Bedeutung. Viele der Errungenschaften der Kämpfe, von denen in der Ausstellung berichtet wird, haben sich zweifellos in Rauch aufgelöst, aber die Bilder bleiben ein mächtiges Mittel, um Veränderungen anzuregen. Dies ist das Hauptziel der Fotografie von Tano D’Amico: “einen Moment der Veränderung festzuhalten”. Folglich ist die Fotografie nur ein Ausgangspunkt: “um dem Leben wieder einen Sinn zu geben, ein kollektives Gedächtnis aufzubauen, eine neue Geschichte zu schreiben”, wie es im Einführungsessay des Katalogs heißt. Ein Ausgangspunkt, der uns ermutigt, uns auf die Suche nach der Schönheit zu begeben: Die Identifizierung schöner Bilder ist für Tano D’Amico eine Möglichkeit, unseren Geist und unsere Seele für eine neue oder andere Sicht der Welt zu öffnen. Und an der Basis seiner Aufnahmen (und natürlich in der Ausstellung in Castelnuovo Magra) ist es möglich, diese außergewöhnliche Schönheit zu finden, die uns bei unserer Suche nach weiteren schönen Bildern leiten kann. Schönheit" ist heute ein viel missbrauchter Begriff: Wir verwenden ihn daher in dieser Zeitschrift sehr sparsam. Aber angesichts der Bilder von Tano D’Amico ist es unmöglich, nicht von Schönheit zu sprechen: denn es handelt sich nicht um jene leere, sinnlos ästhetisierende, banale Schönheit, die nur für die leere und nichtssagende Rhetorik gewisser Politiker oder für die ephemeren und exhibitionistischen Ekstasen derjenigen taugt, die meinen, dass die Kunst von der Realität losgelöst und in einem dumpfen Modus von Niedlichkeit und guten Gefühlen gefangen bleiben sollte. Nein: Die wahre Schönheit, die außergewöhnliche und bedeutungsvolle Schönheit der Fotografien von Tano D’Amico liegt woanders. Im Schlamm von Casal Bruciato, auf einem staubigen sizilianischen Campingplatz, zwischen den Schlagstöcken der celerini auf den Plätzen von Rom, in einem besetzten Schuppen im Mailänder Hinterland, in der Fakultätsversammlung einer Universität. Und für ein paar Wochen wird er in den Mauern des Turms der Burg der Bischöfe von Luni Gastfreundschaft finden.

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