Ja, einige der frommen Mönche der Abtei San Giovanni in Parma mögen Correggio 1519 geraten haben, dort oben, in der weißen Kuppel, die gerade fertiggestellt worden war, eine Himmelfahrt darzustellen, “more romano”: so sehr, dass der noch junge Maler, frisch von dem erstaunlichen Beweis der Camera di San Paolo, geschrieben haben mag “son qui per l’Ascensio” (Ich bin hier für die Himmelfahrt). Aber Allegri besaß sowohl einen zutiefst religiösen Geist als auch eine klare Fähigkeit, höchste Themen in Ikonographie umzusetzen. Aus diesem Grund hatte sich in der nagelneuen Abteikirche - sicherlich im Einvernehmen mit dem dortigen Abt - eine von sakramentaler Substanz erfüllte Nachdenklichkeit in ihm breit gemacht, die zu einem erweiterten, eucharistischen Konzept der gesamten Basilika geführt haben muss. Vergessen wir nicht, dass unser Antonius aus einer langen faktischen und geistlichen Vertrautheit mit Gregor Cortese - dem größten Freund von Papst Medici, Leo X. - stammte, der eine sichere und lohnende Karriere in der römischen Kurie abgelehnt hatte, um sich im Kloster St. Benedikt in Polirone niederzulassen, dem abgelegensten und dezentralsten Gebetsort innerhalb der Benedikt in Polirone, der abgelegensten und dezentralsten Gebetsklausur im fernen Tal der Lombardei, dort oben, wo Vergil in erhabenen Versen die ländliche Plantage besungen hatte, deren Weite Carducci später mit unvorstellbaren Atemzügen “das Göttliche der grünen Stillebene” nennen würde. In der Tat sollte Cortese nach einigen Jahren durch die kirchlichen Ereignisse zu einem Protagonisten der katholischen Reform als großer Theologe und Kardinal werden.
Die Gedanken des Mönchs Gregor und die benediktinische Spiritualität beschäftigten Correggio und seine malerische Vorstellungskraft zutiefst und brachten ihn dazu, die gesamte Heiligkeit des kirchlichen Raums von San Giovanni in Frage zu stellen und zu erkennen, dass die Kuppel ein schlagendes Herz für die Teilnehmer der Liturgie und der Gebete sein musste: Die Aufgabe bestand darin, den Himmel auf die Erde zu bringen und ihn den Seelen zu vermitteln. So sollte auch die Figur Christi selbst, die im Zentrum der Kuppel stehen sollte, kommen und nicht gehen!
Correggios figurative Fähigkeiten sagten ihm auch, dass eine Himmelfahrt die zwölf Apostel erfordert hätte, die, von unten gesehen, gekrümmt und zusammengedrückt in der architektonischen Schale ohne hohe Trommel stehen und vielleicht als Fischer gekleidet sind (keine Paludamenti für den klaren Maler aus der Poebene): Christus hätte auch von unten gesehen werden müssen, auf der Flucht zum Paradies. Aber nein! Wenn die Basilika der Ort der Begegnung der Seelen mit dem menschgewordenen Gott sein sollte, würde die Idee der göttlichen descensio und der innigen eucharistischen Begegnung mit Nachdruck auftauchen. Das gesamte Programm der Kuppel und des Kirchenschiffs wurde entsprechend der Mystik der heiligen Stätten gestaltet: Der obere Teil des Kirchenschiffs wurde ausdrucksvoll christologisch (der Opferfries), während die Kuppel das Paradies selbst darstellte. Dort, auf der Wolkenkrone, saßen die Apostel in Erwartung (etimasia), nackt, um ihren eigenen Körper, der das Martyrium erlitten hatte, zu verherrlichen, und riefen im Chor mit dem erschienenen Jesus ihren Bruder Johannes zur unendlichen Seligkeit. Wunderbar war die Herrlichkeit Christi und seiner leuchtenden Gestalt, die, wie wir bereits geschrieben hatten, vom göttlichen Glanz der unzähligen Engelschöre umgeben war.
Die Fülle des berauschenden himmlischen “Zustands” der gesamten Kuppel hatte Lucio Rossi sehr beeindruckt, der seit langem die Ekstase des himmlischen Bereichs mit einer großen Frage in seinem Herzen betrachtete: Wie können wir unsere Sinne, ja unseren Körper, in die Gegenwart dieses Bereichs bringen? Eine freudige Tortur, die im Geiste gepflegt und kultiviert, dann visuell erfasst, im Idealfall seziert und schließlich mit den chirurgischen Mitteln der Fotografie erprobt wurde: Zuerst widerwillig, dann mit vorsichtiger Fügsamkeit haben sie sich in die Hände ihres Dirigenten begeben; und das muss man sagen, damit die endgültige Umsetzung des runden und geschwungenen Freskos, ein Meisterwerk der heroischen Verkürzung Correggios, mit einer handwerklichen Weisheit und Geduld, Figur für Figur, Beziehung für Beziehung, mit Lucios eigenen Händen bis zur absolut korrekten flachen Darstellung der stupenden konkaven Szene erfolgte. Auch das besondere Papier ist außerordentlich geeignet, die genaue Wirkung des Freskos wiederzugeben.
Lucio Rossi ist es also gelungen, Correggios erste geistige Idee fotografisch darzustellen, und er bietet sie uns nun in der spektakulären Neufassung an, die im großen Refektorium des Klosters San Giovanni realisiert wurde, dank der überzeugten Hilfe der Stadtverwaltung von Parma, der bewussten Aufnahme durch den Abt und die Ordensleute sowie der Unterstützung durch angesehene Förderer.
Sobald die Verfahren gefunden waren, wurden der gesamte apostolische Kreis und die engelhafte Unendlichkeit der Kuppel in die Gegenwart des direkten menschlichen Genusses gebracht, ruhig und langanhaltend, ohne weitere Probleme der Entfernung, der Umwege, der visuellen Akrobatik und der verschiedenen Beleuchtungen. Es folgte die Suche nach einem chorischen Empfang und der größtmöglichen Bequemlichkeit für jeden Einzelnen. Es ist unmöglich, sich der Freude zu entziehen, die ganze schöpferische Seele und die ganze Kunst Correggios zur Verfügung zu haben, die den süßen, fast übermenschlichen Wunsch verwirklicht haben, im Himmel zu sein und hier einen unaussprechlichen Moment mit Jesus und den Aposteln zu erleben.
Abschließend möchten wir Sie darauf aufmerksam machen, dass viele Bürger der Poebene mit großer Begeisterung auf diese neue Art der Präsentation eines erhabenen Werks reagieren, das in der ganzen Welt bekannt ist, aber objektiv nicht zugänglich ist. Jetzt mangelt es nicht mehr an einem nationalen und sicher auch internationalen Publikum, das die Schätze in Parma kennt, aber auch weiß, dass es in der mittleren Poebene Schätze von Correggio in San Benedetto Po, in Correggios schönem Museum und in der Galleria Estense in Modena gibt.
Alle Bilder, die hier erscheinen, sind von Lucio Rossi, und alle Rechte sind FOTO R.C.R. di Rossi Lucio & C. S.a.s. vorbehalten . Der Dank für die Bilder geht an den lieben Lucio. Ein weiterer wichtiger Dank geht an Marzio Dall’Acqua, Oscar Riccò und Renza Bolognesi.
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