Der Ort der Träume: die Ausstellung über Niki de Saint Phalle und den Tarotgarten in Capalbio

Unter den Sommer- und Frühherbstausstellungen ist diejenige in Capalbio, die Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 1930 - La Jolla, 2002) gewidmet ist, der französisch-amerikanischen Künstlerin, die in der Nähe eines der schönsten Dörfer Italiens, in der Provinz Grosseto, den Kunstpark geschaffen hat, den man als unseren eigenen Parc Güell bezeichnen könnte, auf jeden Fall einen Besuch wert. Das gesteht sie selbst am Eingang zu ihrem Tarot-Garten in einem Brief an die Besucher: Die ehrgeizige und komplexe Idee, einen Park als Gesamtkunstwerk und als eine Art Initiationsreise zu schaffen, wurde von ihrem Besuch im Alter von 25 Jahren in Gaudís berühmtem Park in Barcelona, aber auch vom Park der Monster in Bomarzo inspiriert. Ein Traum, den sie ganz allein geplant und finanziert hat, den sie aber mit Hilfe ihrer Mitarbeiter, mit denen sie eine wunderbare Freundschaft aufgebaut hat, für ein kollektives Projekt verwirklicht hat, bei dem die Kunst die absolute Hauptrolle spielt.

Die von Lucia Pesapane kuratierte Großausstellung mit dem Titel Il luogo dei sogni: il Giardino dei Tarocchi di Niki de Saint Phalle (Der Ort der Träume: der Tarot-Garten von Niki de Saint Phalle), die bis zum 3. November 2021 zu sehen ist und von der Gemeinde Capalbio in Zusammenarbeit mit der Stiftung Il Giardino dei Tarocchi, der Niki Charitable Art Foundation und der Stiftung Capalbio organisiert wird, findet an zwei Ausstellungsorten in der Altstadt statt: Palazzo Collacchioni und Galleria Il Frantoio. Es ist jedoch ratsam, wenn nicht sogar ein Muss, den Tarot-Garten vor der Ausstellung zu besuchen, nicht nur, weil er ein unumgängliches Erlebnis ist, wenn man sich in dieser Gegend aufhält, sondern auch, weil das Ausstellungsprojekt eng mit ihm verbunden ist. Mit dieser unterhaltsamen Ausstellung würdigt die Gemeinde Capalbio die enge künstlerische Beziehung zwischen Niki de Saint Phalle und dem Ort (ihr wurde auch die Ehrenbürgerschaft verliehen), wovon ihr Garten noch heute beispielhaft Zeugnis ablegt. Ein Besuch der weitläufigen Ausstellung bedeutet also, sich dem künstlerischen Universum von Niki in seiner ganzen Komplexität zu nähern und so das außergewöhnliche und aufwendige Projekt besser zu verstehen, das einen der spektakulärsten Kunstorte Italiens ins Leben gerufen hat. Neben dem artikulierten künstlerischen Universum Saint Phalles hat man auch die Möglichkeit, ihre Welt aus menschlicher Sicht zu verstehen, die auf den Konzepten der Integration, der Partizipation, der Freundschaft, der Zusammenarbeit und auf Themen wie dem Teilen universeller und gemeinschaftlicher Werte, der Verteidigung von Rechten, der Idee eines geeinten und fortschrittlichen Europas und der Dringlichkeit von Fragen im Zusammenhang mit Ökologie und Klimawandel beruht. Angesichts all dessen war die Verwirklichung des Gartens für den Künstler die Schaffung eines besseren Ortes, an dem eine empathische, an Werten reiche Gesellschaft Platz findet, die sich der Bedeutung der Gemeinschaft bewusst wird und sich gegen die Arroganz und Übermacht wendet, die das politische, wirtschaftliche und soziale System beherrschen. Ich träume davon, in einem Raum ohne Grenzen zu leben": Das war ihr Traum, und von hier aus machte sie sich auf den Weg, um ihn selbst zu verwirklichen.

Der Tarot-Garten. Foto Fenster zur Kunst

Saal der Ausstellung Der Ort der Träume: Der Tarot-Garten von Niki de Saint Phalle (Palazzo Collacchioni)

Saal der Ausstellung Der Ort der Träume: Der Tarot-Garten von Niki de Saint Phalle (Palazzo Collacchioni)

Saal der Ausstellung Der Ort der Träume: Der Tarot-Garten von Niki de Saint Phalle (Palazzo Collacchioni)

Saal der Ausstellung Der Ort der Träume: Der Tarot-Garten von Niki de Saint Phalle (Galerie Il Frantoio)

Die diffuse Ausstellung, die, wie bereits erwähnt, zusammen mit dem Garten zu sehen ist, ist einumfassendes Eintauchen in das Leben, die Kunst und den Geist von Niki de Saint Phalle, das sich sowohl an diejenigen richtet, die bereits ein wenig über diese unabhängige und avantgardistische Frau und Künstlerin wissen, die eine Träumerin war, aber auch hartnäckig und kämpferisch ihre Werte vertrat, an die sie fest glaubte, als auch an diejenigen, die, ästhetisch fasziniert von dem künstlerischen Park, tiefer in alles eintauchen wollen, was dahinter steckt.

An den beiden Ausstellungsorten im antiken Dorf Capalbio sind mehr als hundert Werke ausgestellt, darunter Skulpturen, Zeichnungen, Videos und Fotografien, von denen einige noch nie zuvor öffentlich gezeigt wurden und die einen Zeitraum von den 1960er bis zu den 1990er Jahren abdecken. Im Palazzo Collacchioni wird die Geschichte des Tarotgartens von den Anfängen seiner Errichtung an in verschiedenen Abschnitten anhand von Bildern, Videos, Skulpturen, Maquetten und Collagen nachgezeichnet; in der Galleria Il Frantoio werden ebenfalls historische Werke des Künstlers ausgestellt, um ein weiteres Element des Wissens über seine Kunst zu vermitteln.

Ausgehend vom Palazzo Collacchioni führt die Ausstellung den Besucher in die Geschichte des Gartenprojekts ein: wie Niki von Gaudís Parc Güell in Barcelona so fasziniert war, dass sie beschloss, einen Fantasiegarten zu bauen, der den Besuchern Freude bereiten und ein Modell des Gemeinschaftslebens durch die Kunst vorschlagen sollte. Der Skulpturenpark, der als einer der größten Ausdrucksformen zeitgenössischer Umweltkunst gilt, entstand zwischen 1978 und 1998 und ist von den zweiundzwanzig großen Arkana des Tarot inspiriert: Diese sind nicht nur ein Kartenspiel, sondern auch oder vor allem eine Lebenslehre; in diesem Sinne begibt sich der Besucher, der den Garten betritt, auf eine Initiationsreise, deren Etappen, dargestellt durch die monumentalen Skulpturen, die grundlegenden Punkte für eine innere Veränderung markieren. Die Aufforderung, sich mit der Einführung zu befassen, wird durch einige bunte Sitzgelegenheiten im Außenhof des Palastes verdeutlicht, für den die Schlange ein charakteristisches Element ist, das auch im Park häufig zu finden ist.

Beim Betreten des ersten Ausstellungsraums wird der Besucher von einer Reihe von Fotos begrüßt, die von der Baustelle zeugen, die die Künstlerin auf einem Stück Land begonnen hat, das ihr die Brüder Caracciolo auf ihrem Grundstück in Garavicchio zur Verfügung gestellt haben. Wie die ausgestellten Bilder dokumentieren, fertigte Niki zunächst Modelle der Skulpturen in Terrakotta an, die dann mit Hilfe von Jean Tinguely (Freiburg, 1925 - Bern, 1991) und Doc Winsen auf den vollen Maßstab vergrößert wurden. Die Armaturen der Skulpturen wurden aus geschweißten Stahlstäben hergestellt und von einem Team von Mitarbeitern gebogen; auf die Stahlkonstruktionen wurden Drahtgeflechte gelegt, um den Beton, die nummerierte, gebrannte und glasierte Keramik und die mosaikartig angeordneten Spiegelstücke zu tragen. Der gesamte Garten nimmt auf diese Weise Form und Farbe an, und für einige Jahre entschied sich der Künstler, in derKaiserin zu leben, der großen Göttin, der schützenden Mutter und der heiligen Magie, der Niki die Form einer Sphinx gab. Noch heute ist es möglich, die Charta der Kaiserin zu betreten, um die unglaubliche Wohnung zu sehen, die die Künstlerin geschaffen hatte, komplett mit Esszimmer, Küche, Badezimmer (es gibt ein Foto, auf dem Niki unter der Dusche auf dem Stuhl der Schlange sitzt) und Schlafzimmer. Der Park wurde 1998 eingeweiht und für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht und kann noch immer sieben Monate im Jahr besucht werden, um seine Erhaltung zu gewährleisten.

Niki de Saint Phalle, Fauteuil Serpent (1992; bemaltes epodissisches Harz; Sammlung Tarot Garden)

Niki de Saint Phalle auf dem Schlangenstuhl in der Dusche der Kaiserin (1985; Niki Charitable Art Foundation)

Schweißarbeiten in den Kaisertürmen (1982; Niki Charitable Art Foundation)

Niki de Saint Phalle, Visage (1999; patiniertes Messing, Glasmosaik und Spiegel, elektrisches Licht mit geringer Intensität; Paris, Galerie Messine)

Jean Tinguely, Lampe (1993; Eisen und farbige Glühbirnen; Sammlung Il Giardino dei Tarocchi)

Niki de Saint Phalle und Pierre Marie Lejeune, Mobile (1999; Stahl, Glas, Glasmosaik und Spiegel, elektrisches Licht mit geringer Intensität; Paris, Galerie Messine)

Zwei Skulpturen von Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle, L’Arbre de vie (1992; bemaltes Polyester, Graphit; Sammlung Venera Finocchiaro)

Niki de Saint Phalle, L’oiseau de feu (1985; gekreidetes und farbiges Papiermaché; Sammlung De Villa)

Niki de Saint Phalle, Engelsvase (1993; bemalte Polyester- und Keramikvase; Privatsammlung)

Niki de Saint Phalle, Le Sphinx (1983; bemaltes Polyester und Blattgold; Sammlung Fernanda Innocenti)

Niki de Saint Phalle, Mini nana qui court (1970; bemaltes Harz auf Metallsockel; Paris, Galerie GP&N Vallois)

Der zweite Raum ist eine Hommage an ihre Zusammenarbeit mit Jean Tinguely, einem sehr innovativen Schweizer Bildhauer, den sie 1971 heiratete. Hier sind einige originelle Lampen ausgestellt, darunter eine von Tinguely, die aus einer Art kleinem hängenden Fahrrad besteht, an dem farbige Glühbirnen befestigt sind, und zwei, die Niki in Zusammenarbeit mit Pierre Marie Lejeune hergestellt hat. Jean half Niki zunächst beim Schweißen der Eisenarmaturen der Skulpturen und schuf später drei Werke, die einzigen abstrakten im Park, nämlich das Glücksrad (nach Nikis Idee in einen Brunnen verwandelt, aus dessen Mund Wasser sprudelt), dieUngerechtigkeit und der Donner, der den Turm von Babel trifft, sowie den Sockel, auf dem die Welt ruht. Die metallischen, spitzen Formen von Tinguely stehen im Gegensatz zu den geschwungenen, runden Formen von Niki de Saint Phalle: “Ich mag, was rund ist. Ich mag, was rund ist, die Kurven, die Wellen, die Welt ist rund, die Welt ist eine Brust. Ich mag den rechten Winkel nicht, er macht mir Angst”, sagte sie. Sogar die Gestaltung der gesamten Ausstellung, die von Viviana Panaccia kuratiert wurde, soll an das runde und farbenfrohe Universum der Künstlerin erinnern: Holzstrukturen mit weichen und gewundenen Formen wurden speziell angefertigt, mit einer Lasermaschine modelliert und mit den Lieblingsfarben der Künstlerin, vor allem Blau, bemalt.

Die Ausstellung wird mit einigen Zeichnungen (mit Widmung) fortgesetzt, die Niki als Zeichen der Zuneigung an Freunde oder Personen, die sie kannten, verschenkt hat und die diese freundlicherweise anlässlich des Ausstellungsprojekts zur Verfügung gestellt haben, um die Beziehung zwischen der Künstlerin und Capalbio zu bezeugen. Die Seiten spiegeln in der Handschrift und der Verzierung mit Aufklebern und Collagen ihren fröhlichen und farbenfrohen Stil wider. Der damalige Bürgermeister Gastone Franci verlieh Niki am 20. Oktober 2000 den Titel eines Ehrenbürgers “für die außerordentlichen künstlerischen Verdienste, die es ihr ermöglicht haben, den Tarot-Garten zu verwirklichen; dafür, dass sie ihr Territorium mit einem einzigartigen Werk bereichert hat und dafür, dass sie einen magischen, idealen Faden geschaffen hat, der die Künstlerin und ihren Garten mit den imaginären Orten von Capalbio, mit seinen Bewohnern und mit allen Kunstliebhabern verbindet”. Zu sehen sind auch ein Kleid und Hüte der Künstlerin, Broschen in Form von Nashörnern und das Parfüm, das die Künstlerin kreiert hat, um den Bau des Parks mitzufinanzieren.

Der Geist einer Feministin ante litteram wird im nächsten Raum deutlich, in dem kleine Skulpturen versammelt sind, die hauptsächlich Frauen darstellen: Nikis Nanas sind weibliche Figuren mit wohlhabenden, abgerundeten Formen, frei von jeglicher stereotyper Schönheit. Sie sind Heldinnen, heidnische Gottheiten, Kriegerinnen, die den feministischen Kampf von Saint Phalle, der in den 1960er Jahren begann, vertreten. Die Künstlerin lehnte ein konventionelles Leben ab, selbst als Ehefrau im Alter von 19 Jahren und Mutter zweier Kinder mit 24 Jahren, um sich der Kunst und der Verteidigung der Rechte der Schwächsten zu widmen. So sind in diesem Raum ein laufender Zwerg und der Brunnenzwerg in Miniatur zu sehen, ebenso die Sphinx und die Mäßigung, weibliche Figuren, die auch im Garten zu finden sind, derLebensbaum mit Schlangenköpfen (bezeichnend ist die klare Trennung zwischen dem farbigen Teil, der für die schönen Dinge des Lebens steht, und dem schwarz-weißen Teil, der für die hässlichen Dinge steht), derBaum der Freiheit und derFeuervogel (ein Verweis auf die mexikanischen und amerikanischen Indianerkulturen, der im Garten die Sonnenkarte darstellt). Die Ausstellung im Palazzo Collacchioni endet in einem kleinen Raum des Turms mit einem Video, das anhand von Interviews mit Freunden und Mitarbeitern den Aufbau, die Realisierungsphasen und die Hintergründe des Tarotgartens erzählt.

In der Galleria Il Frantoio wird die Ausstellung in zwei grossen Sälen fortgesetzt, von denen einer ganz der Symbolsprache der grossen Arkana der Tarotkarten gewidmet ist, einer Welt, die Niki dank der Künstlerin Eva Aeppli, der ersten Frau von Jean Tinguely, entdeckt hat. Der Garten ist ein Ort voller Fantasie, aber er ist so gestaltet, dass er eine reale Lebenserfahrung ist, in der die schönen und positiven Seiten des Lebens mit den dunklen und beängstigenden Seiten koexistieren. Je mehr Hindernisse und furchterregende Kreaturen dem Besucher auf seinem Weg begegnen, desto näher kommt er der Quelle der inneren Kraft, um dann verändert aus diesem Ort hervorzugehen: der Wunsch, inneren Frieden zu finden, nachdem man die Dämonen, denen man im Leben begegnet, ausgetrieben hat, so wie es der Künstlerin selbst gelungen ist. “Wenn das Leben wie ein Kartenspiel ist, werden wir geboren, ohne die Regeln zu kennen, und müssen uns daher mit dem begnügen, was wir in der Hand haben, und unser eigenes Spiel spielen. Das Tarot hat es mir ermöglicht, die spirituelle Welt und die Probleme des Lebens besser zu verstehen; ich bin mir der Schwierigkeiten bewusst, die man überwinden muss, um die nächste Prüfung zu bestehen und am Ende des Spiels den inneren Frieden und den Garten des Paradieses zu finden”, sagte Niki.

Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle, Le Fou (1990; Polyester und bemaltes Harz, Metall; Sammlung Il Giardino dei Tarocchi)

Niki de Saint Phalle, L’oiseau de feu (1985; bemaltes Polyester; Privatsammlung)

Niki de Saint Phalle, La Force (1985; bemaltes Polyester; Privatsammlung)

Niki de Saint Phalle, Cathédrale (1962; verschiedene Materialien auf Holzplatte; Paris, Galerie GP & N Vallois)

Zwei Maquetten für den Tarot-Garten

In diesem Raum reihen sich die Lithographien der im Park verstreuten Skulpturen aneinander, jede begleitet von ihrer Interpretation: Kraft, vielleicht die bedeutendste von allen, wo ein Mädchen einen wilden Drachen an einem unsichtbaren Faden hält, aber “das wahre Monster, das das Mädchen zähmen muss, liegt in ihrem Inneren. Sie muss ihre Dämonen besiegen, und durch diese Prüfung wird sie ihre Stärke entdecken”; die Gerechtigkeit, in deren Inneren Tinguely eine Maschine geschaffen hat, die die Ungerechtigkeit repräsentiert, die Gefangene der ersteren ist; der Papst, der den Erzieher, den Propheten symbolisiert; derGehängte, der die Welt auf den Kopf und damit auf eine neue Weise sehen kann; der Teufel, ein Triumph der materiellen Macht, aber gleichzeitig ein Symbol für Vitalität und Sexualität; der Turm von Babel, der für physische und mentale Konstruktionen steht, die nicht auf einem soliden Fundament ruhen (“wir müssen die Mauern unseres Geistes einreißen und durch sie hindurchschauen”: der Blitz, der den Turm durchschlägt, symbolisiert genau das). Und wieder der Stern, ein vollständiges Wesen, das die körperliche und geistige Gesundheit repräsentiert; der Mond, die schöpferische Phantasie und die negative Illusion; die Sonne, eine Gottheit, die den Geist erheben kann; die Mäßigung, die den richtigen Weg darstellt. Eine Lithographie zeigt auch die genaue Lage der großen Arkana im Garten.

Die Skulptur des Narren, die den Besucher am Eingang des ersten Raums empfängt, gehört zu der Serie der Skinnies, die Niki de Saint Phalle in den 1990er Jahren nach einer langen Reihe von Krankenhausaufenthalten aufgrund von Ateminsuffizienz schuf. Die Besonderheit dieser Skulpturen besteht darin, dass sie luftdurchlässig sind, weil sie leer sind: Durch dieses künstlerische Mittel gelingt es dem lungenschwachen Künstler zu atmen und damit zu leben. Niki bekämpft seine Schwächen durch die Sprache der Kunst.

Der letzte Raum schließlich versammelt rohe Ton-Maquetten aus der Vorphase der Entstehung des Gartens und einige historische Werke des Künstlers, wie die Assemblagen aus den 1960er Jahren und die Spari, eine Serie, in der Malerei, Skulptur und Performance kombiniert werden. Ausgewählte Objekte wurden an der Leinwand befestigt, in die Beutel mit Farbe eingelegt wurden, und dann wurde das Ganze mit weißer Kreide bedeckt. Die Performance bestand aus dem Schießen auf die Beutel, die zerbrachen und die Farbe im Inneren auf die Objekte und die Leinwand tropften. Aus dieser Serie sind Herz mit Zwillingen und Kathedrale ausgestellt. Letztere ist eine Hommage an Nikis Faszination für mittelalterliche Kathedralen als außergewöhnlicher Ausdruck einer gemeinsamen Anstrengung, einer kollektiven Arbeit.

Der Tarot-Garten ist ihre Kathedrale, deren konkrete Verwirklichung ohne die Zusammenarbeit ihrer Mitarbeiter nicht möglich gewesen wäre: Es ist ein großes kollektives Werk im Zeichen der Kunst, das die Kraft hat, den Einzelnen zu verändern und die Gesellschaft zu verbessern. Das letzte Werk, das ein Leben abschließt, das ganz der Kunst gewidmet war.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.