Der Garten der Kunst. Die neue Ausstellung und der neue Kurs des Pecci Zentrums in Prato

DerArchetyp des Gartens hat in der Kunstgeschichte immer wieder diesen subtilen semantischen Austausch zwischen symbolischer Darstellung und ideologischer Funktion gefördert, und zwar in einem Spektrum von Vorschlägen, das von mythopoetischen Bedürfnissen bis hin zur sozialen und spirituellen Kontrolle reicht. Besonders hervorzuheben ist der Sinn für die Wiedergeburt, der sowohl in der Prophylaxe einer gepflegten grünen Umgebung als auch in den apotropäischen Werten der bildlichen Reproduktionen der vollendeten Horti enthalten ist: Auf dieser regenerierenden Vorhersage beruht der Garten der Kunst. Werke, Sammlungen, die erste Ausstellung, die von dem neu ernannten Direktor Stefano Collicelli Cagol im Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst in Prato kuratiert wird.

Der vom Kollektiv vorgeschlagene Akzent, das Sammeln zeitgenössischer Kunst sui generis, wird zur Gelegenheit, einige Werke aus der (ebenfalls neu erworbenen) Sammlung Pecci im Dialog mit Werken zu zeigen, die von bedeutenden kulturellen Stiftungen, von Sandretto Re Bardengo bis zur Burri-Stiftung, sowie von Raritäten aus dem Besitz von Privatpersonen, die es vorziehen, eine höfliche Anonymität zu wahren, erworben wurden. Und doch muss Direktor Cagol vieles sehr gut können, um in so kurzer Zeit eine so prestigeträchtige Ausstellung auf die Beine zu stellen: Der 1978 geborene Kurator und Kritiker aus Padua hat am 10. Januar dieses Jahres die Leitung des Zentrums von Prato übernommen und damit die Nachfolge der ehemaligen Direktorin Cristiana Perrella (Rom, 1965) angetreten, deren Amtsenthebung nicht unumstritten war.

Die Erwartungen an die neue Direktorin waren und sind also offensichtlich hoch, gewürzt mit viel Neugier auf die neue Persönlichkeit (es ist die erste Museumsleitung von Cagol), auch wenn es ein Vorbote von vorsichtigem Enthusiasmus für das gewohnte(sic) “Jahr Null” ist, das das Pecci Zentrum seit mehr als zwanzig Jahren erlebt.

Die Eröffnungsausstellung, die vom 27. März bis zum 24. Juli 2022 stattfindet, gibt auf jeden Fall einen klaren und entschiedenen Weg vor, bei dem die Fülle der präsentierten Namen, bestehend aus hervorragenden Versprechen (Sara Leghissa, Shafei Xia, Ryan Gander) und Persönlichkeiten Persönlichkeiten (Alighiero Boetti, Daniel Buren, Marisa Merz), von denen viele häufig zu internationalen Biennalen eingeladen werden, würden ausreichen, um eine ausgezeichnete qualitative Leistung zu garantieren, auch wenn eine hochkarätige “Besetzung” nicht immer gleichbedeutend mit Erfolg ist: Was die Ausstellung auszeichnet, ist, dass sie die Hauptrolle nicht der Organisation oder gar den Künstlern überlassen hat, sondern dem Besuch als solchem, was dem Publikum ein breites, dem Thema entsprechendes Vergnügen ermöglicht. Der Spaziergang durch die Museumsräume, wie in einem makellosen Garten, lässt diejenigen, die sich an die erste Einrichtung des Pecci-Museums erinnern, die im Wesentlichen die von Italo Gamberini entworfenen Räume einnimmt, mit einem Augenzwinkern aufhorchen, gibt aber dennoch einen Vorgeschmack auf das, was die Ausstellung der ständigen Sammlung ausmachen wird.

Was den Inhalt betrifft, so begünstigt die Sauberkeit der Räume eine gewisse Monumentalität der Werke, jenseits der Dimensionen, und eine ausgezeichnete Verteilung der Künstler, die jetzt formal (man beachte die schöne Vereinbarung zwischen Roni Horn und Andro Wekua) und jetzt thematisch (das sexuelle Thema des vierten Raums mit Nan Goldin und Carol Rama ist explizit) interagieren, wobei jeder von ihnen einen besonderen Akzent auf die Idee des Sammelns ablegt: Vom “klassischen” Gemälde bis hin zur spektakulären Installation scheint es die Absicht zu sein, den italienischen Geschmack am Zeitgenössischen zu erproben und so sensibel herauszuarbeiten, was das italienische Sammeln in seiner Vielfalt und Flüchtigkeit potenziell umfassen könnte.

Ausgehend von avantgardistischen Meistern wie Alberto Savinio und Osvaldo Licini stößt man auf einzigartige Werke wie Monica Bonvicinis Structural Psych odrama, Marlene Dumas’ Two Pieces oder Alberto Burris berühmtes Bianco Plastica. Ohne jegliche Dringlichkeit oder erzählerische Hindernisse behält die Ausstellung einen eher fließenden Verlauf bei, jeder Kontext genießt seinen eigenen Raum und das Ergebnis ist völlig immersiv. Bestimmte Zwänge sind nicht zu leugnen, wie z. B. die Tatsache, dass der letzte Raum den ansonsten ausgezeichneten Abschluss der Videoinstallation The End von Ragnar Kjartansson verschiebt, ein Grund, der sicherlich durch das Bedürfnis motiviert ist, sich physisch und ideell wieder mit der kürzlich von Maurice Nio errichteten Struktur zu verbinden, die derzeit von den Ausstellungen Spazio Radicale und L’arte e la città, beide von Stefano Pezzato kuratiert, belegt wird.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Garten der Kunst. Werke, Sammlungen eine charakteristische, unverwechselbare Wirkung, die, so hofft man, vom Regisseur Stefano Collicelli Cagol präsentiert wird und weniger auf das Staunen als auf eine unterhaltsame, peripatetische Reflexion über die Gegenwart abzielt, um sich mit Bewusstsein einer Zukunft zu nähern, die in unserer Reichweite liegt. Ein Schritt nach dem anderen.

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