Der "Fast-Dali" von Pietrasanta: eine nutzlose Ausstellung ohne Kopf und Zahl

Der Name von Salvador Dalí, der fast durch den Zuspruch des Publikums in die Riege der Großen der Kunstgeschichte aufgenommen wurde, gehört zu den Namen, die man verwendet, wenn man bei einer Ausstellung auf Nummer sicher gehen will. Angesichts der zahlreichen Ausstellungen, die in den letzten Jahren mit den Werken des spanischen Surrealisten gemacht wurden, ist es besonders schwierig geworden, interessante und originelle Ausstellungen zu finden, die das Wort “Dalí” im Titel tragen. Und am Samstag wurde in Pietrasanta eine weitere Ausstellung über Dalí eröffnet: eine Eröffnung, die durch die bombastischen Ankündigungen der letzten Wochen vorweggenommen wurde, die die Ausstellung als das übliche unübersehbare und unüberhörbare Ereignis darstellten. Ich bin normalerweise misstrauisch gegenüber Ausstellungen, um die herum diese künstliche Aura der Vorfreude, der Überraschung, der Erwartung erzeugt wird. Hinzu kommt die Tatsache, dass Salvador Dalí. Zwischen Traum und Wirklichkeit (so lautet der Titel der Ausstellung) um die halbe Welt gereist ist, bevor sie in Pietrasanta ankam, und dass die Organisation von einer privaten Einrichtung übernommen wurde, die im Besitz zahlreicher Drucke und Reproduktionen von Werken des spanischen Künstlers ist, der es gewohnt ist, durch die Welt zu touren, als wären sie Mitglieder einer Musikgruppe, die ihrem Publikum ihre neueste Platte vorstellen muss.

Gerade in Bezug auf das veranstaltende Unternehmen, das seinen Sitz in Zypern und seine operative Basis in der Schweiz hat, erschien vor einigen Jahren ein Artikel im Guardian, der deutlich machte, dass die"Dalí-Skulpturen" in Wirklichkeit sehr wenig mit der Produktion unseres Künstlers zu tun haben: Sie wurden in Wirklichkeit nach seinen Skizzen und Zeichnungen modelliert, in Hunderten von Kopien in allen Formaten, in verschiedenen Materialien, Farben und Größen hergestellt und an Kunstliebhaber in der ganzen Welt verkauft. Für die Herstellung dieser Artefakte stützt sich das zypriotische Unternehmen auf eine Gießerei in Mendrisio, die auch entsprechende Echtheitszertifikate ausstellt, um dem Käufer die Unbedenklichkeit des Kaufs zu garantieren. Wie wir aus dem Guardian, aber auch aus einem im März 2016 in La Stampa erschienenen Artikel erfahren, handelt es sich nach Angaben der Fundació Gala-Salvador Dalí (1983 vom Künstler selbst zur Förderung seiner Kunst gegründet) um Werke, die nicht Salvador Dalí zugeschrieben werden können und die nicht als authentische Werke interpretiert werden können: Sie sind nichts anderes als dreidimensionale Überarbeitungen von zweidimensionalen Werken des spanischen Künstlers. Sie sind nichts anderes als dreidimensionale Überarbeitungen der zweidimensionalen Werke des spanischen Künstlers, kurz gesagt, es sind “Fast-Dali”-Werke, die mit dem spanischen Künstler dasselbe zu tun haben wie die David-Miniaturen, die in den Buchhandlungen der Uffizien und der Galleria dell’Accademia in Florenz verkauft werden, mit Michelangelo. Ich glaube, dass all dies eine notwendige Voraussetzung ist, damit der Betrachter versteht, was er vor sich hat, denn vielleicht denken viele Menschen, dass diese Werke von Salvador Dalí geschaffen oder zumindest gesehen wurden: nichts dergleichen. Das bedeutet jedoch nicht, dass es nicht auch mit guten Reproduktionen möglich ist, eine interessante Publikumsausstellung einzurichten, und in der Erwartung, ein gutes Projekt zu finden, das das Werk und die Kunst Dalís der Öffentlichkeit vorstellt, bin ich am Tag der Einweihung nach Pietrasanta gefahren. Schade, dass diese Erwartungen heftig enttäuscht wurden.

Zunächst sei gesagt, dass ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellung die Aufstellung von fünf großen Bronzeskulpturen auf der Piazza del Duomo ist. Eine Art großer Dalí-Vergnügungspark, der, um es gleich vorwegzunehmen, den interessantesten Teil der Ausstellung darstellt, und sei es nur, weil eine Auswahl in monumentalem Maßstab getroffen wurde, die es ermöglicht, die wichtigsten Symbole zu untersuchen, die Dalí während eines Großteils seiner künstlerischen Laufbahn verwendet hat, und weil es auch recht amüsant ist, einen sieben Meter großen Space Elephant auf dem Platz einer toskanischen Stadt zu sehen. Wenn die Skulpturen dann noch von den Ständen des örtlichen Patronatsfestes umgeben sind (die Einweihung fiel nämlich auf den Tag nach dem Fest des Schutzpatrons der Stadt), könnte der Anblick des surrealistischen Pianoforte oder der Frau in Flammen vor dem Hintergrund von Salami und Caciotta-Käse für manche sogar zu einer allumfassenden Erfahrung werden. Und bis zu diesem Punkt, abzüglich der Wurstbeilagen, lässt sich die Ausstellung zumindest noch mit rein dekorativen Absichten rechtfertigen. Die wirklichen Probleme beginnen jedoch, wenn der Besucher beschließt, sich dem Portal der Kirche Sant’Agostino zu nähern, in der der Rest der Ausstellung untergebracht ist.

Eine der Skulpturen auf der Piazza del Duomo vor einer Kulisse aus Salami und Caciotta-Käse

Der Autor wünscht sich schon seit langem, dass die Begrüßung durch die Behörden in den Ausstellungskatalogenganz abgeschafft wird. Der Leser wird daher leicht erraten können, wie ich mich fühlte, als ich feststellte, dass auf der rechten Hälfte der Einführungstafel der Ausstellung die Begrüßung des Bürgermeisters zu lesen war, und als ob das nicht genug wäre, war die linke Hälfte für die Rede des Inhabers der Firma reserviert, die die Skulpturen aus Dalís Werken verkauft. Glauben Sie aber nicht, dass mich eine solche Präsenz dazu veranlasst hat, voreingenommen zu sein: Ich bin erst nach dem Verlassen der Ausstellung zurückgekommen, um die Tafel zu lesen, denn das Gedränge am Eingang (es sei betont, dass der Eintritt zur Ausstellung frei ist) hatte mich daran gehindert. Nachdem man die kleine Eingangshalle passiert hat, findet man sich in einem Bereich wieder, den man als Handbuch für alles museografisch Unangemessene bezeichnen könnte. Angefangen bei den Paraden von Lithographien, die nach Themen geordnet sind (Carmen, Stierkampf), aber ohne eine organische Erzählung und sogar ohne Bildunterschriften, die Titel, Herstellungsjahr, Technik, Abmessungen und so weiter angeben. Kurzum, alle Informationen, die dem Publikum helfen sollten, ein Werk zu verstehen, werden in Salvador Dalí. Der Unterschied zwischen Traum und Wirklichkeit wird systematisch eliminiert: Wozu soll der arme Betrachter angesichts des ästhetisierenden Ansatzes in der Kunst, der heutzutage in Mode zu sein scheint, noch verstehen, was in einem Werk vor sich geht, warum der Künstler einen bestimmten Schauplatz gewählt hat, wer die Figuren sind, die sich auf der Szene bewegen? Dem Publikum genügt es zu sagen, ob ihm die Lithographie vor ihm gefällt oder nicht! Es gibt also Lithografien ohne Titel, bei denen die Erklärungen zu den Hauptthemen auf kleinen, kahlen (aber zweisprachigen) Tafeln stehen, und Skulpturen, die stattdessen erklärende Schilder tragen, die aber in Knöchelhöhe angebracht und in winzigen Buchstaben geschrieben sind, so dass man sich zwangsläufig bücken muss, um sie zu lesen. Zugegeben, Dalí gilt als Genie, aber das Publikum zu zwingen, sich vor “Reproduktionen von Reproduktionen” seiner Werke niederzuknien, ist vielleicht ein bisschen zu viel.

Die Ausstellung in der kulturell ausgesetzten Kirche Sant’Agostino in Pietrasanta

Die einleitende Tafel

Schild in Knöchelhöhe

In den beiden Räumen des Kreuzgangs ändert sich die Musik nicht. Das Grün der Kirchentafeln weicht einem strahlenden Weiß, auf dem wieder unbetitelte Lithografien verstreut sind, während in der Mitte des ersten Raumes eine zweite Reproduktion des surrealistischen Klaviers thront, die wir im letzten Raum in verkleinertem Format wiederfinden (und wir fragen uns immer noch, aus welchem bizarren Grund uns der Kurator im Laufe einer einzigen Ausstellung dreimal mit diesem Werk beglücken wollte). Hier findet sich der Besucher in einer fast vollständigen Auswahl von Skulpturen aus dem Werk von Salvador Dalí wieder, die in verschiedenen Formen und Größen reproduziert wurden. Im Grunde gleicht der letzte Raum eher einer Art großem Dalí-Souvenirladen als einem Teil einer ernsthaften Ausstellung. Nicht zu vergessen sind die üblichen Lithographien, die die Wände schmücken und wahrscheinlich wahllos verteilt wurden: In diesem letzten Raum tauchen jedoch manchmal, ohne dass man weiß, warum, Identifikationsschilder auf. Natürlich nicht für alle Werke, das wäre zu viel verlangt, aber hin und wieder stößt man auf eine solche glückliche Präsenz, die fast wie eine mystische Erscheinung begrüßt wird, so selten ist sie. Nach der Lektüre des Katalogs (fünfzig Euro für eine Art voluminöse Werbebroschüre des Veranstalters, der es offensichtlich an Essays mangelt), kann das Verlassen der Ausstellung nur wie eine Befreiung wirken: Es ist viel nützlicher und produktiver, sich zurückzulehnen und einen Aperitif zu schlürfen, als sich bei der Betrachtung einer Reihe von Werken zu quälen, die oft nur wenig mit Dalí zu tun haben. Dies ist jedoch nicht das Hauptproblem: eine interessante Ausstellung kann auch mit Reproduktionen oder mit Werken, die von Grund auf aus Originalzeichnungen hergestellt wurden, gestaltet werden (und in jedem Fall ist die erste Information, die dem Leser vermittelt werden muss, sicherlich die, die ihn davor warnt, dass er vor Werken steht, bei denen die einzige Intervention der Hand des Künstlers die Bleistiftsignatur auf den Drucken ist). Das Problem ist, dass die Ausstellung völlig planlos ist, eine Ausstellung ohne Sinn und Verstand, der Besucher verlässt sie mit dem gleichen Wissen über Dalí wie am Eingang, und das Ganze wirkt wie ein riesiger Werbegag für die veranstaltende Firma. Allerdings im Rahmen eines öffentlichen Raums.

Daher gibt es nur einen Rat: Wenn Sie können, halten Sie sich von diesem unverdaulichen und nutzlosen, vage an Dalí erinnernden Hackbraten fern. Oder gehen Sie nach Sant’Agostino, um die Fragmente des Altarbildes von Zacchia da Vezzano und die Werke toskanischer Künstler aus dem 17. Jahrhundert zu sehen, die die Gänge der Kirche schmücken, die für den Gottesdienst abgehängt wurden. Und wenn Sie sich die Ausstellung wirklich ansehen wollen, dann tun Sie das, wenn Sie die Skulpturen live sehen wollen, bevor Sie sie kaufen. Abschließend noch ein Hinweis an die Stadtverwaltung: Ich frage mich, wie angemessen es ist, einen öffentlichen Raum von solcher Bedeutung für eine Ausstellung zur Verfügung zu stellen, die nicht nur jeglicher informativen Absicht entbehrt, sondern auch dem veranstaltenden Unternehmen mehr nützt als der gastgebenden Gemeinde oder dem Besucherpublikum. Es ist zwar nichts Neues, dass hinter der Fassade der “Kunststadt”, die Pietrasanta in letzter Zeit geschickt aufgebaut hat, in Wirklichkeit sehr wenig Substanz steckt.

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