Das Buch in der Kunst im Laufe der Jahrhunderte. So sieht die Ausstellung in Genua aus

Wie wurden Bücher in der Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart dargestellt? Ein weites Feld, wenn man bedenkt, wie viele Gemälde und Skulpturen in all den Jahrhunderten ein Buch in den Händen eines Porträtierten oder in einem Stillleben dargestellt haben oder wie seit dem 20. Jahrhundert ein Werk die Form eines Buches angenommen hat. Jahrhundert ein Werk die Form eines Buches angenommen hat. Das ist die Herausforderung, die Agnese Marengo und Maurizio Romanengo, die beiden Kuratoren der Ausstellung Bücher in der Kunst. Vom Mittelalter bis zur Gegenwart, die noch bis zum 14. Juli 2024 im Palazzo della Meridiana in Genua zu sehen ist. Die Idee eines Ausstellungsprojekts, das versuchen sollte, in einer einzigen Schau alle verschiedenen Arten zu erfassen, in denen dasBuchobjekt in ein Kunstwerk eingegangen ist, und dabei die unterschiedlichsten Stile, die für jede Epoche charakteristisch sind, zu kreuzen und einzubeziehen, war bereits bei der kleinen Ausstellung Straordinario e quotidiano da Strozzi a Magnasco geboren worden. Menschliche Widersprüche in den Augen der Maler", die ebenfalls von Marengo und Romanengo kuratiert wurde und auf dem Konzept der Gegensätze aufbaute. Genua war vor kurzem zur italienischen Buchhauptstadt 2023 ernannt worden, warum also nicht eine Ausstellung zu diesem Thema, wenn auch in den beengten Räumlichkeiten des Palazzo della Meridiana (ein Problem, mit dem der Ausstellungsort immer zu kämpfen hat), präsentieren? Im Vergleich zur vorherigen Ausstellung, die etwas mehr als dreißig Werke umfasste, von denen jedes einen angemessenen Platz in der Anordnung erhalten hatte, um eine bessere Sichtbarkeit zu ermöglichen, umfasst die aktuelle Ausstellung neunzig Werke, also praktisch dreimal so viele, aber auch bei dieser Gelegenheit sind die Räume gut ausbalanciert, vor allem im ersten Teil; im letzten Teil sind sie etwas voller, ohne jedoch eine besondere visuelle Störung für den Besucher zu verursachen, da der Rundgang in jedem Fall gut linear und geordnet ist. Und vollständig, was angesichts der Weite des Themas nicht einfach ist: alle Kunstrichtungen sind vertreten (wobei natürlich fast immer Werke aus Ligurien oder aus den Museen der Region bevorzugt werden). Allerdings ist diese Bildergeschichte “nur eine von vielen möglichen”, die “einige Türen öffnet und versucht, auf andere hinzuweisen”, wie die Kuratoren betonen, um “Interpretationsansätze ausgehend vom Buch selbst vorzuschlagen” und “die Ebene der Kunstgeschichte Italiens mit der der Buchgeschichte zu überschneiden”.

Sie beginnen mit zwei von ausländischen Kunsthandwerkern geschaffenen Skulpturen, bei denen das Buchobjekt in beiden Fällen die Hauptrolle spielt, die sich jedoch in der Darstellung des Buches unterscheiden, das erst geschlossen und dann geöffnet ist, was darauf hinweist, wie mit der Ankunft Christi das Wort durch die Evangelien den Gläubigen offenbart wird. Das Buch liegt aufgeschlagen vor dem Vorleser auf dem Bischofsstuhl, wie es in der Miniatur auf Pergament mit dem heiligen Papst Gregor auf dem Stuhl dargestellt ist, während es in den Händen des heiligen Lehrers, wahrscheinlich des heiligen Cassian, der mit Hermelinmütze und Kutte gekleidet ist, geschlossen dargestellt ist. Besonders erwähnenswert ist dieVerkündigung von Ludovico Brea, bei der das Buch aufgeschlagen auf dem Lesepult zwischen der Madonna und dem Engel liegt; die Seiten scheinen von der Luft bewegt zu werden, die in einen sehr wesentlichen Rahmen eintritt, von dem aus die Landschaft zu sehen ist, ebenso wie die Schriftrolle mit den Worten des Engels aus seiner Hand, die in der Nähe von Marias Gesicht endet: ein ganz anderes Bild als das von Paolo di Giovanni Fei , wo Maria von der Erscheinung des Engels beim Lesen ertappt wird und deshalb gezwungen ist, das Buch, das aufgrund seiner geringen Größe wahrscheinlich ein Stundenbuch ist, nicht weiter zu lesen, und um das Zeichen nicht zu verpassen, hält sie es mit einem Finger zwischen die Seiten. Es folgt in einer Vitrine der große illuminierte Band Graduale B, der in der Biblioteca Civica Berio in Genua aufbewahrt wird und aus dem Jahr 1532 stammt. Er weist eine kuriose Besonderheit auf: Am unteren Rand der Seite stellt Bartolomeo Neroni da Siena, der so genannte Riccio, sich selbst und Adeodato da Monza dar, während sie unter den Anweisungen des Auftraggebers Fra’ Angelo da Albenga das Graduale B schreiben und illuminieren, was von der intensiven Beziehung zwischen den drei Subjekten bei der Schaffung des monumentalen illuminierten Meisterwerks zeugt. Von dem großen Band geht es dann weiter zu den kleinen Büchern, darunter einige mit antiken Einbänden, die hier in einer anderen Vitrine ausgestellt sind. Darunter befindet sich das kuriose Werk De humani corporis fabrica von Leonard Fuchs, das 1551 in Lyon gedruckt wurde und dessen Titel auf demIndex der verbotenen Bücher stand: Es ist jedoch durch eine Collage getarnt, um die Zensur zu umgehen.

Aus dem 16. Jahrhundert stammen auch die Porträts der beiden folgenden Rechtsgelehrten : Francesco Filetto von Bernardino Licinio und Antonio Abbati von Federico Barocci, beide wahrscheinlich mit dem Justinianischen Codex porträtiert, denn auf Baroccis Gemälde ist am Rand des Buches DEG.DE.REG.IVR zu lesen, was auf den Digest hinweist, d. h. die anthologische Textsammlung römischer Juristen, während auf Licinios Gemälde im Vordergrund der Titel Doktor unter dem Namen des venezianischen Juristen zu lesen ist. Letzterer stützt sein Handgelenk auf das Buch, das einen kostbaren Einband mit vergoldeten Haken und einem verzierten Schnitt hat, während das Buch, das denBologneser Juristen begleitet, praktischer und für eine schnelle Konsultation geeignet ist: Es hat nämlich einen nicht steifen Pergamenteinband mit Schnürsenkeln.

Jahrhundert, mit Latbbigliata in luxuriösen Gewändern und mit Vanitas-Symbolen, dann mit einem Totenkopf, Schmuck, einer Kerze und einem Buch, dem einzigen nicht vergänglichen Besitz, und mit Circe von Anton Maria Vassallo, der sinnlichen Zauberin aus der Odyssee, die von Tieren und großen aufgeschlagenen Büchern umgeben ist, um ihre Zaubersprüche auszuführen. Das kleine Buch, das die von Giacomo Ceruti um 1725 dargestellte Dame in der Hand hält, ist dagegen wie ein Fächer . Im 19. Jahrhundert stand die Lektüre im Mittelpunkt kultivierter Gespräche in Zönakeln wie dem des Grafen Paolo Tosio und seiner Gemahlin Paolina in Brescia, das der neoklassizistische Luigi Basiletti auf dem in der Ausstellung gezeigten Gemälde darstellte: Die Mitglieder des Kreises sind hier mit der Lektüre verschiedener Bücher beschäftigt. Das Gemälde von François-Xavier Fabre aus dem 18. Jahrhundert, das Vittorio Alfieri und die Gräfin von Albany an einem Tisch sitzend zeigt, befasst sich ebenfalls mit der kultivierten Lektüre: Vor der Gräfin liegt der Band der Essais von Montaigne, der in den Index der verbotenen Bücher aufgenommen wurde, während Alfieris linke Hand auf dem Buch des Raggione Felice, Canto terza, ruht, einem Gedicht des literarischen Abtes und Philosophen Valperga di Caluso, an den das Werk von seinem Malerfreund gerichtet ist.

Für die Sektion des 19. und 20. Jahrhunderts wurden die Kuratoren von Matteo Fochessati und Anna Vyazemtseva unterstützt (dieselben Personen, die auch die Ausstellung über Nostalgie im Palazzo Ducale kuratiert haben): Ausgestellt wurden dieOdalisque-Lesung von Francesco Hayez, als Beispiel für das Bild der Frau ohne Schleier, nur von der Taille abwärts bedeckt, in die Lektüre vertieft, die Passeggiata in giardino von Silvestro Lega, die von der Freiluftlektüre zweier emanzipierter Frauen während eines Spaziergangs im Grünen zeugt, und Pagine d’amore von Ettore Tito, Zeugnis für die gemeinsame Lektüre eines Anhangsromans durch eine Gruppe von Frauen, als Moment der Muße und Geselligkeit unter einer Pergola. Das Buch ist auch in den Darstellungen von Kindern präsent, die sich mit Schultexten, aber auch mit Freizeitlektüre beschäftigen, wie in den Gemälden von Armando Spadini (berühmt, weil sie auf der alten, Maria Montessori gewidmeten 1.000-Lire-Note abgebildet sind) und Giovanni Governato in der Ausstellung zu sehen ist. Oder in den Porträts national bedeutender Persönlichkeiten, wie im Fall des hier gezeigten Porträts des Kunsthistorikers Matteo Marangoni, der in den 1920er Jahren Direktor der Oberaufsichtsbehörde von Florenz, der Kunstgalerie von Brera und der Galerie von Parma sowie Dozent und Buchautor war: Marangoni konnte daher nur umgeben von Büchern und Kunstwerken in seinem Atelier abgebildet werden.

Weiter geht es mit derfuturistischen Avantgarde mit dem “verschraubten Buch” von Fortunato Depero, mit derFlugzeugmalerei mit Un italiano di Mussolini von Gerardo Dottori, in der Mussolinis Gesicht hoch am Himmel inmitten der Evolutionen eines Flugzeugs auftaucht und die Figur des Schriftstellers und Journalisten Mario Carli in hieratischer Pose dominiert, über die konstruktivistische Grafik von Tullio d’Albisola und Bruno Munari mit dem Band L ’anguria lirica (Die lyrische Wassermelone) bis hin zu Guido Gallettis Ritratto di giovinetta (Porträt eines jungen Mädchens ), das Ausdruck der Jugendorganisationen während des faschistischen Regimes ist. Es wird auch ein enger Vergleich zwischen Kunstwerken und Buchdeckeln vorgeschlagen, um zu dokumentieren, wie letztere, die zuvor nicht illustriert oder mit Originalillustrationen versehen waren, zwischen den 1930er und 1940er Jahren begannen, Kunstwerke zu reproduzieren, die auf dem Inhalt und den Themen des Buches basieren.

Der letzte Teil der Ausstellung, bei dem die Kuratoren von Laura Garbarino unterstützt wurden, ist derzeitgenössischen Kunst gewidmet. Hier wird das Buch oft entmaterialisiert, es wird zu einem Instrument der Reflexion über sein eigenes Wesen, die Seiten nehmen eine Geste, eine Handlung auf und werden selbst zu einem Kunstwerk. So sind Vincenzo Agnettis monumentales Libro dimenticato a memoria, in dem der für die Schrift reservierte Raum physisch entfernt wurde, Irma Blanks Farblinien, Emilio Isgròs Ausradierungen Mirella Bentivoglios Marmorbuch, Alighiero Boettis Band mit einer Liste der Flüsse der Welt, vom längsten bis zum kürzesten, Betty Danons visuelle Gedichte, Claudio Parmiggianis Präsenz-Absenz von Büchern, Maria Lais genähte Bücher, Eugenio Miccinis gerahmtes monochromes Buch aus dunklem Samt.

Die Ausstellung ist also eine Erzählung über die Jahrhunderte , wie das Buch in die Kunst eingegangen ist, mit Werken nicht nur aus Ligurien, sondern auch aus dem nationalen Panorama, aus Museen, Stiftungen und Privatsammlungen in Italien. Wenn das Ziel der Ausstellung darin besteht, die Geschichte der Kunst mit der Geschichte des Buches zu verbinden, dann ist es besser, die Geschichte des Buches zu verstehen als die Geschichte des Buches, die schwieriger zu verstehen ist, weil sie innerhalb der Werke entschlüsselt werden muss. In diesem Sinne ist der Katalog, der die Ausstellung begleitet, nützlicher. Er enthält Essays zum Thema, insbesondere den einleitenden von Graziano Ruffini , der einen Weg zur Form des Buches und seiner Geschichte nachzeichnet, sowie einen von Margherita Orsero über das handgeschriebene Buch im Mittelalter. Weitere Themen des Katalogs sind die Ikonographie und die Kunst des Buches zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert(Marie Luce Repetto), die Bibliotheken der Palazzi dei Rolli in Genua(Giacomo Montanari), die Bibliothek des Palazzo Spinola di Pellicceria(Gianluca Zanelli) und die Porträts der Gelehrten des 16. Jahrhunderts im Palazzo Rosso(Martina Panizzutt). Jahrhundert (Martina Panizzutt). Der Band enthält auch Gemälde, die zu diesem Anlass in anderen Museen der Stadt ausgestellt wurden, wie dem Palazzo Rosso, dem Palazzo Reale, dem Palazzo Spinola, der Accademia Ligustica di Belle Arti und der Wolfsoniana. In der Tat ist die Idee, die Ausstellung außerhalb des Palazzo della Meridiana mit anderen buchbezogenen Ausstellungen zu erweitern, sehr wertvoll.

Das Buch in der Kunst ist ein Thema, das alle Epochen, alle Stile und alle Techniken umfasst, so universell wie das Lesen sein kann.

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