Daniel Spoerris harte, zeitgemäße und aktuelle Wahl

Artikel ursprünglich veröffentlicht auf culturainrivera.it

Der Titel einer Kunstausstellung kann sehr aufschlussreich sein. Oft ist er negativ: Wer sich in der Welt der Ausstellungen auskennt, weiß angesichts des Konformismus, der die meisten Organisatoren und Kuratoren kennzeichnet, schon mehr oder weniger, was er zu erwarten hat. Aber er kann auch anders interpretiert werden: Das ist bei der Ausstellung Daniel Spoerri der Fall. A Hard Choice, die Hauptausstellung des Carrara-Sommers und Leiter des Programms der Carrara-Marmor-Wochen. Wer trifft am Ende eine schwierige Wahl? So ziemlich jeder: Daniel Spoerri, dessen Forschung eine kontinuierliche Entwicklung ist, die immer von der Überzeugung (“die Staffelei hat ausgedient”) angetrieben wird, um die herum Pierre Restany das Manifest des Nouveau Réalisme ausgearbeitet hat, das später von mehreren Künstlern, darunter auch Spoerri selbst, unterzeichnet wurde. Das Publikum ist aufgerufen, eine Ausstellung eines Künstlers zu besuchen (man könnte aber auch sagen, “an ihr teilzunehmen”), dessen Sprache bereits in den “offiziellen Kanon” der Kunstgeschichte eingegangen ist, der aber nicht zu den unmittelbarsten und leichtesten für diejenigen gehört, die an die Tradition gewöhnt sind (und es ist unbestreitbar, dass Carrara stark in seiner eigenen Tradition verwurzelt ist). Der Kurator, Luciano Massari, musste buchstäblich rund vierzig Werke auswählen, die größtenteils aus Privatsammlungen stammen, um die lange Karriere des schweizerisch-rumänischen Künstlers zu dokumentieren.

Dabei wird zwangsläufig etwas ausgelassen. So fehlen zum Beispiel die so genannten Orakel, die zu Spoerris jüngsten Werken gehören und die perfekt zu Massaris Weg gepasst hätten, auch um visuell zu veranschaulichen, was der Kritiker Antonio d’Avossa im Katalogessay behauptet hat: “Die von Daniel Spoerri ist eine einzigartige Begabung, die sich in diesem großen Fresko der zeitgenössischen Kunstgeschichte als eine wahre Sprache präsentiert, mit Regeln und Ausnahmen, mit Fällen und Konjugationen und vor allem mit einer großen Vielfalt an poetischen Intuitionen, die sie in ihrer Produktion von wachsenden Widersprüchen zwischen dem Sinn für Modernität und dem Sinn für Klassizismus erstaunlich machen”.

Ein erstes, eklatantes Beispiel für diese Tendenz, den ’Sinn der Moderne’ und den ’Sinn der Klassik’ zusammenzubringen, um alle ihre Widersprüche herauszuarbeiten, findet sich jedoch gleich zu Beginn der Ausstellung: Die Katze und der Fuchs sind zwei Bronzeskulpturen, die die Leichen der beiden Tiere nachbilden. Ein ’Stillleben’ der klassischen Erinnerung im wahrsten Sinne des Wortes. Und diese kehrt am Ende als Protagonist zurück, in einem Werk aus der Serie Histoires des Boîtes à Lettres ( " Geschichten der Briefkästen"), in dem die unterschiedlichsten Objekte (ein Messer und drei mumifizierte Tiere in Nummer 10 der Serie oder, in The Weight of Magic, dem ersten Werk des Rundgangs, eine Stadera, an der eine Kiste voller Schnickschnack hängt - Erinnerungen, Rückblicke? - und die Reproduktion einer Hand) an Brettern befestigt sind, auf denen ein Bett aus Schriftzeichen ausgelegt ist. Mit den Schriftzeichen wird kommuniziert, mit den Schriftzeichen werden Briefe geschrieben, die in die ganze Welt verschickt werden, die die unterschiedlichsten Geschichten erzählen (ob real oder phantasievoll, mit wahren Begebenheiten, mit mehr oder weniger beunruhigenden Träumen oder mit Erinnerungen verbunden) und die selbst Teil einer Geschichte werden.

Daniel Spoerri, Die Katze und der Fuchs (Bronzeguss)

Daniel Spoerri, Histoires de Boîtes à Lettres, Bd. 10 (2003; Assemblage, 125 x 80 x 66 cm)

Daniel Spoerri, Das Gewicht der Magie (Assemblage)

Die Histoires des Boîtes à Lettres, die in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren entstanden sind, sind Teil der jüngsten Forschungen des Künstlers: Die Tatsache, dass ein Werk aus dieser Serie bei der Eröffnung der Ausstellung gezeigt wird, könnte daher als Absichtserklärung verstanden werden, denn die Ausstellung folgt dann einem im Wesentlichen chronologischen Weg, der mit einem Verweis auf die Tableaux pièges beginnt, die berühmten “Fallenbilder”, mit denen Daniel Spoerri seit den 1960er Jahren in der Realität vorgefundene Objekte auf vertikalen Trägern fixiert und dem Betrachter genau in der Position vorschlägt, in der der Künstler sie gefunden hat. Nur eben vertikal und nicht horizontal. Es unterscheidet sich von den Tableaux pièges der Anfänge dadurch, dass die Objekte in diesem Fall zu Boden gleiten, auf dem Boden brechen und eine Dynamik vermitteln, die in Spoerris Kunst nicht sehr häufig vorkommt. Es handelt sich um Gegenstände, die man auf einem gedeckten Tisch mit den Resten einer Mahlzeit finden würde: Wasser- und Weinflaschen, Korken, geöffnete und geleerte Brotstangenverpackungen.

Auf diese Weise übt Spoerri Kritik an der Konsumgesellschaft: Durch die vom Künstler erfundene "Ess-Kunst" (Kunst, deren Protagonist das Essen ist) stellt Spoerri die Frage nach unserem Verhältnis zum Essen. Eine Beziehung, die sicherlich voller Widersprüche ist, die sich in einem der erschreckendsten Werke der Ausstellung, dem Phantom des Hungers, mit all ihren erschütternden Folgen entladen: eine Ansammlung von disparaten Objekten, hauptsächlich Spielzeug, über der eine alte Fechtmaske thront, der Spoerri eine venezianische Zanni-Maske hinzugefügt hat. Die Unicef hat vor kurzem eine Statistik veröffentlicht, nach der jedes Jahr mehr als drei Millionen Kinder unter fünf Jahren in der Welt an Hunger sterben: wir können nur sagen, dass dies Überlegungen sind, die durch die Betrachtung der Werke von Daniel Spoerri ausgelöst werden. Und es ist kein Zufall, dass es neben dem Phantom des Hungers ein weiteres, wenn man so will, noch schrecklicheres Werk gibt: die umgekehrte Krippe mit einem ausgestopften Storch, der ein Kinderskelett trägt. Eine grauenhafte zeitgenössische Neuinterpretation eines klassischen Themas, des memento mori.

Daniel Spoerri, Das Hungergespenst (Assemblage, H. 220 cm)

Daniel Spoerri, Umgekehrte Krippe (Assemblage, 120 x 60 x 90 cm)

Es muss gesagt werden, dass eines der Merkmale des Werks von Daniel Spoerri darin besteht, eine kontinuierliche Reflexion über die Beziehung zwischen Leben und Tod zu führen. Zu Beginn der Ausstellung finden wir zwei Werke, die einen starken Akzent setzen, wie Pêche interdite (" Verbotenes Fischen") und To knot or not to be (ein unübersetzbares Wortspiel auf Italienisch, das mit der Assonanz zwischen “knot” und " nicht sein" spielt). Assonanz zwischen “Knoten”, “Knoten” und “nicht”, “nicht” spielt... es könnte, vielleicht dummerweise, als “Sein oder nicht sein” wiedergegeben werden). Das erste ist ein Werk aus dem Jahr 1979, das zur Serie der Investigations criminelles (“Kriminelle Untersuchungen”) gehört: Nach dem gleichen Verfahren wie bei den Tableaux pièges hängt der Künstler die Fotografie einer durch Ertrinken getöteten Frau und eine Reihe von Objekten auf den Tisch, die die Untersuchung des Verbrechens rekonstruieren. In der zweiten Arbeit untersucht Spoerri die Möglichkeit, dass alltägliche Gegenstände zu tödlichen Waffen werden können: Das erschreckende Foto eines erhängten Mannes, der für wer weiß wie viele Stunden hängen gelassen wurde, wird von Seilen flankiert, die sich zu verschiedenen Knoten zusammenziehen.

Daniel Spoerri, Pêche interdite (1979; Assemblage, 134 x 34 x 20 cm)

Zwei der Hauptthemen von Spoerris Kunst, die Ernährung und das Ende, treffen in dem wohl großartigsten Werk der Ausstellung, demLetzten Abendmahl, wieder aufeinander, das der Besucher etwa auf halber Strecke des Weges nach den Investigations criminelles findet. Dasletzte Abendmahl ist eine Serie von dreizehn Marmortafeln aus Carrara (das Werk wurde tatsächlich in der apuanischen Stadt konzipiert), die ebenso viele letzte Abendmahle großer Persönlichkeiten der Geschichte darstellen, von Sokrates bis Duchamp über Proust und Freud, ohne natürlich Jesus Christus zu vergessen (seine Marmortafel ist die größte und steht im Zentrum). Spoerri hat recherchiert, was all diese Persönlichkeiten bei ihrer letzten Mahlzeit gegessen haben, und diese Serie geschaffen, bei der die gemeißelten Marmorobjekte und -teller an Tableaux pièges erinnern: eine Art Veredelung des Strangs, den der Künstler während eines Großteils seiner Karriere praktiziert hat, angesichts des Materials und der Figuren. Und ähnlich wie die Tableaux pièges sind auch die jüngsten Werke des Künstlers in der Ausstellung, wie Die Flohmarkt-Genkette oder Erst letzt das erste , in denen Daniel Spoerris Leidenschaft für die Akkumulation einmal mehr zum Ausdruck kommt.

Daniel Spoerri, Letztes Abendmahl (13 Platten aus Carrara-Marmor)

Daniel Spoerri, Letztes Abendmahl - Jesus Christus (Carrara-Marmor)

Daniel Spoerri, Letztes Abendmahl - Marcel Duchamp (Carrara-Marmor)

Daniel Spoerri, Genetische Kette auf dem Flohmarkt, Detail (Assemblage)

Daniel Spoerri, Erst letzt das erste (2009-2010; Assemblage, 75 x 75 cm)

Die Kunst von Daniel Spoerri ist pure Hässlichkeit. Aber wenn seine Kunst von Hässlichkeit, von Nutzlosigkeit, von Müll, von Gewalt, von extremer Anhäufung spricht, dann deshalb, weil der Künstler die Wirklichkeit so sieht, und vor allem, weil sich die Wirklichkeit dem Auge des Künstlers (und uns) so präsentiert: Die Prämisse des Nouveau Réalisme ist es, die Wirklichkeit nicht mehr in Form einer Nachahmung darzustellen, die in einem Gemälde oder einer Skulptur abgebildet werden soll, sondern die realen Objekte direkt zum Sprechen zu bringen. Der französische Philosoph Mattéi machte Spoerris Objekte zu einem Paradigma für den vermeintlichen Nihilismus unserer Gesellschaft sowie für die Unfähigkeit vieler zeitgenössischer Kunst, sich selbst zum Träger von Bedeutung zu machen. Wer Botschaften erwartet, wird zwar enttäuscht sein, aber das bedeutet nicht, dass Spoerris Kunst keinen Sinn hat: Der Künstler erzählt tatsächlich. Spoerris Objekte sprechen auf eine abschreckende, oft brutale Art und Weise, und es ist vor allem diese gewalttätige Komponente, die uns von einer nicht gerade idyllischen Realität erzählt, die aus der Ausstellung in Carrara hervorgeht. Die einzige Hoffnung liegt in der Installation, die die Ausstellung in die Aula Magna derAccademia di Belle Arti verlängert und den Titel L’ombelico del mondo (Der Nabel der Welt) von 1991 trägt: neun Einhörner in einem Kreis, die in der Mitte des Raumes installiert sind und aus dem Garten des Künstlers in Seggiano stammen. Eine mögliche Versöhnung mit der Welt der Fantasie, mit der Antike (die gewählte Zahl Neun ist voller symbolischer Bezüge) und mit einer unverfälschten Reinheit, für die das Einhorn ein Symbol ist.

Das Hauptproblem der Ausstellung besteht darin, dass viele der oben genannten Passagen nicht einmal in der grundsätzlichen Kohärenz einer Reiseroute erfasst werden können, die sich nach einer gewissen chronologischen Strenge entwickelt (und somit im Wesentlichen thematisch abläuft, da die verschiedenen Forschungsprojekte Spoerris im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn in einer ziemlich regelmäßigen Weise unterbrochen werden). Dies ist ein Problem, das den meisten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst gemein ist, die sich oft eines schlechten Kommunikationsapparats bedienen oder, wie im Fall von Daniel Spoerri. Fast gar nicht. Die Tatsache, dass die zeitgenössische Kunst Probleme mit der Kommunizierbarkeit mit dem Publikum hat, die auch bei der Carrara-Ausstellung deutlich wurde, hätte den Organisatoren ein Ansporn sein müssen: Für einen durchdachten Parcours wie den der Ausstellung (zu bemängeln ist lediglich das Fehlen einiger Tableaux pièges aus der Anfangszeit, das sich vor allem zu Beginn bemerkbar macht, wenn der Besucher gezwungen ist, einen recht weiten Sprung bis in die 1970er Jahre zu machen, sowie der der Orakel und auch des Détrompe l’oeil) wäre ein ebenso durchdachter didaktischer Apparat für das Publikum unabdingbar für den vollen Erfolg gewesen. Abgesehen von diesen Unzulänglichkeiten ist die Aktion sicherlich zu befürworten.

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Daniel Spoerri, Der Nabel der Welt Installation in der Akademie der Schönen Künste in Carrara

Publikum in der Ausstellung “Daniel Spoerri. Eine schwere Wahl” Ausstellung

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