Carrara, Vôtre schließt die Saison mit einer schönen Ausstellung über Mimmo Paladino ab

Vorhang auf für die Ausgabe 2022 von Vôtre Spazi Contemporanei in Carrara, dem Ausstellungsraum, den Nicola Ricci seit einigen Jahren in den Sälen des Palazzo Del Medico aus dem 18. Jahrhundert an der Piazza Alberica im Herzen der Stadt für das Publikum geöffnet hat. Und zwar mit zwei Ausstellungen, die ein weiteres erfolgreiches Jahr für den Verein aus Carrara krönen: die persönliche Ausstellung Il battito d’ali della farfalla von Giuseppe Linardi (Buenos Aires, 1971) und eine kleine anthologische Ausstellung, die Mimmo Paladino (Paduli, 1948) gewidmet ist und eine Hommage an den Meister der Transavanguardia darstellen soll: Omaggio a Mimmo Paladino. Werke aus Privatsammlungen ist der Titel der von Nicola Ricci kuratierten Ausstellung in den historischen Sälen am Piano Nobile des Palazzo Del Medico (die Einzelausstellung von Linardi findet im zeitgenössischen Saal statt).

Linardi, ein toskanischer Künstler, der in Argentinien geboren wurde (mit einer Teilnahme an der Biennale von Venedig 2015 im Nationalpavillon von Grenada), begann als hyperrealistischer Maler und kam dann zur Technik der "Dekodierung’, mit der der Künstler Bilder der Realität zerlegt und verfremdet, um zu Gemälden zu gelangen, die irgendwo zwischen dem Abstrakten und dem Figürlichen liegen, kann man bei Vôtre neue Produktionen bewundern: Es handelt sich um “entschlüsselte” Bilder von Städten (ein Kanal in Venedig, eine Straße in Rom) sowie von Tieren. Unter den vielen ausgestellten Werken stechen zwei besonders hervor: das eine ist das titelgebende, ein leichter Flug von Schmetterlingen , der die typische Haltung von Linardi offenbart, die eines aufmerksamen Erforschers der Phänomene der Realität, eines leidenschaftlichen Beobachters der Natur in all ihren Formen, eines Malers, der eine analytische Technik entwickelt, die ihn sofort erkennbar macht. Das andere ist das größte der im Palazzo Del Medico ausgestellten Gemälde: Il guado (Die Furt), ein Gemälde von drei mal sechs Metern, die Geschichte einer Zebraherde bei der Überquerung eines Flusses, die in den Absichten des Künstlers zu einer Allegorie der Tragödie der Migranten wird.

Die Ausstellung Der

Der Flügelschlag des

Der Flügelschlag desvon Giuseppe Linardi

Anschließend geht es in die historischen Säle für die Ausstellung über Mimmo Paladino, wo Ricci eine bedeutende Auswahl von Werken aus den Jahren 2000 bis heute zusammengetragen hat, um die wesentliche Sprache des Künstlers aus Kampanien nach Carrara zu bringen, seine Werke, die Paladino unter den Künstlern der Transavantgarde durch eine Schlichtheit voller primitivistischer und expressionistischer Abstammung auszeichnen, mit der der Künstler auch die traditionelle Malerei neu interpretieren will. Und in diesem Sinne ist das Werk, das den Besucher empfängt, Solo fiori (Nur Blumen ) von 2014, eine Mischtechnik auf Karton mit den Maßen 103 mal 72 Zentimeter (ein von Paladino viel praktiziertes Format, so sehr, dass ihm 2014 eine Sonderausstellung gewidmet wurde), zu lesen.Sonderausstellung im Jahr 2014), die nicht nur das Naturthema fortsetzt, das eine Art Leitmotiv der beiden Ausstellungen darstellt, sondern auch eine Art Ferndialog mit der gerade laufenden Ausstellung Das Blumenthema in der Galleria Mazzoli in Modena führt, wo Paladino nach acht Jahren wieder mit einer eigenen Einzelausstellung vertreten ist. Paladinos Blumen, so schreibt Lorenzo Madaro im Katalog der Ausstellung bei Mazzoli, haben eine “totemistische, archaische” Form, die “zu einem visuellen Lexikon gehört, das in der Forschung des Meisters Sie sind ”Teil eines visuellen Lexikons, das in der Forschung des Meisters Teil eines hermetischen, aber gleichzeitig vertrauten Alphabets ist“, und führen zu Leinwänden, die ”zu einzelnen Abschnitten eines breiteren und offeneren Diskurses werden, sie sind Elemente eines großen Gartens, ein Thema, das Paladino seit langem begleitet".

Es folgt eine kleine, aber feine Auswahl aus der Serie der “Pitture armate”, kleinformatige Leinwände, die in oft langgestreckte Eisenrahmen eingefasst sind und auf denen der Künstler Landschaften oder Stillleben darstellt (so auch die beiden “bewaffneten Bilder”, die in Vôtre zu sehen sind) und die er erstmals 2006 in der die er erstmals 2006 in der Galleria Stein in Mailand präsentierte, wobei er eine große Installation von 34 Gemälden zusammenstellte, die fast willkürlich angeordnet waren (und so an die Sequenzen des surrealen Films Quijote erinnerten, den Paladino im selben Jahr auf der Biennale in Venedig präsentierte), die aber auch ein autonomes Leben führen, weil es sich um Gemälde handelt, die in der Lage sind, jedes für sich alle Qualitäten von Paladinos Kunst zu präsentieren. Es handelt sich um Werke, die irgendwo zwischen einem Gemälde und einem Ready-made liegen, da die einzelnen Rahmen aus Abfallmaterial bestehen, auf dem der Künstler jedoch (im Gegensatz zu Duchamp) eingreift, um die Qualität der Kunst und die Bedeutung der Handarbeit des Künstlers zu bekräftigen.

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Die Ausstellung Hommage an Mimmo

Die Ausstellung Hommage an Mimmo

Die Ausstellung Hommage an Mimmo

Die Ausstellung Hommage an Mimmo

Die Ausstellung schließt mit einer Auswahl von Paladinos berühmten Köpfen , die 2014 in einer Reihe von mittel- und großformatigen Werken (die üblichen 102 für 73) wiederkehren, die der Besucher in den letzten beiden Räumen der Ausstellung findet. Bilder, die aus einer fernen Zeit zu stammen scheinen, Bilder von archaischem Geschmack, die, wie der Kritiker Enzo Di Martino (Kurator des Werkverzeichnisses des grafischen Werks von Paladino) schrieb, “als Metapher erkennbar sind, die mit den Wechselfällen des heutigen Menschen zu tun hat”.

Auf diese Weise begrüßt Vôtre ein Jahr 2022 mit hochkarätigen Ausstellungen und ist der einzige Ort in Carrara, der ein kontinuierliches Programm zeitgenössischer Kunst von hohem Niveau anbieten kann, mit erstklassigen Namen aus der nationalen Szene und darüber hinaus (allein in diesem Jahr wurden die Ausstellung über zeitgenössische japanische Kunst The Red Dot, die Ausstellung über dieThe Red Dot, die Ausstellung über zeitgenössische japanische Kunst The Red Dot, die Gruppenausstellung Summer Lights , die einen bedeutenden Kern zeitgenössischer italienischer Malerei zusammen mit einer originellen Auswahl von Marmorskulpturen vorstellte, die Hommage an Novello Finotti und die Einzelausstellung von Philippe Delenseigne) und auch ein Palimpsest von Ausstellungen, Posizionamenti, , das jungen oder debütierenden Künstlern in den Räumen des Project Room vorbehalten ist: Bis zum 9. Januar ist die letzte Ausstellung des Programms 2022 zu sehen, dieIn den letzten Monaten waren interessante Künstler wie die sehr jungen Chinesen Yun Mei und Yilixiati Dilixiati sowie die Italiener Marta Sesana, Enrico Turillazzi, Fabio Sciortino und Chiara Lera zu sehen, die alle sorgfältig ausgewählt wurden, um dem carraresischen Publikum ein Angebot zwischen Malerei, Skulptur und Fotografie zu präsentieren, das sich durch seine Qualität auszeichnet. Eine Realität, die in der Toskana ihresgleichen sucht und die dem Publikum schon jetzt hohe Erwartungen für das nächste Jahr weckt.

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