Caravage à Rome, eine hochkarätige Ausstellung in Paris mit einem Vergleich zwischen den beiden Magdalenen

Wirerhalten und veröffentlichen die folgende Rezension der Ausstellung Caravage à Rome, die derzeit im Musée Jacquemart-Andr&eacute in Paris läuft.

Im Wesentlichen eine Ausstellung auf hohem Niveau. Das lässt sich in wenigen Worten über die von Francesca Cappelletti und Pierre Curie kuratierte Ausstellung Caravage à Rome sagen, auch wenn der Untertitel(Amis et ennemis), der an etwas bereits Gehörtes erinnert, implizit darauf hinweist, dass man nicht um jeden Preis Neues erwarten sollte, was Erwerbungen auf wissenschaftlichem Niveau angeht. Einer der Gründe für die Ausstellung liegt in der Tat darin, dass sie in Paris gezeigt wird, wo seit 1965 keine vergleichbare Veranstaltung mehr stattgefunden hat. Es waren andere Zeiten: Im Louvre konnte Caravage et la peinture italienne du^XVIIe siècle Meisterwerke von Caravaggio (Mailand, 1571 - Porto Ercole, 1610) zeigen, die heute so unbeweglich sind wie die Gemälde in der Contarelli-Kapelle; und sogar die Geburt Christi in Palermo, die leider einige Jahre später weggenommen wurde.

Diesmal ist der Ausstellungsort, das Musée Jacquemart-André, den meisten weniger bekannt und etwas unerwartet: Die Zeit zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert ist in den Sammlungen weniger stark vertreten (eine “Lücke”, die die Ausstellung bis zu einem gewissen Grad füllen kann). Das macht aber wenig aus, abgesehen von der Tatsache, dass die Ausstellungsräume sehr eng sind, was sich eher auf die begrenzte Anzahl von Werken pro Raum als auf das Ergebnis auswirkt: einige Abteilungen sind jedoch immer wirkungsvoll vertreten, auch durch einige Gemälde. Im Übrigen wurde die Bereitschaft des Jacquemart-André, als Veranstaltungsort zu fungieren, mit drei bedeutenden Leihgaben (zwei Caravaggios und ein Baglione) aus dem Palazzo Barberini belohnt, die zusammen mit sechs Werken aus dem Pariser Museum die Ausstellung La stanza di Mantegna bildeten.

Doch zurück zur Caravage à Rome, die sich dadurch auszeichnet, dass sie aus nicht weniger als acht Themen besteht: Das Theater der abgetrennten Köpfe; Musik und Stilleben; Malerei mit dem Modell im Vordergrund; Zeitgenossen; Bilder der Meditation; Gesichter Roms zu Beginn des 17. Jahrhunderts; Die Passion Christi, ein caravaggeskes Thema; Die Flucht. Dies bietet jedoch die Gelegenheit, Fragen der Chronologie (das vielleicht am häufigsten gewählte Kriterium für die Präsentation) zu erörtern und mit dem Eröffnungsstück" zu beginnen. Wie (und in gewisser Weise im Gegensatz zu) dem Mailänder Dentro Caravaggio ist im ersten Saal Judith und Holofernes aus dem Palazzo Barberini zu sehen, das hier auf die Zeit um 1600 datiert wird, womit die traditionelle Datierung, die es etwas früher ansetzt, leicht abgeändert wird; in Mailand wurde es nach einem Dokument, das jetzt genauer untersucht wurde, dem Jahr 1602 zugeordnet (ein Aspekt, der jedoch im Katalog nicht behandelt wird).

Caravaggio, Judith und Holofernes (1602; Öl auf Leinwand, 145 x 195 cm; Rom, Gallerie Nazionali d’Arte Antica di Roma, Palazzo Barberini)

Darüber hinaus beginnt mit dieser außergewöhnlichen Leihgabe eine spannende kunstgeschichtliche und erzählerische Reise zwischen mehr oder weniger bekannten und gesehenen Meisterwerken. Unter den letzteren ist der großartige Heilige Johannes der Täufer von Bartolomeo Manfredi (Ostiano, 1582 - Rom, 1622) aus dem Louvre zu erwähnen. Aus demselben Museum stammt auch die monochrome Skizze von Giovanni Baglione (Rom, 1566/1568 - 1643) der (bis auf zwei erhaltene Teile) verlorenen Auferstehung Christi aus der Gesù-Kirche, die mehr aus historischen Gründen als wegen des Kunstwerks selbst interessant ist. Ein Werk, das eine beispiellose Rivalität zwischen dem römischen Maler und Merisi entfachte, ein biografischer (und anderer) Aspekt, der im allgemeineren Kontext der Beziehungen zwischen den Künstlern der damaligen Zeit von Bedeutung ist, mit der einzigartigen Präsenz des “Meisters ohne Schüler” Michelangelo Merisi.

Eine Stärke der Ausstellung ist die gut recherchierte und wertvolle Gegenüberstellung bestimmter Werke. Wie die zwischen Bagliones Täufer und Caravaggios ähnlichem Thema in der kapitolinischen Version. Oder auch zwischen Caravaggios Heiligem Lorenzo von Cecco und Cremonas Heiligem Franziskus in Meditation von Merisi. DasEcce Homo in Genua, das von Ludovico Cardi, genannt il Cigoli, in der Nähe desselben Themas gemalt wurde, erinnert an eine Anekdote, die zu einem Streit zwischen den beiden Künstlern geführt haben könnte.

Bartolomeo Manfredi, Heiliger Johannes der Täufer (1613-1615; Öl auf Leinwand, 148 x 114 cm; Paris, Louvre). Foto von René-Gabriel Ojéda

Caravaggio, Der Heilige Johannes der Täufer (1602; Öl auf Leinwand, 129 x 94 cm; Rom, Kapitolinische Museen, Pinacoteca Capitolina)

Giovanni Baglione, Die Auferstehung Christi (1601-1603; Öl auf Leinwand, 86 x 57 cm; Paris, Louvre)

Vor allem aber lohnt sich der Vergleich zwischen den beiden diskutierten Magdalenen in Ekstase: die bereits bekannte Version in der Sammlung Klain und die 2014 von Mina Gregori bei einem niederländischen Privathändler entdeckte. Zwei Bildtexte, auf die der Blick des Kenners endlich gemeinsam gerichtet ist (bisher war die neue Leinwand außerhalb ihres Schweizer Tresors nur in Tokio zu sehen). Die kritische Debatte ist offen, umso mehr, als der Katalog für sich genommen im Grunde keine Position bezieht, auch wenn die Ausstellung die beiden Herausgeber irgendwie würdigt (und so erreicht die Zahl der anwesenden Caravaggio-Gemälde die bemerkenswerte runde Zahl von zwanzig). Bisher haben sich nur sehr wenige Wissenschaftler gegen Gregoris Zuschreibungshypothese gestellt. Gegen dieses Zögern hilft auch nicht die Tatsache, dass es keine Reproduktion eines antiken Zettels gibt, der die Leinwand Merisi zuordnen würde und der in wenigen Zeilen neben dem Autor, dem Sujet, dem gleichzeitigen Standort und dem Endempfänger (Name und Stadt) angibt.

Diese unerwartete Vollständigkeit der Informationen hatte bereits den Verdacht auf die Echtheit des Dokuments geweckt. Zu dieser Überlegung möchten wir an dieser Stelle anmerken, dass ein Schädel wie dieser (in Bezug auf die Farbgebung, wenn zumindest ein “Scherz” erlaubt ist, näher an einem Messingknauf!) für die Produktion von Merisi (wenn überhaupt) fremd zu sein scheint. Auf jeden Fall wird, um auf die Chronologie zurückzukommen, das Jahr 1606 für dieses Werk vorgeschlagen, obwohl das kürzlich vorgeschlagene Jahr 1610 erwähnt wird. Das ist keine Kleinigkeit, wenn man bedenkt, dass die Ausstellung den römischen Jahren Caravaggios gewidmet ist. Gleichzeitig rechtfertigt der gewählte chronologische Schnitt (der bei Caravaggio, nicht aber bei seinen Nachfolgern, bei 1606 endet, dem Jahr, in dem er die Ewige Stadt für immer verlässt) das Fehlen von Werken wie Johannes der Täufer Borghese und die Heilige Ursula, beide aus dem Jahr 1610, die sicherlich am geeignetsten gewesen wären, um ein späteres Datum für Magdalen zu bestätigen (oder zu verneinen).

Caravaggio, Magdalena in Ekstase, bekannt als Magdalena Klain (nach 1606; Öl auf Leinwand, 106,5 x 91 cm; Rom, Privatsammlung)

Caravaggio, Magdalena in Ekstase (nach 1606; Öl auf Leinwand, 103,5 x 91,5 cm; Niederlande, Privatsammlung)

Bemerkenswert ist schließlich die Tatsache, dass die drei Caravaggios im Louvre im Gegensatz zu den oft skrupellosen Logiken der Ausstellungsmacher dort geblieben sind (schließlich ist keines von ihnen in den letzten 20 Jahren in der Grande Galerie abwesend gewesen). Wer sie sehen möchte, kann immer in das Museum gehen, das sie beherbergt, was ein zusätzlicher und immer gültiger Grund für einen Besuch in der Stadt ist (und erst recht für die Besucher der Caravage à Rome), die derzeit eine außergewöhnliche Anzahl von Merisi-Werken beherbergt.

Ebenfalls erwähnenswert ist die Konferenz Caravaggio. Una vita barocca, eine Nebenveranstaltung am 9. Januar, bei der die wissenschaftlichen Untersuchungen der Magdalena Gregori" zum ersten Mal vorgestellt und mit denen der anderen Version verglichen wurden. Und schließlich können die Besucher der Jacquemart-André-Ausstellung bis zum 28. Januar den Lautenspieler der Eremitage bewundern, der nach einer langwierigen Restaurierung zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert wird.

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