Brasilien, erzählt von Candido Portinari, ausgestellt im Palazzo Pamphilj auf der Piazza Navona

Eine große Leinwand nimmt fast eine ganze Wand ein: dunkle Farben, die das Bild dominieren, bilden den Hintergrund für Menschen, deren Gesichter nicht hervorgehoben sind, als ob sie Gleichheit und Gleichwertigkeit signalisieren sollten. Die Menschen sind der einzige Lichtpunkt auf dem gesamten Gemälde. Auf der rechten Seite befindet sich ein Mann, dessen Gesicht das einzige ist, das wir auf dem Gemälde klar erkennen können; er zeichnet sich durch einen kräftigen, muskulösen Körperbau aus, und sein Gesicht scheint in keinem Verhältnis zu seinem Körper zu stehen. Seine Gesichtszüge sind sehr ausgeprägt: geschlossene, mandelförmige Augen, ein dunkler Mund mit vorspringenden, fleischigen Lippen, auf dem Kopf ein Strohhut und in den Händen einen großen Eimer. Auf der linken Seite des Gemäldes blickt eine sitzende Frauenfigur im Profil auf die Mitte des Bildes, wo im Vordergrund zwei Männer erscheinen, die mit muskulösen Armen jeweils einen großen Sack auf den Schultern und dem Kopf halten. Die über das ganze Bild verteilten Figuren führen verschiedene Handlungen aus: einige stecken ihre Hände in mit Kaffeebohnen gefüllte Säcke, andere tragen riesige Säcke auf dem Rücken, eine Figur klettert auf eine Palme, eine andere auf eine Leiter, in der Ferne sind überwiegend weibliche Figuren damit beschäftigt, Kaffee aus nebeneinander stehenden Reihen zu pflücken. Alles Handlungen, die zu einem einzigen Zweck gehören: der Ernte auf den Kaffeeplantagen. Die einzige Figur, die sich von allen anderen unterscheidet und sich auf der linken Seite des Bildes befindet, ist ein Mann mit einem schwarzen, breitkrempigen Hut, der ein Paar ebenfalls schwarze Stiefel trägt (im Gegensatz zu allen anderen Figuren, die sich barfuß bewegen) und der mit einer Geste des Befehls auf die Arbeiter zeigt.

Caffè, datiert 1935, ist ein Werk, das die Neugier des Besuchers weckt, sobald er die Schwelle des Palazzo Pamphilj, genauer gesagt der Galleria Candido Portinari, auf der zentralen Piazza Navona in Rom überschreitet, und zwar sowohl wegen seiner Größe als auch wegen der Besonderheit und Spezifität des dargestellten Themas, eines Themas, das im Übrigen in derlateinamerikanischen Kunst sehr verbreitet ist. Erinnert sei insbesondere an die gigantischen Wandgemälde von Diego Rivera, die der Geschichte, der Kultur und den Traditionen seines Landes, Mexiko, gewidmet sind.

Candido Portinari, Café (1935; Öl auf Leinwand, 130 x 195,4 cm; Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes)

Candido Portinari, Kaffee, Detail

Candido Portinari, Kaffee, Ausschnitt

Der Kaffee zeigt nicht Mexiko, sondern Brasilien, das Heimatland von Candido Portinari (Brodowski, 1903 - Rio de Janeiro, 1962), dem der Palazzo, in dem heute die brasilianische Botschaft untergebracht ist, die Ausstellung Portinari. Die unendliche Hand" gewidmet, die am 22. April 2017 geschlossen wird.

Es ist kein Zufall, dass der Name der Galerie, die die Ausstellung beherbergt, und der Name des Künstlers, der die ausgestellten Werke geschaffen hat, zusammenfallen: Die Galerie Candido Portinari wurde am 15. Oktober 1962 als Ausstellungsraum für temporäre Ausstellungen brasilianischer Kunst eröffnet, nachdem die brasilianische Regierung zwei Jahre zuvor den Palazzo Pamphilj erworben hatte, und die Benennung eines der wichtigsten Künstler in der Geschichte der brasilianischen Kunst, nämlich Portinari, war als Hommage an ihn nach seinem Tod im Februar 1962 gedacht. Und auch heute, fünfundfünfzig Jahre nach dieser Einweihung, hat die Portinari-Galerie beschlossen, dem Künstler, dem sie ihren Namen verdankt, erneut zu huldigen.

Eingang zur Ausstellung Portinari. Die unendliche Hand

Einer der beiden Räume der Ausstellung

Ein weiterer Aspekt, der sofort auffällt, ist der Nachname des Künstlers, der seine italienische Herkunft deutlich macht: Seine Eltern stammten eigentlich aus Venetien, wanderten aber nach Brasilien aus, wo sein Sohn Candido 1903 geboren wurde und auf Kaffeeplantagen im Hinterland des Bundesstaates São Paulo arbeitete. Eben diese Plantagen stellte er in seinem großen Meisterwerk dar, mit dem er Brasilien 1935 auf derInternationalen Ausstellung für moderne Kunst im Carnegie Museum of Art in Pittsburgh vertrat und das ihm eine ehrenvolle Erwähnung einbrachte.

Die Ausstellung wurde von Kunsthistorikern des Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro kuratiert, aus dem alle in Candido Portinari gezeigten Werke stammen. The Endless Hand" ausgestellt sind, entfaltet sich die Ausstellung über zwei Säle voller Zeichnungen von der Hand des brasilianischen Künstlers, die es dem Besucher ermöglichen, Details und Einzelheiten kennenzulernen und zu verweilen, die Teil der wichtigsten Werke Portinaris sind. Beispiele dafür sind die Studien von Händen und Füßen für das Kachelwandbild Der heilige Franz von Assisi (1944) oder für das Wandbild Garimpo - Goldmine (1937). Denn die vorbereitenden Studien sind für ihn von grundlegender Bedeutung: Er erhielt eine akademische Ausbildung an der Nationalen Schule der Schönen Künste in Rio de Janeiro, wo er Malerei und Zeichnen studierte, und er erinnerte sich gut an die Meisterwerke italienischer Künstler, allen voran Piero della Francesca, den er während einer zweijährigen Italienreise bewundern konnte. Seine Werke spiegeln daher seine doppelte brasilianische und italienische Identität wider, seine tiefe Verbundenheit mit Brasilien und Italien. Charakteristisch für Brasilien sind die dunklen, erdigen Farben und die Themen der Darstellung des brasilianischen Volkes, während aus Italien die Wiederkehr von Konzepten der Renaissance stammt, wie die Bedeutung des Studiums und der Zeichnung. Letztere waren ausschlaggebend für die Gestaltung einer Reihe von Wandtafeln, die die Wirtschaftszyklen Brasiliens im Gebäude des brasilianischen Ministeriums für Bildung und Kultur darstellen.

Candido Portinari, Handstudie für das Kachelwandbild Heiliger Franz von Assisi (1944; Tusche und Aquarell auf Papier, 25,9 x 24,7 cm; Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes)

Candido Portinari, Handstudie für das Wandgemälde Garimpo (“Goldmine”) aus der Serie Wirtschaftszyklen (1937; Kohle auf Papier, 23 x 37,7 cm; Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes)

Sein tiefes Interesse an der Zeichnung wird in der Ausstellung auch durch Studien für die beiden großen Tafeln Krieg und Frieden für das Hauptquartier der Vereinten Nationen in New York dokumentiert, darunter die Jahrmarktsstudie für das Wandgemälde Krieg (1955), in der das klaffende Maul einer Katze, aus dem scharfe Zähne hervorragen, und die vorherrschenden Farben Rot, Schwarz und Weiß auf die Grausamkeit des Krieges verweisen. Und wieder: eine Studie für die Illustration der Posthumen Memoiren von Brás Cubas (1943), einem Roman des brasilianischen Schriftstellers Machado de Assis, die ein Kind zeigt, das auf einem Mann Pferd spielt. Dies ist nicht das einzige Beispiel für die Illustration von Romanen: Portinari arbeitete auch an den Illustrationen für Machado de Assis’ The Alienist und die brasilianische Ausgabe von Miguel de Cervantes’ Don Quijote de la Mancha.

Candido Portinari, Studio di fiera für das Wandgemälde Guerra (1955; Graphit und Sanguine auf Papier, 15 x 11 cm; Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes)

Candido Portinari, Studie für die Illustration des Buches Posthume Memoiren von Brás Cubas von Machado de Assis (1943; Tusche auf Papier, 19 x 20 cm; Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes)

Auch in den Porträts von Lélio Landucci (1932), Darclée Gama Rodrigues (1959), Thais de Mello Lima (1956-59) sowie im Porträt von Baptista Portinari (1941), dem Vater des Künstlers, zeichnen sich die Konturen der Figuren durch markante Pinselstriche ab, die das Hauptmerkmal seines Kunststils hervorheben. Seine künstlerische Sprache dominiert diese Ausstellung, die trotz ihres geringen Umfangs den Besucher zur Kenntnis eines Künstlers führt, der seine Werke universell machte und mit der gesamten Menschheit in Dialog trat.

Candido Portinari, Porträt von Lélio Landucci (1932; Öl auf Leinwand, 58,2 x 36,5 cm; Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes)

Candido Portinari, Porträt von Darclée Gama Rodrigues (ca. 1959; Öl auf Leinwand; Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes)

Candido Portinari, Studie für das Porträt von Thais de Mello (1956-1959; Öl auf Leinwand, 30 x 18,8 cm; Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes)

Candido Portinari, Porträt von Baptista Portinari (1941; Radierung und Aquatinta auf Papier, 24,5 x 19,5 cm; Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes)

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