Bernini als Gesamtkünstler: So sieht die Doppelausstellung im Palazzo Chigi in Ariccia aus

Die vergoldeten Rahmen, Spiegel und Gemälde, die schreienden Skulpturenköpfe zeugen vom Prunk, den der Patrizier verlangte, und von den kollektiven Bemühungen der Künstler, dem Herrn zu gefallen. Es war die Kutsche, in der Flavio Chigi, der Neffe des Kardinals Alexander VII., dank der Erfindung von Giovan Lorenzo Bernini aus dem Jahr 1657 durch Rom gefahren und versteckt wurde. Sie befindet sich im ersten Raum des zweiten Stocks des Palazzo Chigi in Ariccia. Im nächsten Raum hingegen ist Bernini selbst, allerdings dreißig Jahre früher, dargestellt, während er als junger Maler, der als Kind in der Urbe angekommen war, die er als barocke Hauptstadt des Katholizismus mitgestalten sollte, konzentriert auf ein Blatt Papier zeichnet, das von einem Licht erhellt wird, das von hinten in sein dunkles Zimmer fällt. Ein ganz eigenes Licht, das so sehr als “Bernina-Stil” definiert wurde, dass es ihn zu unendlich vielen Meisterwerken inspirierte.

Zwei Ausstellungen in Ariccia, die am 7. Dezember eröffnet wurden, setzen bis zum 18. Mai den Diskurs über die Figur des “Cavalier Bernino” im Zentrum der Castelli Romani fort, die der Künstler mit seinem Werk am Palazzo Chigi und, auf der anderen Seite der Piazza della Corte, mit dem Bau der Mariä-Entschlafenskirche, die nach seinem Entwurf und für dieselben Auftraggeber ab 1663 errichtet wurde, umgestaltet hat.

Beide Ausstellungen werden von Francesco Petrucci, dem Kurator des Palazzo Chigi, kuratiert. Die erste, die sich ganz auf den ersten Raum des Stockwerks konzentriert, der einst für die Bediensteten der fürstlichen Chigi-Villa reserviert war und heute in ein Museum umgewandelt wurde, bietet einen vertieften, wenn auch nur angedeuteten Einblick in den “bel composto”, die Einheit der bildenden Künste (Malerei, Bildhauerei, Dekoration, Architektur usw.), die Bernini verwirklicht hat. Die Ausstellung trägt den Titel La carrozza berniniana del Cardinal Chigi. Sie geht auf die Tatsache zurück, dass das Museum in Ariccia im Jahr 2024 dank eines Vermächtnisses des Kulturministeriums in den Besitz eines der vergoldeten Rahmen kam, die nach dem Entwurf des Meisters und dank der geschickten Hände von Ercole Ferrata, aber auch anderer Mitarbeiter, den so genannten verlorenen “Schwarzen Wagen” von Chigi zierten.

Die zweite, größere Ausstellung (45 Gemälde) ist mit der ersten verbunden und trägt den Titel Bernini und die Malerei des 17. Jahrhunderts. Gemälde aus der Sammlung Koelliker. Ausgehend von den Ankäufen einiger Gemälde durch den reichen lombardischen Sammler in den ersten Jahren dieses Jahrhunderts, die später in Petruccis Monografie über den Maler Bernini aus dem Jahr 2006 festgehalten wurden, führt die Ausstellung durch die zahlreichen Strömungen der Barockmalerei von Künstlern aus dem Umkreis Berninis, aber nicht nur von diesen, die die Sammlung im Palazzo in der Via Fontana in Mailand schmücken: mythologische Themen wie die Erziehung des Bacchus von Giacinto Brandi, zahlreiche sakrale Themen, vor allem der späte (1665-69) und bewegende Pietro da Cortona(Taufe Christi), der 1962 von Giuliano Briganti berühmt gemacht wurde, aber auch profane Themen (die attraktive Venus mit dem goldenen Apfel von 1630 von Andrea Sacchi). Und dann biblische Geschichten, wie Samson, der den Löwen verschlingt, von Giovanni Lanfranco, zeitgleich mit Berninis Gemälde desselben Themas, das aber nicht in der Ausstellung zu sehen ist, da es zu einer anderen Sammlung als der des Koellikers gehört. Aber auch historische Gemälde (der theatralische Alexander der Große tötet Kleitus, gemalt von Mattia Preti in den 1950er Jahren) und andere mit moralisierendem Einschlag wie das Porträt einer reuigen Kurtisane des Pseudo-Caroselli, das fast groteske Züge trägt.

Das Panorama der Barockmalerei in den mittleren Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts, das die Ausstellung bietet, ist sicherlich nicht vollständig. Jahrhunderts, das die Ausstellung bietet. Aber es spiegelt den Geschmack eines Sammlers wie Luigi Koelliker wider, der in dieser Leidenschaft von seinem Sohn Edoardo gefolgt wurde, dessen Gemälde (die Sammlung zählt etwa 1.300) in Ariccia zu Hause sind, da hier 2005 und 2006 die Ausstellungen zu Mola und seiner Zeit und zu Caravaggios La ’schola’ stattfanden. Die Ausstellung im Mailänder Palazzo Reale über die lombardische Malerei des 17. Jahrhunderts im Hause Koelliker geht ebenfalls auf das Jahr 2006 zurück: ein Erbe, das der Öffentlichkeit nicht zugänglich ist - nicht einmal an den Fai-Tagen -, das aber dank der Bereitschaft des Sammlers nach einer langen Unterbrechung infolge eines absurden bürokratischen Missgeschicks wieder für Ausstellungen in Italien zur Verfügung gestellt wurde.

“Vor einem Porträt innezuhalten bedeutet, eine Person zu treffen. Man schaut ihr in die Augen und versucht zu verstehen, was dahinter steckt. Im Porträt pulsiert das Leben, da ist der Mensch, da ist die Intelligenz des Handelns”, hat Luigi Koelliker einmal gesagt. Es geht also nicht um Stillleben oder Landschaften, Themen der Genremalerei des 17. Jahrhunderts, die in der Ausstellung fehlen. Aber die Porträts, die Seele jenseits des Gesichts, ob von Malern oder Damen, Prälaten oder Adligen, sind zweifellos das starke und charakteristische Merkmal des Ausstellungsvorschlags, der von Petrucci kuratiert wurde, der im Katalog (166 Seiten, De Luca Editore) den ausführlichen Essay über die Malerei Berninis (einschließlich einiger neuer Werke, die nicht in die Ausstellung aufgenommen wurden) sowie alle Beschreibungen der ausgestellten Werke verfasst hat.

Nach den bahnbrechenden Monographien von Luigi Grassi (1948) und Valentino Martinelli (1950) ist die Vorreiterrolle Giovan Lorenzo Berninis in der Malerei des 17. Jahrhunderts keine Neuigkeit mehr, also nicht nur in der Bildhauerei, der Architektur, den Barockfesten und sogar im Theater (wie sein Drehbuch mit I segreti del signor Graziano. Comedia ridicolosa, die 2022 von Succedeoggi libri neu aufgelegt wurde). Und dann gab es in jüngerer Zeit die römischen Ausstellungen über den Maler Bernini im Palazzo Barberini 2007-08 (kuratiert von Tomaso Montanari, der jedoch eine eingeschränktere Sichtweise als Petrucci auf die dem Meister im Katalog seiner Gemälde zugeschriebenen Werke hat) und 2017-2018 in der Galleria Borghese.

Christus an der Säule

Darüber hinaus waren bis vor wenigen Jahrzehnten nur wenige Gemälde aus einem Fundus bekannt, den der Biograph des Meisters, Filippo Baldinucci, 1682 (zwei Jahre nach dem Tod des Malers) auf nicht weniger als 150 Gemälde bezifferte, einschließlich derjenigen, die in den Häusern seiner Söhne verblieben sind, der vielen in den fürstlichen Residenzen der Familien Barberini und Chigi, aber auch der anderen, die in den Palästen anderer römischer Familien verstreut sind. Von dem jungen Mann, der 1624, im Alter von 26 Jahren, als “Maler” und mit anderen Kollegen - Roncalli, Cesari oder Lanfranco - aufgefordert wurde, zu bescheinigen, dass die “wundersamen” Blutflecken auf einer kostbaren Reliquie, die in der Chiesa Nuova aufbewahrt wird, “nicht mit Gouache ... noch könnten sie mit Öl gemalt worden sein” (wie Sofia Barchiesi in Giardino di conversazioni, Schriften zu Ehren von Augusto Gentili, veröffentlicht 2023), in Ariccia haben wir das gleichaltrige Autoritratto mentre disegnegna (Selbstbildnis beim Zeichnen ), das, ob vor dem Spiegel oder nicht, ein wahres Leuchtfeuer auf das Privatleben des großen Künstlers bietet. Bernini stellte sich selbst in bescheidener, aber würdevoller Arbeitskleidung dar (oder wurde dargestellt), während er darauf wartete, zu zeichnen, was ihn später, entwickelt in allen Formen und Techniken der Kunst, berühmt machte. In einem anderen Stil und mit direktem Blick in die Augen des Betrachters ist hingegen die Kleidung des Mannes dargestellt, den Petrucci als den Dichter Virginio Orsini zu identifizieren glaubt, der 1624 im Alter von nur 29 Jahren starb. Ebenfalls Bernini zugeschrieben wird das schöne Porträt (das möglicherweise von Luigi, dem Bruder und vertrauten Mitarbeiter des Künstlers, angefertigt wurde), das Koelliker 2005 von einem Schweizer Sammler erwarb: Das Gesicht des Mannes tritt im Licht, das aus der Dunkelheit des Hintergrunds hervortritt, in den Vordergrund; typisch für Bernini, so Petrucci, sind “die Lebendigkeit seines fragenden Ausdrucks und vor allem seine Fähigkeit, eine Beziehung der Empathie mit dem Dargestellten zu schaffen”. Im selben Saal sind Christus an der Säule, zwischen Tizian und Rubens, datiert 1625-30, und Der liegende Levante (1648-50) ausgestellt, die beiden anderen Gemälde, die der Hand des barocken Genies zugeschrieben werden, das auch den Plastizismus der Bildhauerei in die Malerei übertrug: Man muss sich die Augen von Luigi Bernini vor Augen halten, um ein ähnliches Stirnrunzeln in einigen Porträts in den anderen Sälen, aber von anderen Künstlern, zu finden. So zum Beispiel das etwas tyrannische Selbstporträt von Jan Miel (um 1650) oder das gleiche mit Schnurrbart und Spitzbart von Jan Van den Hoecke (um 1640). Bis hin zum venezianischen “Nicolò Sagredo” mit seinem hochmütigen Blick auf dem Porträt von Borgognone (geb. Guillame Courtois) oder dem eines Prälaten mit langem, strähnigem Haar, das der Hand von Baciccio (Giovan Battista Gaulli) zugeschrieben wird.

Nicht Teil des Ausstellungsprogramms, aber nicht zu übersehen, ist der außergewöhnliche Klypus mit dem Heiligen Josef und dem Kind, signiert und datiert (1663) von Giovan Lorenzo Bernini. Das Werk befindet sich an der Wand der Kapelle am Piano Nobile des Palazzo Chigi. Man braucht nur die Treppe hinunterzusteigen, um die Schönheit eines Bernini-Sanguinikers zu bewundern, der sich mit der Kunst des Malers Bernini messen kann. Man muss nur die Treppe hinuntersteigen, um die Schönheit eines Bernini-Sanguinikers zu bewundern, der mit der Kunst Berninis als Maler vergleichbar ist, und um die Figur des Heiligen/Zimmermanns zu betrachten, der sich mit einer fast mütterlichen Zärtlichkeit - in Anlehnung an das identische Sujet von Guido Reni, aber auch an die klassische Skulptur des “Silenus mit dem Dionysos-Kind” - um seinen Sohn kümmert. Und Petrucci weist zu Recht auf den nicht zufälligen Umstand hin, dass Agostino Chigi, der Beschützer des Künstlers, 1662 nach zwei Mädchen einen Sohn bekam. Aber auch die von Maurizio Fagiolo dell’Arco hervorgehobenen Worte, die im Testament des großen Meisters zu finden sind: “Der Kavalier Bernino empfahl seine Seele [...] allen Heiligen [...]: insbesondere dem heiligen Josef, dem Schutzpatron der Handwerker, der ihm bei seiner schwierigen Arbeit als Vater beistand”.

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