Arrigo Minerbi Bildhauer. Zwischen Ferrara und der italienischen Kultur des frühen 20.
Ab Samstag, dem 8. Juli, kann man in den kühlen und edlen Räumen des Castello Estense in Ferrara die großartige Ausstellung von Arrigo Minerbi (Ferrara, 1881 - Padua, 1960) besuchen, einem berühmten Vertreter der italienischen Bildhauerei des frühen 20. Jahrhunderts und - wenn man so will - eine persönliche Metapher für den komplexen Wandel einer Kultur mit eindeutig mediterranen Wurzeln. Jahrhunderts und eine persönliche Metapher - wenn man so sagen darf - für die komplexen Wechselfälle einer Kultur mit eindeutig mediterranen Wurzeln, die im Umfeld von zwei verheerenden Kriegen mit theoretischen und formalen Krisen und Ausflüchten zu kämpfen hatte, ohne jedoch jemals die Suche nach dem Absoluten aufzugeben, das die Struktur eines jeden offenen Geistes bleibt. Der Titel der Veranstaltung lautet mit glücklicher Selbstverständlichkeit “Das wahre Ideal zwischen Freiheit und Klassizismus”.
Die Ausstellung ist eine weitere Frucht dieser sehr aktiven Saison in der herzoglichen Stadt, die eine kritische Renaissance von höchstem Engagement führt, in der sie einen organischen und exzellenten Stab von Gelehrten und fachkundigen Mitarbeitern versammelt hat und in der sie auch ein aktives Netzwerk von Restaurierungen und Wiederherstellungen in ihren unvergleichlichen Palästen verbreitet hat. Synchronisierte Motoren sind die Stadtverwaltung und die Stiftung Ferrara Arte", deren Vorsitz Vittorio Sgarbi innehat, was wir brauchen.
Warum Minerbi? Weil er in der wunderbaren Stadt Este geboren und ausgebildet wurde und sich dann durch systematische Arbeit mit zahlreichen Erfahrungen in verschiedenen künstlerischen Werkstätten - Florenz, Genua, Mailand - bereichert hat, und vor allem, weil er sehr stark in die reiche Welt der Idealität eingebunden ist die auf literarischer Ebene Pascoli und D’Annunzio, aber auch Ungaretti, Saba und Montale umfasst, und auf künstlerischer Ebene Fattori, alle Toskaner, Sartorio, Chini, Bistolfi, Wildt, Medardo Rosso, Graziosi, Casorati, Campigli, Carrà, Funi, Previati, Sironi und Oppi, um nur einige zu nennen; er bewahrt in seinem Gepäck und in der ihm zugrunde liegenden Prosodie die flüssige Genetik der großen Meister der italienischen Renaissance.
Die Notwendigkeit, sich heute in Ferrara mit der plastischen Kunst auseinanderzusetzen, ergibt sich gerade aus der Rolle, die ein Bildhauer-Meister, wenn auch in der kleinen Propaganda seiner Arbeitsweise, kraftvoll innehat. Wer ist der Bildhauer? Ein figurativer Künstler, der - im Gegensatz zum Maler - nur zwei geschlossene und furchterregende Elemente vor sich hat: die Wanne aus unbeweglichem Ton und den formlosen Marmorblock; beide als Herausforderung, beide erwarten ein komplexes technisches Wissen, das der Ermüdung und Schärfe der Hände, dem Ausgraben fremder Werkzeuge anvertraut ist. Der Bildhauer ist ein Künstler, der in einer einsamen, unbeweglichen Präsenz alle Werte einschließen muss: ethische, poetische, erinnerungswürdige, süße oder starke, für die Seele empfängliche und alle Zeitlichkeit überwindende. Er ist der Mann eines jeden “Monimentums”, in dem sich ein unveränderlicher Augenblick, ein übersinnlicher Wille und sogar eine ganze Zivilisation widerspiegeln. Arrigo Minerbi hat diese Aufgabe mit souveränem Schweigen erfüllt, mit seinen Werken, mit der vollkommenen Beherrschung der Form, die jeden wahren Bildhauer auszeichnet.
Wenn wir heute die Ausstellung im Castello Estense sehen, die auch mit einem unverzichtbaren Katalog ausgestattet ist, erleben wir eine Bereicherung, die mit Worten nur schwer zu beschreiben ist. Versuchen wir, ihr anhand von Motiven zu folgen, indem wir einige Bilder aus der reichhaltigen Ernte auswählen, die ausgestellt wird. Erfreulicherweise sind einige Werke von zeitgenössischen Bildhauern und Gemälden der oben genannten Maler genau parallel zu Minerbis Weg platziert, so dass das kulturelle Panorama des frühen 20.
Wir möchten unsere Präsentation von Minerbi mit zwei Kompositionen beginnen, die von äußerster Sorgfalt und intensiver spiritueller Aufladung zeugen, Zeichen einer authentischen Reife und eines Charakters, der tief in der inneren Identifikation des Autors mit seinen Themen verwurzelt ist. Hier ist die totale Intimität der Mutterschaft im Akt der Zeugung und ihrer instinktiven Verteidigung. Und hier ist die Schönheit der Blüte des Lebens.
Aus den ersten öffentlichen Auftritten des Bildhauers stammen diese beiden Versionen eines “Sieges des Piave”, die in ihrer Forschung eine Strenge und ein Leiden teilen, die nichts mit Akzenten der Zufriedenheit zu tun haben.
Feierliche Erinnerung an das patriotische Ideal und die keimhafte, höchste Willenskraft. Eine unvergleichliche Hommage an das Opfer von Cesare Battisti, die das aller Kämpfer einschließt
Im Jahr des Friedens nach dem schrecklichen Ersten Weltkrieg versteht es Arrigo Minerbi, sich in einer totalen, biblischen und transzendenten Meditation zu sammeln. Vor dieser erhabenen Figur, allein, umschließend und sich des übermenschlichen “Kairos”, d.h. des Ereignisses, das sich in ihr abspielt, bewusst, warf sich Vittorio Sgarbi bei der Präsentation wie ein nachdenkender Anchorite nieder, der sofort von der Stille des unermesslichen Geheimnisses umhüllt wurde, und schrie auf, als das unsichtbare Licht erschütterte. Hier erreicht Minerbi tatsächlich, wie Antonello, das “nec lingua valet dicere” und das “nihil cogitatur dulcius”
Große sakrale Kompositionen: die eine ist sicherlich mit der Lehre Michelangelos verbunden und scheut den direkten Vergleich nicht; die andere ist außerordentlich komplexer und bezieht sich auf ein theologisches Geheimnis, das Minerbi mit leidenschaftlicher und einzigartiger Forschung bis hin zur Erlösung Evas, die hier die Schlange zurückweist, untersucht
Wie zum Beweis für die Freiheit des Künstlers stellen wir hier zwei lose statuarische Abzüge auf, die hinsichtlich des Ausführungsdatums weit voneinander entfernt sind, aber zweifellos einer inneren Freude entspringen, fast Übungen von wahrer Frische. Am bemerkenswertesten ist der “Frühlingsmorgen”, den der noch junge Künstler dem obligatorischen Paradigma eines jeden Bildhauers widmet: dem weiblichen Akt in offener hellenistischer Bewegung, gebeugt im freien Raum. Auf der anderen Seite, in seiner fortgeschrittenen Reife, das unerwartete Spiel eines knalligen Körpers, der aus einem Marmor entnommen wurde, der selten für die Bildhauerei geeignet ist, und vielleicht gerade deshalb mehr Freude bereitet
I volti che quasi si rispondono (Gesichter, die fast antworten), beide in den ruhigen Jahren ausgeführt, in denen der Ausdruck von Gesichtern sehr wichtig war, im D’Annunzio-Klima von Poesie und Theater. Paola, deren Marmor nicht an der Ausstellung teilnehmen konnte, ist ein offener Verweis auf Desiderio da Settignano, aber auch auf Medardo Rosso mit seinem schwierigen, aber wunderbaren kindlichen Lächeln. Die schöne Marmorbüste der “Gabriella” eröffnet uns die Welt von Eleonora Duse, deren Porträt ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist, und von Gabriele D’Annunzio, der eine intensive Freundschaft mit Arrigo Minerbi verb
Arrigo Minerbi,
In diesem schlichten Grabmal schüttet der Künstler spontan seine Seele aus, immer auf der Suche nach unmittelbarer Poesie und geistiger Wahrheit. Die Pfeifen der Orgel bilden eine vom Herzen wahrgenommene Harmonie. Über dieses Werk schrieb Minerbi: “Meine Santa Cecilia ist ganz und gar innere Musik. Es ist Musik in ihren Saiten. Es ist Gott, der in ihr singt”
Hier, im Kaminmantel, ruht die volkstümliche, authentische Version in der Unmittelbarkeit des ursprünglichen Lebens; der Mantel ist ein Erguss der armen Kindheit des Künstlers, aber lyrisch sublimiert durch die Poesie des Lebens und vor allem durch die ausgewogene Komposition und Modellierung der klassischen Perfektion. Die beiden Unschuldigen umschließen unser Herz und verleihen dem Marmor der Statue eine unvergessliche Zärtlichkeit
Es handelt sich um christlich-religiöse Themen, die der Bildhauer stets liebte. In der “Aedicicola Cusini” auf dem Mailänder Monumentalfriedhof inszenierte Arrigo Minerbi die Predigt des Heiligen Franziskus an die Vögel mit einem theatralischen Reichtum und einer naturalistischen Unmittelbarkeit, die noch immer Bewunderung hervorrufen. Das große bronzene Meisterwerk der “Konstantinspforte”, das von Kardinal Ildefonso Schuster in Auftrag gegeben und später aufgrund der Rassengesetze unterbrochen wurde, krönt den Bildhauer als Schöpfer großer monumentaler Werke. Seine Kultur hält sich prächtig an ein Thema von überhistorischem Wert, und die bedeutungsschwere magna porta singt noch heute das Loblied auf den Bildhauer aus Ferrara
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