Antonio Fontanesi, der letzte Romantiker. Und sein Erbe von Pellizza da Volpedo bis Burri

Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 1818 - Turin, 1882), ein Künstler mit einer ausgeprägten malerischen und manchmal auch poetischen Sensibilität, verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in völliger Entmutigung, nachdem er bei der Präsentation eines seiner letzten und ehrgeizigsten Gemälde, “Die Wolken”, auf derNationalen Kunstausstellung von 1880 in Turin einennegativen Bescheid, oder besser gesagt, eine echte Ablehnung, erhalten hatte. Das großformatige Gemälde wurde von der Jury, die offensichtlich die Veränderungen, die die Landschaftsmalerei in der jüngeren Vergangenheit durchlaufen hatte, entweder nicht kannte oder nicht zu schätzen wusste, nicht einmal im Ansatz berücksichtigt. Das Werk betonte die hochpoetische Art und Weise, in der der Künstler die Natur und die künstlerischen Einflüsse der Tradition dargestellt hatte, angefangen bei der klassischen und idealen Landschaft des Claude Lorrain (Chamagne, 1600 - Rom, 1682) aus dem 17.

Die Ausstellung Antonio Fontanesi und sein Vermächtnis, die der Palazzo dei Musei in Reggio Emilia Antonio Fontanesi anlässlich seines 200. Geburtstages bis zum 14. Juli 2019 widmet, nimmt ihren Ausgangspunkt genau bei diesem zu Unrecht übersehenen Gemälde, das von der “dunkelsten Stunde” seines Schaffens zwischen 1880 und 1882 zeugt.

Wolken “ stammt aus dem Jahr 1880 und zeigt, wie Fontanesi selbst sagt, ”einen großen Himmel und eine riesige Ebene": Bezüge zur transalpinen Landschaftsmalerei sind hier offensichtlich, insbesondere zu Corot (Paris, 1796 - 1875) und Poussin (Les Andelys, 1594 - Rom, 1665) sowie zu Constable (East Bergholt, 1776 - London, 1837), vor allem in Bezug auf das realitätsnahe Licht, die Farbkombinationen und die Materialität der Farbe. Neben dieser großen Leinwand befindet sich eine der vielen Skizzen , die der Künstler für The Clouds anfertigte. Beide Werke befinden sich in der GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin. Charakteristisch für seine Art zu malen war die Angewohnheit, Eindrücke aus dem Leben, im direkten Kontakt mit der Natur, zu zeichnen, die dann in der Ruhe seines Ateliers, meist in größeren Dimensionen, überdacht und umgestaltet wurden, auch in den Sujets. Eine Art von William Wordsworths"in der Stille erinnertem Gefühl". Die Szenerie der beiden Werke erscheint im Wesentlichen spiegelbildlich: die Position der Bäume und Häuser ist umgekehrt; im letzten Werk sind die menschlichen und tierischen Figuren getrennt, aber in beiden Werken zeigen die Protagonisten der Wolken ihre ganze Körperlichkeit und dominieren die angenehme Landschaft darunter.

Saal der Ausstellung Antonio Fontanesi und sein Erbe in Reggio Emilia, Palazzo dei Musei

Saal der Ausstellung Antonio Fontanesi und sein Erbe in Reggio Emilia, Palazzo dei Musei

Saal der Ausstellung Antonio Fontanesi und sein Vermächtnis in Reggio Emilia, Palazzo dei Musei

Antonio Fontanesi, Die Wolken (1880; Öl auf Leinwand, 200 x 300 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Antonio Fontanesi, Studie für Die Wolken (1879-1880; Öl auf Karton, 51,7 x 75 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Von diesem ersten Schritt an hat die Ausstellung in Reggio Emilia bewusst auf unerhörte und intelligente Weise den Raum wiederhergestellt, der neunzehn Jahre nach dem Tod des Künstlers den Ruhm Fontanesis wiederherstellte: Der Wendepunkt , der die wirkliche Anerkennung durch die Kritiker und das italienische und ausländische Publikum markierte, erfolgte 1901 mit der posthumen Teilnahme des Malers aus Reggio Emilia an der Vierten Internationalen Kunstausstellung in Venedig, auch wenn es sich um eine Retrospektive eines bis dahin unbekannten Künstlers handelte und nicht um eine Ausstellung, die ihn mit seinen am meisten geschätzten Werken würdigen sollte. Befürworter dieses entscheidenden Schrittes waren seine treuesten Bewunderer, die ihn auch nach seinem Tod nicht im Stich gelassen haben. Allen voran der aus Turin stammende Marco Calderini , der seit 1886 eine Biografie des Meisters geplant und geschrieben hatte, die dann im Jahr der Wende veröffentlicht wurde. Die venezianische Fontanesi-Retrospektive wurde in dem Umberto I. und Margherita di Savoia gewidmeten Ehrensaal eingerichtet, und Marco Calderini, der mit der Einrichtung des Saals betraut worden war, wollte achtundsechzig Werke ausstellen, darunter Gemälde, Zeichnungen und Studien. Wie bereits erwähnt, ist es der Ausstellung gelungen, einige der Werke, die 1901 die Protagonisten dieses Saals waren, wieder zusammenzubringen. Es handelt sich um die repräsentativsten Werke seiner hochwertigen Produktion: Morgen und Stille aus dem GAM in Turin, Landschaft mit Herde aus den Uffizien; drohender Sturm aus der Sammlung Giorgio Zamboni in Reggio Emilia; Einsamkeit, Eingang zu einem Tempel in Japan und Marina im Sturm aus den Städtischen Museen in Reggio Emilia. Und wiederum L’abbeveratoio aus der Pinacoteca di Bologna, Alla fontana aus der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom und Altacomba aus Aosta. Es handelt sich um Werke mit Landschaftsthematik, die zumeist inmitten einer bewaldeten oder ländlichen Natur angesiedelt sind; Werke, die den von Fontanesi selbst geprägten Ausdruck"die Poesie der Wahrheit" widerspiegeln, um die Kombination einer romantischen Sensibilität, die seinen Gemälden einen lyrischen Strich und ein unvergleichliches Licht verleiht, mit einer Treue zur Wahrheit, die durch Studien im Freien dokumentiert wird, zu beschreiben.

In L’Abbeveratoio, in Campagna con gregge und in Bufera imminente sind es die Kühe, die im Schatten des Laubes spazieren gehen, sich in einem kleinen Wasserbecken abkühlen oder auf der Wiese Gras fressen: Situationen der Ruhe und des Friedens , die den Betrachter willkommen heißen, indem sie diese Empfindungen tiefgründig vermitteln; Bufera imminente hingegen vermittelt durch die beiden Kühe im Vordergrund ein Gefühl des Schwebens und der dramatischen Konzentration , in einer Ruhe, die dem Sturm vorausgeht. Eine stürmische Situation wiederholt sich in Marina in burrasca: hier werden die Töne dunkler und erdiger, die Segel biegen sich im Wind, das Meer kräuselt sich, dunkle Wolken drängen ungestüm vor und dank der suggestiven Wirkung des Gegenlichts ist alles mit einer starken Ausdruckskraft aufgeladen. Die anderen erwähnten Gemälde, wie Il mattino (Der Morgen), La quiete (Die Stille), Altacomba, Alla fontana (Am Brunnen), zeigen wiederum eine Natur, die Gelassenheit vermittelt, ebenso wie die darin dargestellten Personen: sonnige Landschaften oder schattige Vegetation mit häufiger Anwesenheit desElements Wasser, mit dem die Dargestellten interagieren, wobei sie auch das Thema der Jungfrau am Brunnen wieder aufgreifen. Ein Beispiel dafür ist die Einsamkeit: hier ist ein Mädchen dargestellt, das in der Mitte der Szene sitzt und in Gedanken versunken ist; es ist ein Gemälde, das dem Betrachter eine gewisse Melancholie vermittelt, aber es ist zweifellos repräsentativ für den poetischen Sinn, den der Künstler seinen Bildern verleiht. Gemälde, die Gemütszustände hervorrufen, wie es die Absicht des Künstlers selbst war.

Außerdem sind es Werke, die von einem innovativen Ansatz in Bezug auf die Zeit zeugen: Morning ist von der Forschung der französischen Landschaftsmaler beeinflusst und bezieht sich insbesondere auf das Gemälde im Musée d’Orsay von Constant Troyon (Sèvres, 1810 - Paris, 1865), Boeufs allant au labour: effet de matin, vor allem wegen des intensiven Gegenlichteffekts, der formalen Reinheit und des kompositorischen Gleichgewichts. Die Ruhe hat Elemente mit der Kunst von Corot gemeinsam, sowohl in ihrer raffinierten Lyrik als auch in der Wiederaufnahme des Motivs der stehenden Figur, die die Äste des Baumes biegen will, als ein Element, das Himmel und Erde verbindet. Die Tränke wurde stattdessen vom Studium der englischen Landschaftsmaler beeinflusst, insbesondere von den Lichteffekten der Romantiker wie William Turner (London, 1775 - Chelsea, 1851) und Constable, während die Bufera imminente von der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts und der französischen und englischen Landschaftsmalerei beeinflusst wurde.

Antonio Fontanesi, Der Morgen (1855-1858; Öl auf Papier, aufgetragen auf Karton, 20,1 x 31,1 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Antonio Fontanesi, Die Stille (um 1860; Öl auf Leinwand, 81,5 x 119 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Antonio Fontanesi, Der Trog (um 1867; Öl auf Leinwand, 112 x 134 cm; Bologna, Pinacoteca Nazionale)

Antonio Fontanesi, Landschaft mit Herde (1867-1868; Öl auf Leinwand, 151 x 192 cm; Florenz, Uffizien, Palatinische Galerie des Palazzo Pitti)

Antonio Fontanesi, Am Brunnen (1867-1869; Öl auf Leinwand, 103 x 78 cm; Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea)

Antonio Fontanesi, Aufkommender Sturm (1874; Öl auf Leinwand, 102 x 141 cm; Reggio Emilia, Sammlung Giorgio Zamboni)

Antonio Fontanesi, Einsamkeit (1875; Öl auf Leinwand, 115 x 150 cm; Reggio Emilia, Musei Civici)

Antonio Fontanesi, Eingang zu einem Tempel in Japan (1878-1880; Helldunkelpräparation auf Leinwand, 114 x 145 cm; Reggio Emilia, Musei Civici)

Antonio Fontanesi, Marina im Sturm (1878-1880; Öl auf Leinwand, 80 x 110 cm; Reggio Emilia, Musei Civici)

Die Idee, Fontanesi fast zwanzig Jahre nach seinem Tod eine Retrospektive zu widmen, wurde von Antonio Fradeletto, dem Generalsekretär der Ausstellung in Venedig seit ihrer ersten Ausgabe, dank einer Art Zufall gut aufgenommen: Die Franzosen wollten in ihrem Saal Gemälde aus der Privatsammlung von Alexander Young präsentieren, unter denen sich zahlreiche Meisterwerke derÉcole de Barbizon befanden, einer in Frankreich entwickelten Schule, die sich als landschaftliche Strömung des Realismus präsentierte. Deren Vertreter waren Corot, Troyon und Daubigny (Paris, 1817 - 1878), zu denen Fontanesi direkte Beziehungen der Wertschätzung und Freundschaft unterhielt: Das Projekt war also optimal und wurde mit großem Lob bedacht, wodurch einer der bedeutendsten italienischen Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts vom Publikum wiederentdeckt wurde. Dank der venezianischen Retrospektive und der Veröffentlichung der Biografie des Meisters aus Reggio Emilia erfuhr Fontanesi die lang erwartete Neubewertung, die durch eine Aussage des Dichters und Schriftstellers Giovanni Cena bezeugt wird: “Zwanzig Jahre sind seit seinem Tod vergangen. Die Morgendämmerung von Fontanesi bricht jetzt an”.

Die folgenden Abschnitte geben einen Überblick über das kritische Schicksal Fontanesis nach seinem Tod: Zwischen 1892 und 1915 sahen die Divisionisten in ihm einen ihrer Vorläufer, 1924 schlug Carlo Carrà (Quargnento, 1881 - Mailand, 1966) in der ihm gewidmeten Monographie eine Neuinterpretation des Künstlers vor, ohne dabei die Wertschätzung der Novecento-Gruppe für den Maler zu vergessen, und schließlich war Fontanesi zwischen 1952 und 1954 Gegenstand von Studien und kritischen Lektüren von Roberto Longhi und Francesco Arcangeli. Daher erlebt der Besucher die aktuelle Ausstellung in Reggio Emilia in einem Crescendo von Lob und positiven Urteilen über den Künstler, auch wenn er sie selbst nicht kennen konnte, da sie posthum erfolgten. In diesem Zusammenhang ist es unvermeidlich, über die traurigen Folgen einer Kritik nachzudenken, die in diesem Fall den Maler in seinen letzten Lebensjahren in große Bedrängnis brachte. Ein Künstler, der seine empfindsame Seele auf die Leinwand übertrug und der nach seinem Tod und trotz der Beachtung, die er in den glücklichsten Zeiten seiner Karriere genoss, jahrelang völlig in Vergessenheit geriet, aber nur dank einer Gruppe treuer Freunde und Bewunderer in der Lage war, sich nach seinem Tod zu rehabilitieren (und somit nie bekannt zu werden).

Ein erster Schritt in Richtung Interesse an seiner Kunst erfolgte 1892 im Rahmen derRetrospektive der Turiner Promotrice, wo achtundsechzig seiner Werke, darunter Zeichnungen und Gemälde, ausgestellt wurden. Für die Organisation der Retrospektive war Leonardo Bistolfi (Casale Monferrato, 1859 - La Loggia, 1933) verantwortlich, der 1883 die Bronzebüste von Fontanesi schuf, die im ersten Saal der aktuellen Ausstellung ausgestellt ist und heute in der Pinacoteca dell’Accademia Albertina di Belle Arti aufbewahrt wird. Für die Retrospektive von 1892 gibt es Zeugnisse über Besuche von Vittore GrubicydeDragon (Mailand, 1851 - Mailand, 1920), Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo, 1868 - 1907) und Angelo Morbelli (Alessandria, 1853 - Mailand, 1919), die von Bistolfi selbst buchstäblich aufgefordert wurden: "Ich wünsche, dass ihr alle kommt und Fontanesi seht! Diese waren von der Turiner Retrospektive begeistert und erkannten in dem Meister einen Vorläufer ihrer eigenen Malerei, des Divisionismus; sie sahen in seiner Kunst auch eine neue Auffassung von Landschaft, nach der in seinen Bildern ein Geisteszustand dargestellt wurde. Vor allem Pellizza da Volpedo erkannte sich in der Kunst des Meisters wieder und schrieb in einem Brief an Morbelli: “Einige kleine Landschaften sind es, die mein Streben nach Malerei am meisten befriedigen. Später werde ich mehr ein Landschaftsmaler sein. Fontanesi hilft mir, mich selbst zu finden; dass ich nichts als ein einsamer Liebhaber der jungfräulichen, lichtdurchfluteten Wildnis bin”. Der vorgeschlagene Vergleich zwischen Fontanesis Gemälde mit dem Titel Novembre aus dem Jahr 1864 und Pellizza da Volpedos I due pastori nel prato di Mongini (Die zwei Hirten auf der Wiese) (Novembre) aus dem Jahr 1901 ist bezeichnend. Es ist kein Zufall, dass Pellizza da Volpedo das Motiv von Novembre in seinem Katalog zur Turiner Retrospektive erwähnt. Beiden Gemälden gemeinsam ist das Thema der Kinder, die in die Stille der Natur eintauchen, das auch in Solitude präsent ist. Der Protagonist dieser Gemälde ist jedoch die Ausstrahlung des Lichts über das gesamte Bild, die die Farbstriche hervorhebt. Grubicy sah in Fontanesi ein Beispiel für seine Überlegungen zum Schaffensprozess: Die Suggestion, die vor einer Landschaft empfunden wird, betrifft seiner Meinung nach sowohl die Schaffensphase des Künstlers als auch den Moment der Rezeption durch das Publikum, das durch die Betrachtung des Werks die vom Maler empfundenen Eindrücke hervorrufen würde. Angelo Morbellis Gemälde mit dem Titel Sonntagsaufgang verdient eine Erwähnung: Auch hier sind die Personen, wie bei Fontanesi, in die Natur eingetaucht und vermitteln eine Art Mystik; vermutlich gehen die Figuren schweigend in Richtung Dorf, um die Sonntagsmesse zu besuchen. In diesem Abschnitt sind Meisterwerke versammelt, die ein Gefühl des Friedens vermitteln; es sind Meisterwerke der Stille.

Antonio Fontanesi, Novembre (1864; Öl auf Leinwand, 103 x 153 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Vittore Grubicy de Dragon, Winter (1898; Öl auf Leinwand, 47,1 x 39,5 cm; Venedig, Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro)

Giuseppe Pellizza da Volpedo, I due pastori nel prato di Mongini (November) (1901; Öl auf Leinwand, 45,3 x 62,2 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Angelo Morbelli, Sonntagssonnenaufgang (1915; Öl auf Leinwand, 78 x 132 cm; Piacenza, Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi)

Der nächste Abschnitt trägt den vielsagenden Titel Zahl, Ordnung, Maß: Begriffe, die für die 1920er Jahre repräsentativ sind und von Gino Severini (Cortona, 1883 - Paris, 1966) im Exergue des Bandes Du cubisme au classicisme platziert wurden, die später von Felice Casorati (Novara, 1883 - Turin, 1963) verwendet wurden, um seine Kunst zu definieren, und die Carlo Carrà für seine illustrierte, Fontanesi gewidmete Monographie, die 1924 veröffentlicht wurde, für angebracht hielt. Dies eröffnete eine neue Phase der Wiederentdeckung des Künstlers aus Reggio Emilia, die sich von den 1920er bis in die 1930er Jahre erstreckte. Inspiriert wurden diese Überlegungen von Gemälden wie Il mulino (Die Mühle), das Fontanesi zwischen 1858 und 1859 unter dem Einfluss der Lektion von Daubigny gemalt hatte: Es war vor allem Carrà, der das Kompositionsschema dieses Gemäldes aufgriff, das in Capanni sul mare (1927) und in Pagliai (1929) deutlich zu sehen ist, wo in beiden Fällen einsame Gebäude in einer Landschaft zu sehen sind, im ersten Fall am Strand von Forte dei Marmi und im zweiten in einer ländlichen Umgebung. In Casoratis Toskanischer Landschaft sind die vom Sonnenlicht beleuchteten Häuschen über die kultivierten Hänge verstreut und interpretieren den Vedutismus des 19. Arturo Tosi (Busto Arsizio, 1871 - Mailand, 1956) ist hier als Sammler von Fontanesis Werken vertreten: Zu den Werken in seiner Sammlung gehört eine der Versionen von Solitudine, die 1926 an die Mostra dei macchiaioli toscani e dei paesisti piemontesi (Ausstellung der toskanischen Macchiaioli und piemontesischen Landschaftsmaler) verliehen wurde.

Auch Margherita Sarfatti schrieb 1922 in Popolo d’Italia über Fontanesi und beschrieb ihn als “einen jener von der Natur geschaffenen und von der Gesellschaft vervollkommneten Menschen, die als Brücke, als Bindeglied zur nächsten Generation dienen. Sein Vermächtnis, das Ergebnis eines wandernden Lebens, genährt von Leidenschaften, Begegnungen und vielen Städten (Genf, Paris, London, Turin, Tokio), ist ein fruchtbares Erbe, das Ergebnis einer fruchtbaren Reise: der emilianische Künstler hat wie die Biene den Pollen getragen”.

Antonio Fontanesi, Die Mühle (1858-1859; Öl auf Leinwand, 46,3 x 57,4 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Carlo Carrà, Hütten am Meer (1927; Öl auf Leinwand, auf Karton aufgetragen, 44 x 63 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Carlo Carrà, Pagliai (1929; Öl auf Leinwand, 69 x 90 cm; Piacenza, Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi)

Felice Casorati, Toskanische Landschaft (um 1929; Öl auf Holz, 45 x 65,5 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris)

Die Ausstellung schließt mit einer kritischen Lektüre von Fontanesi, die zwischen 1952 und 1954 von Roberto Longhi und Francesco Arcangeli durchgeführt wurde. Letzterer schrieb im Katalog der Ausstellung Pittori Emiliani dell’Ottocento im Palazzo dell’Archiginnasio in Bologna, dass “es irreführend wäre, die Malerei Fontanesis in regionale oder gar nationale Grenzen einordnen zu wollen; denn sie gehört zu Recht zur großen europäischen Romantik”. Arcangeli sah daher in der Kunst des Meisters aus Reggio Emilia die Einflüsse der englischen Romantiker wie Constable und Turner. Wie er in seinem Text Lo spazio romantico (Romantischer Raum) feststellte, entsprang Fontanesisromantische Interpretation dem Bewusstseineiner anderen Vorstellung von Natur, die sich seit der ersten Hälfte der 1950er Jahre entwickelt hatte. “Die Natur ist nicht mehr nur das Objekt der Vision, einer empirischen Wahrnehmung, die auf der Leinwand festgehalten werden soll. Sie ist ein neuer Gedanke, der von einem Gemütszustand ausgeht und ihn gleichzeitig erweitert”; die Bedeutung des Wortes Natur umfasst “alle irrationalen Elemente des Herzens”. In seinen weiteren Aufsätzen betrachtete Arcangeli die Kunst von Constable und Turner als eine Öffnung zur Moderne, dank des Beitrags derinformellen Kunst. Und in den so genannten letzten Naturalisten sah er aus romantischer Sicht eineextreme Manifestation der Wurzeln der Moderne. Dies gilt also für Ennio Morlotti (Lecco, 1910 - Mailand, 1992), Pompilio Mandelli (Luzzara, 1912 - Bologna, 2006), Mattia Moreni (Pavia, 1920 - Brisighella, 1999), Sergio Romiti (Bologna, 1928 - 2000) und auch für Alberto Burri (Città di Castello, 1915 - Nizza, 1995), der zwar nicht zu den letzten Naturalisten gehört, dem Kritiker aber eine existenzielle Interpretation verdankt, die sich dem romantischen Naturalismus nähert. Andererseits stellt auch Roberto Longhi im Katalog der XXVI. Biennale von Venedig 1952 Fontanesis Kunst in eine Reihe mit den englischen Romantikern.

Es ist kein Zufall, dass Fontanesis Gemälde mit dem Titel Tramonto sul Po a San Mauro (Sonnenuntergang über dem Po bei San Mauro), 1878-1881, für diesen letzten Abschnitt ausgewählt wurde: Hier sind die Aufmerksamkeit für Lichteffekte und die Absicht, einen ins Unendliche tendierenden Raum mit starker emotionaler Wirkung darzustellen, deutlich zu erkennen, aber vor allem die Tendenz, die expressive Funktion von Materie und Farbe in den Vordergrund zu stellen und dabei auf die Lektion von Turneri zurückzugreifen. Die materielle Malerei , die in den 1950er Jahren vorherrschend war, wird in der Ausstellung durch Werke wie Landschaft am Fluss (Adda) oder Aktstudie (Badende) von Ennio Morlotti, Herbstlandschaft von Pompilio Mandelli, Komposition von Sergio Romiti, Sonne und Brombeere von Mattia Moreni veranschaulicht, wo die Farbschichten aus der Leinwand zu quellen scheinen, so dick, dicht und buchstäblich vermischt, bis hin zur Verwendung verschiedener Materialien, wie in diesem Fall zerrissener Jute, in Alberto Burris Abstraktion mit braunem Sackleinen (Sacco) .

Die Ausstellung wird durch zwei Klammern vervollständigt, die dem Gemäldezyklus gewidmet sind, den Fontanesi zwischen 1845 und 1847 für das Caffè degli Svizzeri in Reggio Emilia schuf, sowie dem Werk A Parella , das in die Sammlung von Giuseppe Ricci Oddi gelangte, in dessen Galerie in Piacenza ein bedeutender Kern von Werken des Künstlers aufbewahrt wird. Er wurde beauftragt, fünf Gem älde für das Caffè degli Svizzeri zu malen , die an den Wänden des Ladens angebracht werden sollten: Es handelt sich um sehr szenografische Werke mit naturalistischen Ansichten, denen ein erhabenes romantisches Element hinzugefügt wird, das vor allem in Eremo dopo il temporale (Eremitage nach dem Sturm ) und in La cascata (Der Wasserfall) deutlich erkennbar ist. Erst in jüngster Zeit wurde das Gemälde Blick auf den Bodensee mit der Insel Reichenau, das bis vor kurzem als Terrasse und Garten am See bekannt war, in Frage gestellt: Es wurde nämlich bestätigt, dass die Leinwand aus der Schweiz stammt und eine Ansicht aus dem Leben ist, da sie den Bodensee mit der Insel Reichenau vom Schloss Wolfsberg in Ermatingen aus gesehen zeigt; die Identifizierung erfolgte dank zweier englischer Radierungen aus dem 19. Jahrhundert, die dasselbe Motiv wiedergeben und auf denen der Ort vermerkt ist.

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Ennio Morlotti, Landschaft am Fluss Adda (1955; Öl auf Leinwand, 55 x 80 cm; Parma, Barilla Collection of Modern Art)

Pompilio Mandelli, Landschaft (1952; Öl auf Leinwand, 75 x 80 cm; Privatsammlung)

Sergio Romiti, Komposition (1954; Öl auf Leinwand, 55 x 75 cm; Bologna, UniCredit Art Collection, Palazzo Magnani Picture Gallery)

Mattia Moreni, Sonne und Brombeerbaum (1956; Öl auf Leinwand, 170 x 100 cm; Privatsammlung)

Alberto Burri, Abstraktion mit braunem Sackleinen (Sacco) (1953; Öl, Farbe, Seidenapplikationen auf Jute, 85,7 x 100 cm; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Antonio Fontanesi, Blick auf den Bodensee mit der Insel Reichenau (um 1850; Öl auf Leinwand, 179 x 192 cm; Reggio Emilia, Sammlung Manodori-Stiftung)

Antonio Fontanesi, Der Wasserfall (um 1850; Öl auf Leinwand, 179 x 192 cm; Reggio Emilia, Sammlung der Manodori-Stiftung)

Antonio Fontanesi, Brücke über den Bach (um 1850; Öl auf Leinwand, 179 x 192 cm; Reggio Emilia, Sammlung der Manodori-Stiftung)

Antonio Fontanesi, Eremitage nach dem Sturm (um 1850; Öl auf Leinwand, 179 x 192 cm; Reggio Emilia, Sammlung der Manodori-Stiftung)

Was Ricci Oddi betrifft, so wurde der Sammler, ein Liebhaber der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts, mit der Kunst Fontanesis bekannt gemacht, vielleicht dank der Ausstellung von 1902 in Turin oder dank der Präsenz von Werken des Meisters im Turiner Stadtmuseum im Jahr 1911. Jedenfalls war dem Künstler aus Reggio Emilia im Familienpalast ein ganzer Saal mit Gemälden, Zeichnungen und Radierungen gewidmet, und bis 1925 besaß er über achtzig davon.

Um das Leben und die Kunst des Malers klar zu umreißen, bietet die Ausstellung auch eine Zeitleiste und geografische Karten, einschließlich seiner zahlreichen Umzüge von einer Stadt zur anderen, sowie einen chronologischen Weg seiner kritischen Aufarbeitung durch die wichtigsten Ausstellungen.

Antonio Fontanesi und sein Vermächtnis ist eine kleine, aber gut durchdachte und gegliederte Ausstellung, hinter der eine sorgfältige und genaue Forschungsarbeit steht, die von den Städtischen Museen von Reggio Emilia und der GAM - der Städtischen Galerie für Moderne Kunst in Turin- gemeinsam durchgeführt wurde. Die Unterteilung der Abschnitte, die mit entsprechenden Titeln versehen sind, macht die Ausstellung für alle Besucher zugänglich und verständlich, auch für die Jüngsten, für die ein spezieller didaktischer Pfad angelegt wurde.

Der Katalog, der die Ausstellung begleitet, enthält ausführliche Essays zu allen Abteilungen der Ausstellung, die ausgestellten Werke mit den dazugehörigen Karten (nur für die Gemälde von Fontanesi) und einen Vorschlag für eine kritische Anthologie. Dies sind weitere nützliche Hilfsmittel, um einen vollständigen Überblick über die Ziele der Ausstellung zu geben, die bereits während des Besuchs gut präsentiert und vermittelt wurden.

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