Andy Warhol: das Pop-Genie in Asolo zu sehen

Das malerische Dorf Asolo in der Provinz Treviso birgt viele Überraschungen in sich. Es ist berühmt, weil es Schauplatz von Pietro Bembos Asolani war, weil es die Schauspielerin Eleonora Duse (die hier begraben ist) in ihrem letzten Lebensabschnitt beherbergte und weil es zahlreiche andere Intellektuelle beherbergte, darunter Giosuè Carducci und Ernest Hemingway. Ein intensives Leben für diese kleine Stadt, die vor kurzem durch eine neue Initiative bereichert wurde, eine Ausstellung, die Andy Warhol gewidmet ist.

Die Ausstellung ANDY WARHOL. 30 years later, kuratiert von Enrica Feltracco und Matteo Vanzan, wurde zum Gedenken an den großen Künstler organisiert, der vor dreißig Jahren, am 22. Februar 1987, starb. Die im ersten Stock des Stadtmuseums von Asolo eingerichtete Ausstellung nimmt einen kleinen Raum ein und umfasst Werke, die von privaten Sammlern zur Verfügung gestellt wurden. Eine gut durchdachte Ausstellung, die durch emblematische Werke das revolutionäre und unbestrittene Genie eines der größten Künstler des 20. Jahrhunderts und der gesamten Kunstgeschichte zeigt und zu verstehen versucht.

Andy Warhol, Marilyn

In der Ausstellung sind Werke zu sehen, die meiner Meinung nach die Pop Art sehr gut zusammenfassen, eine Strömung, die sich ab den 1960er Jahren ausbreitete. Nach dem Intellektualismus und der Komplexität der informellen Kunst von Künstlern wie Pollock und Rothko entstand das Bedürfnis nach einer neuen, einfachen Kunst, die verständlich ist und die Massen erreicht, nach einer populären Kunst. Und genau von “populär” leitet sich der Name dieses neuen Mediums, der Pop Art, ab, die sich gerade den populären Objekten der Konsumgesellschaft zuwendet und alles, auch das Banalste und Alltäglichste, verwendet.

“Das Tolle an diesem Land ist, dass Amerika die Tradition begründet hat, dass der reichste Verbraucher im Grunde das Gleiche kauft wie der ärmste. Wenn man im Fernsehen Cola sieht, weiß man, dass der Präsident Cola trinkt, Liz Taylor trinkt Cola, und man selbst trinkt auch Cola”. So sagte Andy Warhol, und sein Gedanke fasst perfekt zusammen, was Pop Art ist: eine Massenkunst, die Objekte und Sprachen verwendet, die für jeden Menschen erkennbar sind. Eine Flasche Coca Cola, ein amerikanisches Symbol par excellence. Eine Schachtel Müsli, die man in jedem Supermarkt kaufen kann. Oder eine einfache Dose Campbell’s Fertigsuppe, die zusammen mit Coca-Cola zu Warhols Markenzeichen wird. Nicht nur Gegenstände, sondern auch Kriminalgeschichten, Werke von Künstlern der Vergangenheit wie Leonardo und Piero della Francesca, Filmstars wie Marylin Monroe und Politiker wie Mao Tse-Tung werden zu vorgeschlagenen und wieder vorgeschlagenen Sujets, die jeder erkennen und gnadenlos konsumieren kann.

Andy Warhol macht sich diesen Mechanismus der Massenkunst sofort zu eigen und schlägt seine Sujets nach der gleichen Logik der Werbepropaganda in Serien vor, die er fast unendlich oft wiederholt und dabei nur in Form und Farbe variiert. Ein Künstler, der auf diese Weise seine Subjektivität aufhebt und zu einem reinen Manipulator von Bildern wird.

Andy Warhol, Blumen

Etwas scheinbar so Einfaches wie eine Coca-Cola-Flasche wird, wenn es endlos wiederholt wird, süchtig machend, hämmernd und zwanghaft und hat auf den Betrachter die gleiche Wirkung wie eine Werbung. Und genau diese Wirkung haben die Werke dieser Ausstellung: Ob groß oder klein, dank ihrer seriellen Wiederholung und ihrer grellen, plastischen Farben lassen sie uns an die Konsum- und Wirtschaftsgesellschaft denken, in der wir leben, und lösen in uns, die wir sie betrachten, Befremden, Verwirrung, ja sogar ein wenig Unbehagen aus. Aber auch Faszination, wenn man sich vorstellt, dass diese gewöhnlichen und banalen Gegenstände zum Leben erwachen und zu wertvollen Produkten werden, die von Auktionshäusern geschätzt, von Sammlern und Museen gekauft und mal mit einem Lächeln, mal mit einer gewissen Verwunderung betrachtet werden.

1962 gelang es Andy Warhol, eine einfache Campbell’s-Suppendose in ein Kunstwerk zu verwandeln, das in den berühmtesten Museen der Welt ausgestellt werden kann. Warhol machte das Objekt unsterblich, machte es zu einer Ikone und besiegelte sich selbst als König der Pop Art. Andy Warhol selbst sagte: “Die Kunst des Geschäfts ist eine Stufe über der Kunst. Ich habe als Werbegrafiker begonnen und möchte als Geschäftsgrafiker enden”. Und wenn man nicht nur diese Ausstellung, sondern Warhols gesamte Kunst und die Wirkung, die sie hatte und immer noch hat, betrachtet, kann man zustimmen, dass ihm das voll und ganz gelungen ist.

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