Alfonso Lombardi, Bildhauer, ausgestellt in Bologna

Die Museen werden wiedereröffnet, und stille Ausstellungen können sich aus dem Dornröschenschlaf der Klausurzeit erheben. Die Galleria Nazionale in Bologna wird wiedereröffnet, und hier kann eine inbrünstige Ausstellung, die an sich schon sehr reich an vielfältigen Motiven ist, um Würde und Anerkennung für das wohlverstandene, und wie tiefgreifend, nationale Ereignis buhlen, das das “Zeichen des Raffael” genannt wird. Ein “Zeichen”, das zweifellos durch den Geist und die Hände von Alfonso Lombardi (Ferrara, 1497 - Bologna, 1537), einem glühenden Zeitgenossen des Künstlers aus Urbino, blitzte, der reich an formalem Überschwang in der Bildhauerkunst war und offen die bewundernswerten Vorschläge der “Vollkommenheit der Renaissance” festhielt.

Ein Zeichen, das heute von Marcello Calogero und Alessandra Giannotti mit scharfer und bewusster Zuneigung erfasst und in einer mehrfachen Ausstellung zusammengestellt wird, in der der Bologneser Schmelztiegel (ein geographisches Herz, ein wahres Gebiet des multivalenten Austauschs der Wiederverwertung der Künste) wirklich Glanzstücke kannte, die vielleicht vergänglich, aber von höchstem Interesse und immer noch fähig zur kritischen Verführung waren, die hier in einer kurzen, aber blitzartigen Übersicht von Vergleichen ausgebreitet werden.

Es wird nicht vergeblich sein, kurz an das zu erinnern, was man die bildhauerische Schichtung in Bologna vom Mittelalter bis zum frühen 16. Jahrhundert nennen kann. Jahrhundert bezeichnen können. Die Anwesenheit von Werken und Meisterwerken von Manno Bandini da Siena, Bettino da Bologna, den anderen Autoren der Arche, Nicola Pisano, Fra’ Guglielmo und Arnolfo di Cambio, Niccolò dell’Arca, Jacopo della Quercia, bis hin zu Michelangelo in seinen beiden Stationen und Donato di Gaio di Cernobbio in der Madonna di Galliera. Damit ist Bologna wirklich eine urbane Anthologie der plastischen Kunst mit hohen Ausdruckspolen, die sich durch das gesamte 16. Jahrhundert und die folgenden Jahrhunderte ziehen.

Alfonso Lombardi war eine extrovertierte und stürmische Persönlichkeit mit einer sicheren Berufung für die Bildhauerei, wie auch eine kurze und aufschlussreiche biografische Skizze zeigt. Er wurde in Ferrara als Sohn einer “Cittadella” aus Lucca geboren, zog hierher, um dem Hof der Este zu dienen, und nahm hier eine architektonische, bildhauerische, malerische und bildnerische Kultur von höchstem Niveau in sich auf: Er arbeitete für den Hof an antiken Marmorskulpturen und schuf zwei Brunnen aus Bronze und Marmor (einen “amenissima”) für die Insel Belvedere, um fröhliche Naturwunder zu simulieren. Er bewunderte die zauberhafte Malerei von Dosso Dossi und konnte die Karikaturen von Raffael studieren, die 1517 beim Herzog eintrafen. Im Jahr 1519 reist er nach Bologna, um an einem Wettbewerb für denHerkules teilzunehmen, der in der Sala degli Anziani im Palazzo Pubblico aufgestellt werden soll, und er gewinnt ihn. Die Kraft dieser Figur verblüfft noch immer. Hier begann er, seinen Nachnamen von “Cittadella” in “Lombardi” zu ändern, d.h. er nahm den Nachnamen seiner Mutter an. Sein durchschlagender Erfolg brachte ihn sofort an die Spitze der Stadt Bologna, und schon 1519 (als Minderjähriger, mit Zustimmung seines Vaters) begann er mit der außergewöhnlichen figurativen Ausgestaltung des Begräbnisses der Jungfrau für die Bruderschaft Santa Maria della Vita: ein ganzes Theater mit großen Terrakotta-Figuren, das sich deutlich an Raffael orientierte. Es folgten weitere Aufträge in enger Zusammenarbeit mit anderen Modellierern wie Zaccaria Zacchi und zahlreichen Malern, darunter die Koloristen der fiktiven Skulpturen und die Ausstatter der Freskenkulissen. Bologna, die “Papststadt”, wurde wirklich zu einer glühenden Werkstatt der Künste, die alles einbezog und in der Maler aller Stände im Erbe Raffaels den Sauerteig für Umsetzungen und Unternehmungen an vielen Orten fanden. Alfonso Lombardi scheint im Zentrum einer ständigen Bewegung von Aufträgen und Baustellen zu stehen: Dies wird im Katalog meisterhaft gewürdigt. Die Präsenz von Francia hatte bereits nachgelassen und die ungeordnete Energie von Aspertini hatte wenig Einfluss, der sich dennoch dem Marmor in der Lünette des rechten Portals von San Petronio widmete; in der Zwischenzeit war das erhabene Noli me tangere von Correggio in aller Stille in der Casa Hercolani angekommen, von dem sich Lombardi vielleicht für die komponierte und klassische Auferstehung aus Marmor in der Lünette des linken Portals von San Petronio inspirieren ließ; aber das Spiel der expressiven Anpassung wurde zwischen Dosso, Garofalo, Girolamo da Cotignola, dem scharfen Innocenzo da Imola und, wenn überhaupt, mit dem bezaubernden Girolamo da Treviso ausgetragen, von dem die Ausstellung eine äußerst bewundernswerte Heilige Familie bietet.

Alfonso Lombardi, Herkules und die Hydra (1519-1520; große Terrakotta-Figur; Bologna, Palazzo d’Accursio; Sala degli Anziani) Wurde unter allgemeinem Beifall für den Besuch von Papst Leo X. ausgeführt.

Alfonso Lombardi, Das Begräbnis der Jungfrau (1519-1521; Statuengruppe aus Terrakotta; Bologna, Oratorium Santa Maria della Vita) Einbekanntes Werk, das in verschiedenen Figuren die Gesten der Protagonisten aus Raffaels Schule von Athenaufgreift.

Alfonso Lombardi, Auferstehung, Die beiden zentralen Marmorfiguren in der Lünette des linken Portals von San Petronio (Bologna), 1526 Der Bildhauer hatte zuvor mehrere Tafeln für das reiche Portal geschaffen. Mit diesen wendet er sich direkt der monumentalen Bildhauerei zu. Die feierliche Festigkeit des fast nackten Christus erinnert an den auferstandenen Christus von Correggio, der kurz zuvor nach Bologna gekommen war. Die ruhige Verwunderung des römischen Soldaten ist ungewöhnlich.

Dosso Dossi, Erscheinung der Jungfrau mit dem Kind vor den Heiligen Johannes dem Täufer und dem Evangelisten (1517; Öl auf Tafel, auf Leinwand übertragen, 153 x 114 cm; Florenz, Uffizien, Depot) Es wurde für Kardinal Ippolito d’Este gemalt und befand sich ursprünglich in San Martino in Codigoro.Eszeigt ein räumliches und gestisches Schema, das den gerade in Ferrara eingetroffenen Karikaturen Raffaels geschuldet ist.

Girolamo da Treviso, Heilige Familie (1530-1535; Öl auf Tafel, 72 x 60 cm; Cento, Sammlung Grimaldi-Fava) EinMaler, der schon vor dieser exquisiten Komposition Lombardi jenen sanften und erhabenen “Dialog über den Klassizismus” angeboten hatte, den der ungestüme Bildhauer mit Freude zur Kenntnis nahm.

Girolamo da Treviso, Heilige Familie, Detail Eine Nahaufnahme, die es uns ermöglicht, die bewundernswerte Aufnahme der klassischen Sprache dieses seltenen Meisters in seiner Bologneser Periode zu verstehen, wie sie von Daniele Benati nach Longhi hervorgehoben wurde. Ein Maler im Zentrum des Bologneser “Schmelztiegels” des fortschreitenden 16. Jahrhunderts.

Das stilistische Repertoire der fiktiven Bildhauerei in Bologna in den 1920er Jahren war ausgewogen zwischen dem bebenden und tragischen Erbe von Guido Mazzoni und der nachhallenden Sanftheit von Antonio Begarelli, aber die wirkliche neue Richtung, die Lombardi einschlug, richtete sich auf einen volumetrischen und gestischen Realismus, der für sich allein stand (die Heiligen des Voltone, die Madonna von Faenza, die grandiose Klage über den toten Christus in San Pietro in der Stadt) und, wenn überhaupt, auf den Dialog der bildlichen Monumentalität, der in Girolamo da Treviso den Gesprächspartner mit den hochgradig und intensiv musikalischen Antworten fand. Gegen Ende des Jahrzehnts wurden die Aufträge noch zahlreicher, vor allem von der Fabbrica di San Petronio: und unser Alfonso jonglierte zwischen der Anfrage nach einem Haus bei der Fabbrica selbst und der Lieferung von Modellen, die von anderen Bildhauern in Marmor ausgeführt werden sollten. Er war nun Herr über eine Werkstatt, aus der auch die monumentalen Stuckreliefs für die Hauptkapelle von Santa Maria del Baraccano und eine Reihe von Grabmälern zu einem sehr hohen Preis stammten.

Aber die politischen Ereignisse hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf Lombardis eigenes Leben, auf seine höchsten Ambitionen, auf die Versuche, die er kühn anstrebte, getragen von jenem blitzschnellen Genie der Modellierkunst, das ihm Ansehen verschaffte und alle in Erstaunen versetzen konnte. Et venerunt Reges! In Italien setzte sich die spanische Vorherrschaft nach der blutigen Schlacht von Pavia (1525) und der gewaltigen Plünderung Roms (1527) hartnäckig durch, so dass der junge Karl von Habsburg im Februar 1530 in Bologna von Papst Clemens VII. die Krone des Königs von Italien und die Krone des Heiligen Römischen Reiches erhielt. Bereits im September 1529 war Federico Gonzaga in Bologna eingetroffen und bat Lombardi um eine Reihe von Marmorporträts für den Palazzo del Te (eine Vorbereitung für den kaiserlichen Besuch), aber vor allem wurde der inzwischen berühmte Bildhauer beauftragt, die für die Krönung notwendigen großen vergänglichen Dekorationen zu schaffen: eine Aufgabe, die mit außerordentlichem Geschick und Effizienz in sehr kurzer Zeit ausgeführt wurde. Dies brachte Lombardi ins Rampenlicht der Fürsten, die zu diesem historischen Ereignis versammelt waren, und führte zu der Vasari-Anekdote, dass Vecellio Lombardi fast heimlich in die Sitzungen für das Porträt Karls V. einführte, wo der Bildhauer das Bild des Kaisers in kleinem Maßstab bewundernswert modellierte und den Auftrag für eine prächtige Marmorbüste erhielt.

Abgesehen von diesen Anekdoten begann Nostros Karriere auf europäischer Ebene. Er wurde von italienischen und spanischen Adligen vor allem für Ehrenporträts angefragt, wo er sich auszeichnete. Er wurde nach Spanien eingeladen, ging aber nach Frankreich, wo er den König traf. Er reiste und arbeitete. Im Jahr 1533 folgte er einer Einladung an den Hof von Kardinal Ippolito de’ Medici und ging nach Rom. Dort porträtierte er Papst Clemens VII., traf Michelangelo und arbeitete an den Grabmälern anderer Pontifexe. Doch als Kardinal Ippolito 1535 starb, zog Lombardi nach Florenz und dann zurück nach Bologna. Er arbeitete erneut für San Petronio und den Herzog von Mantua, aber sein irdisches Dasein endete abrupt am 1. Dezember 1537.

Als lebendiger Künstler stand er im Mittelpunkt jener astralen Revolution, die die italienische Kunst durch das “Phänomen Raffael” erfasste: Er arbeitete für Herzöge, Kardinäle, Herrscher und Päpste und hielt die italienische Qualität der Bildsprache hoch. Er war ein dialektischer Künstler, der uns noch heute in die Extreme seiner Bildhauerei verwickeln kann: die emphatische Kraft, die statuarische und klassische Struktur, das traurige Pathos und das ekstatische Verweilen bei einer rührenden Zartheit.

Alfonso Lombardi, Madonna mit Kind (1524; Terrakotta; Faenza, Pinacoteca Comunale) Der Bildhauer hatte zuvor verschiedene Tafeln für das reiche Portal geschaffen. Mit diesen wendet er sich direkt der Monumentalstatuette zu. Die feierliche Festigkeit des fast nackten Christus erinnert an Correggios Risorto, das gerade in Bologna angekommen ist. Die ruhige Verwunderung des römischen Soldaten ist ungewöhnlich.

Girolamo da Cotignola, Heilige Familie mit Johannes (1520-1523; Öl auf Tafel, 62 x 50 cm; Forlì, Pinacoteca Civica, Sammlung Piancastelli) Diese häusliche und prächtige Tafel zeugt von der vollen raphaelesken Bekehrung des starken Autors aus der Romagna, der in der Fülle seiner Mittel nach Bologna kam. Eine Bekehrung, die durch die starke räumliche und kommunikative Veränderung gemildert wird. Die Studien von Raffaella Zama sind dafür sehr wertvoll.

Alfonso Lombardi, Büste mit dem Heiland (1522-1524; polychrome und vergoldete Terrakotta, 104 x 77 cm; Florenz, Privatsammlung) Ein feierliches, überlebensgroßes Bildnis, das eindeutig von einer größeren Figur gerettet wurde, deren kraftvolle Umgangssprache und gestische Betonung wir schätzen müssen. Lombardis wahres Meisterwerk zeigt uns seine belebende Konzentration von Bildhauerei und Malerei: ein ganzer Apax der Po-Tal-Renaissance.

Alfonso Lombardi, Johannes der Evangelist unter dem Kreuz (1525-1532; polychrome und vergoldete Terrakotta, Höhe 200 cm; Castel Bolognese, Kirche von San Petronio) Dieser prächtige stehende Tuttotondo ist mit der ähnlichen Figur der trauernden Jungfrau Maria gepaart: beide stehen in signifikanter Gegenüberstellung mit einem zentralen Kruzifix. Ein absoluter Beweis für die Kunst der Redekunst.

Alfonso Lombardi, Heiliger Hieronymus beim Gebet (1524-1530; Terrakotta, 56 x 46 x 11,5 cm; Faenza, Pinacoteca Comunale) Das für die private Verehrung bestimmte Werk wurde ursprünglich in Bronze patiniert, um ein bekanntes Mäzenatentum zu belegen. Es vermittelt uns einen Eindruck von Lombardis Frische im Relief.

Alfonso Lombardi, Büste von Alfonso I. d’Este, Detail (1530; Marmor, 69 x 59 x 26 cm; Modena, Galleria Estense) Die Büste war eine der ersten, die Federico Gonzaga 1529 auf seinen Wunsch hin geliefert wurde.DieEleganz und die Perfektion der Ausführung auf dem persönlich ausgewählten Marmor aus Carrara zeugen von Lombardis Geschicklichkeit auch bei langsamsten Verfahren und schwierigem Material.

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