Piemonte
Die Gaudenzianischen Karikaturen in der Pinacoteca Albertina in Turin, ein einzigartiger Schatz aus der Renaissance
Die Pinacoteca Albertina in Turin bewahrt einen bedeutenden Bestand von 59 Karikaturen von Gaudenzio Ferrari und Künstlern seiner Schule wie Bernardino Lanino und Gerolamo Giovenone auf: Es handelt sich um einen sehr seltenen, weltweit einzigartigen Renaissance-Schatz, der außerordentlich gut erhalten ist.
By Federico Giannini | 09/03/2025 15:54
Es macht kein Geräusch, wenn der Pinsel über die Leinwand streicht. Nicht einmal ein leises Rascheln, nicht einmal das leiseste Knistern. Die Borsten verteilen die Farbe, streicheln die Oberfläche der Leinwand, ohne sich bemerkbar zu machen. Gemälde werden in der Stille geboren. Man hat die Illusion, allein zu sein, hier, in den Räumen der Pinacoteca Albertina in Turin, an einem frühwinterlichen Montagnachmittag. Ein idealer Tag und eine ideale Zeit für einen Besuch in aller Ruhe, gewiss. Aber nicht in völliger Einsamkeit. Denn schon bald, nach der Mittagspause, werden die ersten Studenten der Akademie, die regelmäßig die Pinacoteca besuchen, eintreffen. Vielleicht gesellen sich auch ein paar Touristen auf der Durchreise dazu. Und ein bisschen, weil man tatsächlich nicht allein ist, auch wenn man keinen Lärm hört. In fast jedem Raum der Pinakothek befinden sich die Studenten des Malkurses für Erwachsene, den die Accademia Albertina di Belle Arti regelmäßig veranstaltet und der angehende Maler dazu anregt, direkt vor den Werken zu arbeiten. So wie es in Akademien schon immer üblich war.
Die Pinacoteca Albertina hat ihre Identität als akademische Kunstsammlung nie verloren, sagt Enrico Zanellati, der Leiter der Außenbeziehungen des Museums, während er uns durch die Sammlung führt. Andernorts haben Museen, die geschaffen wurden, um den Akademiestudenten als Vorbild zu dienen, andere Wege eingeschlagen: Einige haben sich verselbständigt und von den Bildungseinrichtungen, mit denen sie gegründet wurden, losgelöst; andere haben andere Konnotationen angenommen, sind durch die Werke, die sie beherbergen, weltberühmt geworden, so dass ihre ursprüngliche didaktische Aufgabe kaum mehr wahrgenommen wird, obwohl sie weiterhin von den Studenten der Akademien, für die sie geschaffen wurden, besucht werden. Hier, in der Albertina, ist diese Neigung stattdessen stark, sie wird gefühlt, begünstigt, mit Stolz behauptet. So kommt es häufig vor, dass die Besucher der Pinakothek beim Durchschreiten der Räume Malern begegnen, die vor den Werken der Sammlung üben. Eine diskrete, stille Präsenz. Diese Begegnung, die in italienischen Museen immer seltener wird, ist hier hingegen ganz normal. Ein Student hat soeben seine Staffelei vor Vittorio Amedeo Rapous San Luca aufgestellt: Er muss noch die Leinwand arrangieren, er ist gerade erst angekommen. Auf der anderen Seite steht eine Dame, die mit einiger Sorgfalt eines der Meisterwerke des Museums, das Plenilunio sul mare von Giuseppe Pietro Bagetti , fast fertig reproduziert hat . Ein anderer hat gerade begonnen, ein Detail einer Kopie des Heiligen Sebastian von Guido Reni zu skizzieren . Eine Kopie im Quadrat, kurzum. Und so wird in diesen Räumen das Ritual, das die Akademien der schönen Künste seit Jahrhunderten, seit ihrer Gründung, belebt hat, fast täglich erneuert. Die Maler von heute tun das, was ihre Kollegen vor drei-, vier-, fünfhundert Jahren taten. Sie kopieren die Großen. Aber man kann noch weiter zurückgehen, man kann bis in die Zeit vor der Mitte des 16. Jahrhunderts zurückgehen, bis zu der Zeit, als Vasari in Florenz die erste Akademie der Geschichte gründete: Bevor es Schulen gab, in denen man eine formale Ausbildung erhielt, taten die Künstler dasselbe in den Werkstätten ihrer Meister.
Man denkt unweigerlich an diese historischen Kontinuitäten, wenn man einen Vorhang durchschreitet und den dunklen Raum betritt, der den Besuchern der Pinacoteca die kostbaren Früchte der Arbeit einer Schule der Renaissance, der von Gaudenzio Ferrari, präsentiert: die Sammlung von Karikaturen von Gaudenzio und seinen Schülern, die ungefähr hundert Jahre der Geschichte der Werkstatt erzählen, die in Vercelli von dem valsesischen Maler gegründet und von seinen Erben weitergeführt wurde, die in der Lage waren, die Ideen des Meisters fortzuführen, der die piemontesische Malerei mit Blick auf Leonardo da Vinci, das Mailand von Foppa und Zenale, aber auch auf die Künstler des Nordens und der Region Umbrien-Toskana zu erneuern vermochte. Diese Karikaturen sind der Schatz der Pinacoteca. "Sie sind eine Quelle des Stolzes für unsere Pinakothek, die sie mit großer Sorgfalt aufbewahrt. Es handelt sich um außergewöhnliche Kunstwerke, die es uns erlauben, in die Werkstätten des 16. Jahrhunderts einzudringen und zu entdecken, wie die künstlerische Ausbildung in der Renaissance, vor der Entstehung der Kunstakademien, ablief. Es handelt sich hauptsächlich um Karikaturen, die zur Vorbereitung von Gemälden angefertigt wurden, die später von Gaudenzio Ferrari und den Schülern seiner Werkstatt oder seinen Erben realisiert wurden. Es gibt Karikaturen von ihm, von Girolamo Giovenone, von Bernardino Lanino, von Giuseppe Giovenone dem Jüngeren, von Giovanni Pietro Lomazzo und andere, die allgemeiner auf seine Werkstatt verweisen. Insgesamt neunundfünfzig. Vielleicht gibt es kein anderes Museum, das so viele besitzt.
Enrico Zanellati bemüht sich, die Einzigartigkeit dieser unglaublichen Sammlung zu betonen. Es ist schon nicht einfach, dass eine Karikatur aus dem 16. Jahrhundert unversehrt in die heutige Zeit gelangt: Zu jener Zeit galten Karikaturen als Alltagsgegenstände, als Arbeitsmittel, als Werkzeuge für den täglichen Gebrauch. Ihrer Erhaltung wurde nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Daher ist es sehr selten, dass ein so großer Bestand an Karikaturen einer einzigen Schule zuzuordnen ist. Es ist sehr selten, dass sie uns in einem so guten Erhaltungszustand überliefert sind, wenn man bedenkt, wie sie genutzt wurden: Die Karikaturen dienten nicht nur dazu, die Ideen des Künstlers auf den endgültigen Träger zu übertragen, sondern wurden nicht selten von den Werkstattschülern für ihre Übungen verwendet. Es ist sehr selten, dass jemand sie alle zusammen aufbewahrt hat. Und es ist sehr selten, dass der letzte Besitzer beschlossen hat, sie als Ganzes einem Museum zu schenken.
Die Gaudenzianischen Karikaturen befinden sich seit 1832 in der Sammlung der Pinacoteca Albertina, als König Carlo Alberto beschloss, sie der Akademie zu schenken, damit die Studenten eine zusätzliche Grundlage für ihre Übungen haben würden. Seitdem wurden sie sorgfältig aufbewahrt, und während dieses Wunderwerk früher ausschließlich den Studenten vorbehalten war, ist es heute zum Erbe aller geworden. Die Akademie hat viel investiert, um den Wert dieses außergewöhnlichen grafischen Korpus hervorzuheben. Beim Betreten des Saals, in dem sie aufbewahrt werden, ist das Licht ausgeschaltet: Bei der jüngsten Renovierung im Jahr 2019, die von der Consulta Valorizzazione Beni Artistici e Culturali di Torino finanziert wurde, wurde ein auf Sensoren basierendes Beleuchtungssystem eingeführt, das die Projektoren jedes Mal einschaltet, wenn die Besucher vorbeigehen, denn die Karikaturen sind zerbrechlich und dürfen nicht zu lange unter dem Licht bleiben, da sonst die Gefahr besteht, dass sie irreparabel zerstört werden. Und das ist noch nicht alles: Die Designer der Installation, Diego Giachello, Michele Cirone und Alessia Canepari, haben sich offensichtlich vorgestellt, die Erfahrung des Besuchers suggestiv zu gestalten, denn das Licht ist allmählich, so dass die Kartons nach und nach aus dem Halbdunkel hervortreten, und die Projektoren wurden so platziert, dass sie nur die Kartons beleuchten, fast so, als würden sie im Dunkeln schweben. Es gibt kein Umgebungslicht. Es ist, als würde man sie bei Kerzenlicht sehen. Einige sind auf Tafeln montiert, die auf Schienen gleiten, eine Lösung, die es ermöglicht, alle Stücke der Sammlung zu zeigen. Ein Multimediamonitor in der Mitte des Raumes bietet dem Besucher eine detaillierte Führung, die es ihm ermöglicht, die Werke zu vergleichen und Details zu erkennen, die dem bloßen Auge entgehen könnten.
Giovanni Testori, der größte Exeget von Gaudenzio Ferrari, hat diese Karikaturen mit einem metaphorischen und poetischen Bild beschrieben: Er sah sie "als Laken, Kissenbezüge, Tischtücher, auf denen die Stickereien und 'Figuren' das Werk der Mutter waren, aber der Abdruck der ganzen Familie, mit dem Vater am Kopfende des Tisches".Er war sich sicher, dass sie "wie die 'Mitgift' waren, die in den alten Häusern für die Töchter vorbereitet wurde, [...] bereit für den Tag, an dem sie verheiratet werden sollten". Unser Blick verweilt auf der Beweinung des toten Christus, dem leuchtendsten und berühmtesten Beispiel der gaudenzianischen Grafik, das hier erhalten ist: Es handelt sich um die vorbereitende Karikatur für das Werk, das sich heute im Museum der Schönen Künste in Budapest befindet, aber einst in einer Mailänder Privatsammlung war. "Die Szene", schreibt Alberto Cottino im offiziellen Führer des Museums, "ist intensiv, von einem starken und herzlichen Pathetizismus geprägt, in dem der leuchtende Körper Christi mit seiner starken Körperlichkeit dem Betrachter präsentiert wird, frontal gehalten von der Madonna, die ihren Mund in einem erstickten Schrei weit öffnet, während die Marias, eine Heilige links oben und der Evangelist Johannes rechts Zeichen ihrer Hingabe zeigen". Die Sanftheit ist noch die von Leonardo da Vinci, die intensive, schmerzhafte Ausdruckskraft ist die der lombardischen Malerei, die Gaudenzio zu modernisieren wusste, um den Akteuren seiner Geschichten Leben einzuhauchen, um durch die Augen seiner Figuren die Geschichte der Leidenschaften der Menschen zu vermitteln. Die Kunst von Gaudenzio ist eine Mischung aus Kunst und Theater. Das hat er auf dem Sacro Monte di Varallo ausgiebig bewiesen, und das wird er auch weiterhin in seinen Gemälden unter Beweis stellen. Und natürlich auch in seinen Karikaturen.
Wenn es keine Geschichte zu erzählen gab, wie in der Beweinung, gelang es Gaudenzio immer noch, sich als moderner Künstler zu präsentieren: Die Karikatur mit dem Heiligen Agabio von Novara und dem Heiligen Paulus, die für das Polyptychon des Hochaltars der Basilika San Gaudenzio in Novara vorbereitet wurde, schafft es, trotz ihrer Monumentalität, die durch starkes Hell-Dunkel konstruiert wurde, dem Thema zwei lebhafte Figuren zurückzugeben. Die Karikaturen sind auch nützlich, um einen Einblick in die Arbeitsmethode von Gaudentius und seiner Werkstatt zu erhalten: Bei der Figur des Heiligen Agabio ist die segnende Hand beispielsweise in zwei verschiedenen Positionen gezeichnet, ein Zeichen dafür, dass der Künstler mit verschiedenen Lösungen für die endgültige Gestaltung experimentierte. Auch ist in den Karikaturen oft eine Frische, eine Lebendigkeit zu spüren, die im fertigen Werk nicht selten verloren geht, da Gaudenzio Ferrari beim Malen häufig auf Werkstattmitarbeiter zurückgriff. Die Karikaturen hingegen sind die unmittelbarste Frucht seines Erfindungsreichtums, seiner Phantasie. In der Zeichnung sieht man den Künstler bei der Arbeit. Und das ist der Grund, warum das Zeichnen so faszinierend ist.
Monumental ist auch der Registemma-Engel, monumental die beiden Madonnen mit Kind, und dann sind da noch die Werke seiner Nachfolger. Sanfter und gemessener ist Bernardino Lanino, der in derAnbetung der Könige erstaunlich zarte Ergebnisse erzielt und die heilige Epiphanie Christi mit den Instrumenten der Passion in einen Hauch von Mimik und Wolken verwandelt. In vielen Karikaturen von Lanino werden Erinnerungen an Leonardo da Vinci wach: Dies ist zum Beispiel bei der zarten Hochzeit der Jungfrau Maria der Fall oder bei der zarten Madonna mit dem Kind inmitten von Heiligen und Verehrern, und manchmal wird auch direkt zitiert, denn zu den Gaudenzian-Karikaturen gehört auch die Madonna mit dem Kind und der Heiligen Anna , die das bekannte Original von Leonardo da Vinci wiedergibt. Und dann ist da noch Girolamo Giovenone: Von ihm gibt es einige monumentale Heiligen- und Madonnenfiguren, die sich an Gaudenzio Ferrari anlehnen, aber auch eigene Interpretationen einbringen (bei seiner Madonna mit Kind kann man beispielsweise den Wunsch erkennen, den Überschwang des gaudenzianischen Expressionismus abzuschwächen, und gleichzeitig den Versuch, sich einer skulpturalen Struktur zu nähern, die(bei der Madonna mit Kind kann man zum Beispiel den Wunsch erkennen, den Überschwang des gaudenzianischen Expressionismus abzuschwächen, und gleichzeitig den Versuch, sich einer skulpturalen Struktur zu nähern, die nordischer Herkunft zu sein scheint), und es gibt auch einige Dinge aus seinem Umfeld, die als Ableitungen, Übungen, Überarbeitungen betrachtet werden können, wie zum Beispiel die scharfe Karikatur desLetzten Abendmahls, die eine Zeit lang als Modell für dasLetzte Abendmahl im Dom von Novara galt, ein Werk von Sperindio Cagnoli, das nach einer Zeichnung von Gaudenzio ausgeführt wurde, aber tatsächlich von diesem Prototyp abgeleitet ist.
Wir kennen die Geschichte dieser Karikaturen vor der Schenkung durch Carlo Alberto nicht im Detail. Ihm verdanken wir jedoch das Adjektiv "Albertina", das seit zwei Jahrhunderten den Namen der Akademie in Turin begleitet: Das Institut war 1678 von Maria Giovanna Battista von Savoyen gegründet worden, aber es war Karl Albert, der der Akademie das Gebäude schenkte, in dem sich die Akademie noch heute befindet. Aus Dankbarkeit sollte die Schule nach dem Herrscher benannt werden. Die Karikaturen wurden, bevor sie der Akademie geschenkt wurden, in den königlichen Archiven aufbewahrt, aber wir wissen nicht, wann sie in die savoyischen Sammlungen gelangten. Es genügt uns zu wissen, dass wir dank dieser Schenkung heute in den Genuss dieses ebenso zerbrechlichen wie kostbaren Erbes kommen, das sich im sanften Licht der neuen Ausstellung zeigt, der wir den Wunsch verdanken, dieses wenig bekannte Juwel des Turiner Erbes hervorzuheben.
Doch in Wirklichkeit könnte man sagen, dass es sich um ein Erbe der gesamten Region handelt, denn der Geist von Gaudenzio und den Erben seiner Schule beherrscht ein ganzes Gebiet, das sich von den Bergen des Valsesia bis zu den Ebenen von Novara und Vercelli erstreckt und natürlich auch Turin durchquert und bis in die Lombardei vordringt. Die Erfindungen, die Gaudenzio und seine Erben auf diesen großen geleimten Papierbögen festhielten, durchdringen ein Land, das seit mehr als hundert Jahren in seinen Werken eine bildliche Übersetzung jenes erneuerten Glaubensgefühls sieht, das von den Heiligen Bergen auf den Bergen um den Lago Maggiore ausging, sich in den Ebenen, zwischen den Urbarmachungen und Reisfeldern, in den Städten und auf dem Lande ausbreitete und sich in einem "neuen mündlichen Stil" manifestierte, wie Maurizio Cecchetti schrieb, "in dem der Glaube spricht, schreit, blutet, weint, liebt und sich freut in der Feier von heiligen Darstellungen und Prozessionen, in denen die Momente des Lebens Christi bis zum Kalvarienberg nacherlebt werden, wobei bestimmte Module des Volkstheaters aufgegriffen werden, die zum heiligen Theater werden". Dieses Gefühl ist der Ursprung einer Sprache, die die Schule von Gaudenzio Ferrari mehr als ein Jahrhundert lang sprechen sollte, und vielleicht ist es auch dieses Gefühl, das die Künstler von Vercelli dazu brachte, die Karikaturen als eine Art Werkzeug zur Fortführung einer Tradition zu verstehen. Wir wissen nicht, welche Vorstellungen sie von den Karikaturen hatten, aber wir möchten annehmen, dass dieser didaktische Wert aufgrund der Konsistenz des Kerns der Albertina und aufgrund dieses starken und anhaltenden Gefühls nicht nur gefühlt, sondern auch mit Stolz hochgehalten wurde.
