Toscana
Zeichen des Genies: das Museum für Grafik in Pisa
Das Museo della Grafica, das sich im prächtigen Palazzo Lafranchi in Pisa befindet, wurde dank des Beitrags großer Persönlichkeiten als wichtiges Instrument für die Lehre der Kunstgeschichte gegründet. Heute ist es eine Institution, die durch ständig wechselnde Ausstellungen einen Dialog mit einem breiten Publikum führt.
By Jacopo Suggi | 04/02/2025 16:41
Die UniversitätPisa verfügt über ein außerordentliches kulturelles und wissenschaftliches Erbe, das sie im Laufe ihrer langen Geschichte angehäuft hat, die mindestens auf das Jahr 1343, das Jahr ihrer offiziellen Gründung, zurückgeht, obwohl einige Historiker meinen, es sei noch älter. Heute ist dieses enorme Kapital auf zahlreiche Universitätsmuseen verteilt, von denen einige sehr alt sind oder deren Sammlungskerne sich bereits vor vielen Jahrhunderten gebildet haben.
Deutlich jünger ist dagegen das Grafikmuseum, das erst seit 2007 in den Räumen des Palazzo Lanfranchi untergebracht ist und dessen Sammlung seit Mitte des 20. Jahrhunderts aufgebaut wurde. Jahrhunderts aufgebaut wurde. Dennoch ist es in relativ kurzer Zeit "zu einem der wertvollsten Juwelen, vielleicht sogar zum wertvollsten" der Universität Pisa geworden, wie Luciano Modica, Politiker und Rektor der Universität von 1993 bis 2002, über das Museum schrieb. Die immense Sammlung von Zeichnungen und Grafiken ist eine der größten ihrer Art in Italien, umfasst aber auch Plakate, Fotografien und vieles mehr und ist untrennbar mit großen Persönlichkeiten der Universität und der italienischen Kunstgeschichte im Allgemeinen verbunden. Die Ursprünge des Museums gehen auf das Jahr 1957 zurück, als dasInstitut für Kunstgeschichte in Pisa unter der Leitung von Carlo Ludovico Ragghianti beschloss, den 80. Geburtstag von Matteo Marangoni zu feiern, der von 1929 bis 1951 den Lehrstuhl für Kunstgeschichte innehatte.
Zu diesem Anlass wurde die Fotothek Marangonis, ein fotografisches Repertoire von Kunstwerken, mit dem das Auge des Kenners geschult werden kann, in den renovierten Räumlichkeiten des Instituts zur Verfügung gestellt. Das unerwartete Geschenk dieser Feierlichkeiten war die Schenkung der Sammlung von mehr als tausend Blättern mit Grafiken und Zeichnungen, die Sebastiano Timpanaro, ein Physiker und Gelehrter, der mit einigen der größten Intellektuellen seiner Zeit, wie Eugenio Montale, in Kontakt stand, gesammelt hatte. Die von der Familie formalisierte Schenkung wurde von Ragghianti mit großer Weitsicht angenommen, der damit eine der ersten öffentlichen Sammlungen moderner und zeitgenössischer Grafik in Italien ins Leben rief.
Für Ragghianti war die Absicht, die Sammlung in ein Museum umzuwandeln, eine Reaktion auf die pädagogischen Ziele: "Das Studium der Zeichnung, und oft auch der grafischen Kunst im Allgemeinen, stellt eine grundlegende Erfahrung für den Gelehrten und für jeden Studenten dar, weil die Zeichnung oft der authentischste und direkteste Ausdrucksakt des Künstlers ist, derjenige, in dem sich seine formale Persönlichkeit nackt offenbart, im Strich voller Gefühl und Energie, in der ganzen Wahrheit des Prozesses der Forschung und des Ausdrucks."
So entstand das Kabinett der Zeichnungen und Drucke des Instituts für Kunstgeschichte der Universität Pisa, eine Einrichtung, die in den folgenden Monaten sofort erweitert wurde. Dieser erste Kern von erstaunlicher Qualität umfasste Werke von Jacques Callot und Federico Barocci, Salvator Rosa und Piranesi, Tiepolo und Canaletto, aber auch Künstler des 19. Jahrhunderts, darunter Giovanni Fattori, Honoré Daumier, Antonio Fontanesi, Telemaco Signorini, James Ensor, Pierre Auguste Renoir, und viele aus dem frühen 20. Jahrhundert, die in direktem Kontakt mit Timpanaro standen, wie Luigi Bartolini, Ardengo Soffici, Ottone Rosai, Giorgio Morandi, Mino Maccari, Renato Guttuso, Giacomo Manzù und Carlo Carrà, um nur einige zu nennen.
Als Ragghianti die italienischen Künstler aufforderte, Timpanaro und Marangoni durch "Schenkungen von Zeichnungen und Originalgrafiken" zu ehren, wurden bald über 300 Werke zeitgenössischer Künstler wie Lucio Fontana, Antonij de Witt, Ennio Morlotti, Bruno Munari und Emilio Vedova in das Kabinett aufgenommen. Weniger als acht Jahre später gingen über 3 500 Schenkungen ein, darunter eine Lithographie mit einer Widmung von Pablo Picasso. Hinzu kommt 1967 eine Dauerleihgabe der Calcografia Nazionale di Roma mit einer Reihe von Stichen, die zumeist aus dem 19. Jahrhundert stammen, und später eine Sammlung von über sechshundert Blättern, darunter Stiche und Zeichnungen, die von den Erben von Giulio Carlo Argan gestiftet wurden und von den zahlreichen Beziehungen des Turiner Kunsthistorikers zu Generationen von Künstlern wie Primo Conti, Antonio Corpora, Concetto Pozzati und Giuseppe Uncini zeugen.
Mit dieser außergewöhnlichen Sammlung wurde das Gabinetto Disegni e Stampe zu einer außergewöhnlichen Ausbildungsstätte für Studenten der Kunstgeschichte in Pisa und entfaltete gleichzeitig eine lange und fruchtbare Ausstellungstätigkeit in Museen, Galerien und Schulen. Es ist ein unmögliches Unterfangen, alle vom Gabinetto organisierten Ausstellungen, auch die Wanderausstellungen, aufzuzählen. Die Liste umfasst Gruppenausstellungen zur Grafik, monografische Ausstellungen, die berühmten Protagonisten wie Giovanni Fattori, Emilio Greco und Lorenzo Viani gewidmet waren, oder Ausstellungen zur Architektur und Fotografie.
Das Kabinett, das durch weitere Schenkungen bereichert wurde, wanderte an verschiedenen Orten in der Stadt Pisa umher, bis es schließlich 2007, auch dank des Beitrags der Stadtverwaltung, das Grafikmuseum ins Leben rief, das seinen endgültigen Standort im imposanten Palazzo Lanfranchi am Arno fand. Das aristokratische Gebäude, das aus dem Umbau mehrerer mittelalterlicher Wohntürme hervorging, hat seinen Namen von der Adelsfamilie Pisan, die dort vom 16. bis zum 19. Jahrhundert ununterbrochen wohnte und schließlich Mitte des 20. Jahrhunderts von der Gemeinde Pisa erworben wurde. In den folgenden Jahrzehnten wurden umfangreiche Restaurierungsarbeiten an der Residenz durchgeführt, um die verschiedenen Eingriffe, die im Laufe der Jahrhunderte vorgenommen worden waren, wieder ans Licht zu bringen.
Heute verfügt das Museum über faszinierende Säle aus Backstein und Stein, die sich über mehrere Stockwerke erstrecken. Im Erdgeschoss befinden sich die Kasse und die Buchhandlung, der Unterrichtsraum, einige Ausstellungs- und Vortragsräume sowie ein Multimediasaal, in dem die Besucher über Touchscreens eine Auswahl der mehr als 13.000 in den Depots aufbewahrten Werke einsehen können. Das Pisaner Museum beschränkt sich nicht darauf, die ständige Sammlung im Wechsel auszustellen, sondern gewährleistet nicht nur die Nutzbarkeit des Erbes, sondern auch die sorgfältige Aufbewahrung der Dokumente und belebt eineAusstellungstätigkeit, die an Lebendigkeit kaum zu überbieten ist.
Jährlich finden etwa zwanzig Ausstellungen statt, und nicht selten vier oder fünf zur gleichen Zeit. Diese Ausstellungen werden durch die Aufwertung des Erbes und die Verknüpfung mit Leihgaben aus anderen Universitätssammlungen oder von anderen Institutionen oder Privatpersonen zusammengestellt.
Die Themen der Ausstellungen sind oft multidisziplinär: Sie reichen von der Grafik bis zur Fotografie, es gab Ausstellungen zu Comics, wie die im Jahr 2024 zu Tuono Pettinato, und auch zum Kino, wie die zu Alfred Hitchcock. Auch die Wissenschaft kommt nicht zu kurz, mit Ausstellungen über Galilei und die botanische Malerei und sogar die Technikgeschichte mit einer Ausstellung überOlivetti. Die Aspekte, die durch diesen Überschwang an Ausstellungen ans Licht gebracht werden, sind unüberschaubar; außerdem geht jeder Ausstellung, auch wenn sie klein ist, im Allgemeinen eine große Aufmerksamkeit für Studien und Forschung, Grafiken und Layouts voraus.
Häufig unterstützt das Museo della Grafica mit seinen Initiativen Veranstaltungen oder Ausstellungen in der Stadt, indem es sie begleitet und vertieft, wie bei den großen Ausstellungen im Palazzo Blu, zum Beispiel bei der Ausstellung 2022/2023 über die Macchiaioli mit einer Ausstellung mit dem Titel Oltre la Macchia. Stiche von Giovanni Fattori, oder die von Hokusai 2024/2025 mit dem Termin Bilder aus Japan mit Grafiken aus der Sammlung Farnesi. Es begleitet auch andere Veranstaltungen wie die Architekturbiennale von Pisa, Comic-Festivals und vieles mehr.
Mit seinen vielfältigen Aktivitäten verfolgt das Museo della Grafica weiterhin die Ziele des Gabinetto Disegni e Stampe, d.h. einerseits ein nützliches didaktisches Instrument zu sein und seine Sammlungen aufzuwerten, andererseits gelingt es ihm, Initiativen vorzuschlagen, die sich an ein unterschiedliches Publikum in Bezug auf Interessen und Alter richten, und gleichzeitig eine fruchtbare Beziehung zum Territorium und der umliegenden Gemeinde aufzubauen.
