Repubblica Ceca
Die Nationalgalerie in Prag, der Charme einer eklektischen Hauptstadt durch ihre Meisterwerke
Die Národní galerie in Prag ist ein Museumssystem von höchster Qualität, das den Bogen vom Mittelalter bis zur zeitgenössischen Kunst spannt und große Meisterwerke der europäischen Malerei zeigt. Eine Möglichkeit, eine der vielseitigsten Hauptstädte der Welt durch ihre Kunstwerke kennen zu lernen.
By Jacopo Suggi | 25/01/2025 16:42
Prag ist unter den europäischen Hauptstädten vielleicht die Stadt mit den meisten Seelen: Im Laufe ihrer sehr langen Geschichte war sie das administrative und politische Zentrum des Königreichs Böhmen und des Heiligen Römischen Reichs, das "blühende Mitteleuropa" (um eine glückliche Definition von Franco Cardini zu verwenden) unter der Herrschaft der Habsburger, später dann ein Versuch, den Sozialismus und den Westen zu synthetisieren, und vieles mehr. Hier, wo protestantische Ethik und jesuitische Moral nebeneinander existierten und sich eine blühende jüdische Gemeinde entwickelte, sind auch slawische Charaktere eingepfropft. In der Stadt scheinen die Gegensätze einen Kompromiss zwischen nationalistischen Sehnsüchten und internationalen Ambitionen zu finden: Schauplatz des Surrealismus von Kafka und des kubistischen Rationalismus von Kupka, eingebettet zwischen Ost und West und Nord und Süd, erzählt in Millionen von Wörtern aus Tinte, vertont von den größten Komponisten, ist Prag so vielschichtig und brillant wie ein böhmischer Kristall.
Diese Komplexität wird zum Teil von der Národní Galerie (Nationalgalerie) wiedergegeben, einem Kunstmuseum, das an mehreren, über das weitläufige Stadtzentrum der tschechischen Hauptstadt verteilten Standorten untergebracht ist, einer Einrichtung, die sich in Bezug auf Größe und Qualität mit den wichtigsten europäischen Museen messen kann, auch wenn sie nicht denselben Ruhm genießt.
Der Reichtum und die Macht Prags während des langen Mittelalters spiegeln sich in den Werken wider, die im St. Agnes-Kloster in der Altstadt ausgestellt sind. Das alte Kloster wurde von Agnes von Böhmen gegründet, der jüngsten Tochter von Ottokar I., dem ersten König von Böhmen: Nach den Plänen ihres Vaters sollte sie mit Kaiser Friedrich II. verheiratet werden, entschied sich aber stattdessen für das Gelübde (sie wurde 1989 heiliggesprochen). Neben der monumentalen und stimmungsvollen gotischen Kirche, in der die Heilige und einige Mitglieder der königlichen Přemysliden-Dynastie unter spitzbogigen Gewölben ruhen, entfaltet sich der Ausstellungsraum. Im Inneren sind Werke aus der Zeit von 1200 bis 1550 zu sehen, stumme Zeugen der komplizierten Geschichte des Königreichs, die von wechselnden Dynastien und wechselnden Schicksalen geprägt war und ihren Höhepunkt in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts mit Karl IV. von Luxemburg fand, dem Herrscher, der die Hauptstadt des Heiligen Römischen Reiches nach Prag verlegte und die Stadt mit dem Bau der berühmten Karlsbrücke, der Kathedrale und einer der ersten Universitäten in Europa umgestaltete. Der Herrscher, ein Mann der Kultur, der in Kontakt mit den Großen seiner Zeit wie Petrarca stand, umgab sich mit Künstlern, die es verstanden, lokale Traditionen mit Innovationen aus Italien zu verbinden.
Zu den interessantesten gehört die bizarre und geheimnisvolle Figur des Hofmalers Meister Theoderich, von dem nur wenige Werke bekannt sind, einige Miniaturen sowie der Dekorationszyklus der Heilig-Kreuz-Kapelle auf der Burg Karlštejn, wo der kaiserliche Schatz und die Passionsreliquien aufbewahrt wurden. Für diesen Ort schuf der Maler in der Mitte des 14. Jahrhunderts 133 Bildtafeln mit Türmen von Engeln, Heiligen und Propheten, die nach einer komplexen Hierarchie geordnet sind. Es handelt sich um Werke von großer Ausdruckskraft, bei denen die Heiligen monumental den gesamten verfügbaren Raum einnehmen, teilweise sogar in die Rahmen eindringen und eine physiognomische Typisierung aufweisen, die auf eine Bekanntschaft mit der Produktion von Vitale da Bologna und Tomaso da Modena schließen lässt, die sich möglicherweise auf einer Italienreise im Gefolge Karls IV. kennengelernt hatten.
In der Bildhauerei scheinen die italienischen Vorbilder durch Beispiele der französischen Gotik ersetzt worden zu sein, wie eine reizvolle Skulptur zeigt, die als Michle-Madonna bekannt ist und einem unbekannten Autor zugeschrieben wird, der eine kleine Skulpturengruppe geschaffen hat. Die aus Birnbaumholz geschnitzte Gruppe mit Madonna und Kind ist vielleicht das bedeutendste Beispiel für den linearen, rhythmischen Stil in Böhmen, der von den Steinskulpturen Zentralfrankreichs abgeleitet ist. Während die viel spätere Tafel mit dem Die viel spätere Tafel mit dem Tod der Jungfrau vom St.-Georgs-Altar verrät Anleihen bei der holländischen Schule und stellt, wie der Kritiker Jaroslav Pešinam schrieb, eine der "ersten und höchsten Manifestationen der neuen stilistischen Ästhetik auf tschechischem Boden" dar.
Im weiteren Verlauf nimmt das Panorama der böhmischen Kunst Gestalt an, die in der Lage ist, Themen und Formen aus dem gemeinsamen europäischen Erbe mit eigenständigen kreativen Akzenten von großer Qualität zu verbinden.Eine gewisse morbide Vorliebe für das Groteske und die Toten, vielleicht ein Erbe der langen Zeit der Hussitenkriege, und eine große Liebe zum häuslichen Detail, die sich in Gemälden wie der Heiligen Agnes, die einen Kranken heilt, widerspiegelt, in denen eine Wohnung der damaligen Zeit und ihre Einrichtung akribisch beschrieben werden.
Das Museum beherbergt zahlreiche weitere Meisterwerke, die durch ein Ambiente von seltener Schönheit aufgewertet werden, dem es durch die Verwendung von Paneelen und Oberflächen aus Stein, Metall und Beton gelingt, die typische Atmosphäre der sakralen Räume wiederherzustellen, für die die Exponate ursprünglich bestimmt waren. Nicht weniger künstlerische Intensität geht von den beiden Sammlungen Alter Meister aus, auch wenn die Rolle der lokalen Künstler auf ein Rinnsal reduziert ist. Sie sind in zwei prächtigen Gebäuden untergebracht, die sich gegenüberliegen und den Platz einrahmen, an dem sich der Eingang zur imposanten Prager Burg befindet.
Das Renaissance-Schwarzenberg-Palais beherbergt die bedeutendsten Namen, Werke und Autoren, die Gegenstand des Sammelinteresses von Rudolf II. waren, dem Kaiser, der nach seiner Thronbesteigung nach einigen Jahren beschloss, den Hof und damit die Hauptstadt wieder nach Prag zu verlegen. Er ist ungnädig in die Geschichte eingegangen als der Herrscher, der seine Macht und sein Erbe vergeudete, um sich ganz dem Sammeln und dem Studium des Okkulten zu widmen. Große Protagonisten der Kultur wie Tycho Brahe, Kepler, Giordano Bruno, Arcimboldo und viele andere waren seine Schützlinge.
Er förderte die Blütezeit des Manierismus und trug eine gigantische Sammlung zusammen, von der ein Großteil später von seinen Erben und in den verschiedenen Kriegen zerstört und zerstückelt wurde. Zu den Ankäufen des Kaisers, die noch heute im Prager Museum aufbewahrt werden, gehört ein Meisterwerk von Albrecht Dürer, Das Rosenkranzfest. Es handelt sich um ein großes Gemälde, das der Künstler im Auftrag der deutschen Gemeinde Venedigs für die Kirche San Bartolomeo a Rialto in der Lagunenstadt anfertigte. Das Werk wurde von seinen Zeitgenossen, darunter Giovanni Bellini und Doge Leonardo Loredan, sehr gelobt, der dem Deutschen bei dieser Gelegenheit die Rolle des Malers der Serenissima anbot, die er jedoch ablehnte.
Das Gemälde, das auf einer lebhaften Farbgebung beruht, zeigt eine majestätische und dicht gedrängte Komposition, in der die Zuschauer des heiligen Augenblicks als Weisen der großen Porträtkunst stehen, darunter Papst Sixtus IV. und Kaiser Maximilian I. sowie ein Selbstporträt von Dürer selbst. Aus der berühmten kaiserlichen Wunderkammer stammt auch die Bronze eines Pferdes von Adriaen de Vries, das in marschierender Haltung jene naturalistische Suche nach in dynamische und freie Bewegungen verwickelten Figuren zeigt, die für Giambolognas Werke typisch ist. Ebenfalls wahrscheinlich im Auftrag des Kaisers entstand Hans von Aachens Gemälde des Selbstmordes der Lukrezia, in dem ein Akt von eleganter Modellierung und lässiger Sprezzatura mit einer überzeugenden erotischen Aufladung versehen ist und jene Merkmale des unter Rudolf entwickelten Manierismus zeigt.
Das Museum beherbergt auch zahlreiche Meisterwerke, die zum Teil aus der Sammlung des Erzherzogs Francesco Ferdinando d'Este und aus der Sammlung von Adeligen stammen, darunter bedeutende Werke von Bronzino wie dasPorträt von Cosimo I. und seiner Gemahlin Eleonora di Toledo, ein prächtiges Polyptychon von Antonio Vivarini, mehrere faszinierende Gemälde der deutschen Schule, unter anderem von Hans Holbein dem Älteren und Lucas Cranach, ein Gemälde mit einem Christus von seltener und ausgeprägter Menschlichkeit von El Greco.
Auch die Barockabteilung ist außerordentlich reichhaltig: Unter den Werken befindet sich ein Selbstmord der Lucretia von Simon Vouet aus der Sammlung von Kardinal Mazarin, einer der malerischen Höhepunkte der italienischen Erfahrung des Franzosen zu dieser Zeit, der stark von Guido Reni beeinflusst war, und dann ein hochwertiges Porträt eines Gelehrten in orientalischer Kleidung von Rembrandt, das einzige Werk des Niederländers in den tschechischen öffentlichen Sammlungen. Die wertvolle Sammlung zeugt vom Sammelgeschmack der kultivierten böhmischen Aristokratie, die Prag zu einem der Zentren der Entwicklung des Barocks und des Rokokos machte, wobei viele einheimische Künstler die Lektion von Rubens (der ebenfalls im Museum vertreten ist) aufnahmen, der durch eine Reihe von Werken bekannt wurde, die für Kirchen in der tschechischen Hauptstadt geschaffen wurden, eine Entwicklung, die von führenden Malern wie Karel Škréta, Petr Brandl und dem Bildhauer Mathias Bernard Braun angeführt wurde.
Die Sammlung Alter Meister II setzt sich im Barockpalast Sternberg fort, wo der Besucher von Lorenzo Costas beeindruckendem Gemälde derInvestitur von Federico Gonzaga als Kirchenhauptmann begrüßt wird, das im 17. Jahrhundert aus dem Palazzo San Sebastiano in Mantua geraubt wurde. Jahrhundert aus dem Palazzo San Sebastiano in Mantua geraubt wurde. Atemberaubend ist der lange Saal, der eine Sammlung russischer christlicher Ikonen und die größte außerhalb Italiens erhaltene Sammlung italienischer Primitive beherbergt, die vor allem Erzherzog Franz Ferdinand von Österreich zu verdanken ist. Die zahlreichen Goldtafeln, die aus allen Seiten des Raumes herausragen, zeigen wichtige Namen von Protagonisten, die in Siena, Florenz, Venedig oder Padua tätig waren, vonLorenzetti bis Lorenzo Monaco, und dann Andrea di Giusto, Vivarini und viele andere. Auch andere Gemälde von großer Qualität sind im Museum erhalten, wie ein Dosso Dossi, Alessandro Allori, Jacopo Bassano und Jusepe Ribera, sowie flämische und niederländische Gemälde, darunter Pieter Brueghel der Jüngere, Anthony van Dyck und Frans Hals. Zu den bemerkenswertesten Werken gehört das große Altarbild mit dem Zyklus der Passion Christi von Hans Raphon. Das mit der Jahreszahl 1499 signierte Werk hatte ursprünglich 41 Tafeln und wurde für eine Kirche im niedersächsischen Göttingen angefertigt. Während des Dreißigjährigen Krieges wurde es zur Rettung vor den schwedischen Truppen nach Prag gebracht, wo heute 13 Tafeln erhalten sind, die das Leben Christi und die Episoden nach seinem Tod darstellen, die allesamt lebendig und wirkungsvoll wiedergegeben sind.
Das eigentliche Juwel der Nationalgalerie ist jedoch die immense Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst, die im Messepalast untergebracht ist, einem gigantischen Gebäude, einem Juwel tschechischer funktionalistischer Architektur, das im nördlichen Teil der Stadt, abseits des historischen Zentrums, liegt. Das Stahlbetongebäude stammt aus den 1920er Jahren, als es für den Handel und die Messen gebaut wurde. Im Inneren erstreckt es sich über acht Stockwerke, die sich um ein zentrales Atrium gliedern, an das szenische Galerien und Balkone angegliedert sind. Die Sammlung selbst ist in zahlreiche Themen und Ausstellungen gegliedert, denen das Verdienst zukommt, dass sie nicht nach rein chronologischen Kriterien oder nach Schulen geordnet sind, sondern dietschechische Kunst kontinuierlichim Vergleich zur internationalen Kunst präsentieren.
Die erste Abteilung bietet einen Einblick in die öffentliche Bildhauerei in der Tschechischen Republik und zeigt Skulpturen und Entwürfe, die monumentale Realisierungen begleiteten und eine Mischung aus neoklassischen, Jugendstil-, veristischen, kubistischen und rationalistischen Formen darstellen. Daran schließt sich die Dauerausstellung 1796-1918: Kunst des langen Jahrhunderts an, in der man nicht nur die Wechselfälle der lokalen und internationalen Kunst, sondern auch den Geschmack der Sammler verfolgen kann, der zur Musealisierung bestimmter Werke führte. Die Daten, die diese Teilung markieren, beziehen sich zum einen auf die Gründung derGesellschaft der Patriotischen Kunstfreunde in Prag, die der Entwicklung der Künste in den böhmischen Ländern durch die Gründung des Museums und gleichzeitig der Akademie der bildenden Künste einen bedeutenden Impuls gab, und zum anderen auf das Ende der Unabhängigkeit des Staates von Österreich-Ungarn.
Das künstlerische und kulturelle Milieu Prags blieb lange Zeit mit dem von Wien und teilweise mit dem von München verbunden, bis sich das Kaiserreich nach dem Ersten Weltkrieg auflöste: Mit der Gründung der Tschechoslowakischen Republik hörten diese Länder auf, nach pro-österreichischen Vorbildern zu streben, und wählten Paris als Hauptbezugspunkt, und das Museum begann, sich mit wichtigen Gemälden der wichtigsten Protagonisten der französischen Kunst zu füllen.
Vom Triumph des patriotischen Historismus über die lyrisch-romantischen Akzente von Delacroix (der im Museum mit einigen schillernden Gemälden vertreten ist), den Verismus und den Impressionismus bis hin zum expressionistischen Symbolismus von Franz von Stuck (von dem zahlreiche Gemälde zu sehen sind), zur Überschneidung der Stilmerkmale von Jugendstil, Art nouveau und Secession und schließlich zur avantgardistischen Forschung von Kubismus, Fauve und Abstraktion. Dieses Kaleidoskop von Formen und Farben zieht sich durch alle Bereiche des Museums, und es ist fast derselbe Weg, den auch František Kupka, der tschechische Maler, der in alle Richtungen experimentierte und dessen Werke im Museum aufbewahrt werden, mit seiner Kunst zurückgelegt zu haben scheint.
Es bleibt jedoch eine schwierige Aufgabe, eine Ausstellung zu beschreiben, die wie ein Hypertext um zahlreiche Themen herum organisiert ist, die sehr unterschiedliche Künstler betreffen.
Die Abteilung der Porträts stellt akademische Maler neben absolute Werke der internationalen Kunstgeschichte wie das Porträt von Joachim Gasquet von Paul Cézanne, dem Biographen des französischen Künstlers, Kritikers und Philosophen, das mit großer plastischer Kraft ohne den Einsatz von Helldunkel wiedergegeben wird.
Es folgen ein sehr zartes Porträt von Antonin Proust von Édouard Manet, ein Selbstporträt von Pablo Picasso, das im selben Jahr wie Les demoiselles d'Avignon gemalt wurde, und das außergewöhnliche I, das Porträt des Zollbeamten Rousseau, das von einer neuen Reife der Kunst zeugt, die in der Lage ist, sich von allen Regeln der Darstellung zu befreien, um eine größere Ausdruckskraft zu erreichen. Neben diesen heiligen Ungeheuern sind ohne Verlegenheit eine Reihe tschechischer Künstler zu sehen, Bohumil Kubišta, Emil Filla, der bereits erwähnte Kupka und viele andere talentierte Maler.
Die Abteilung 1796-1918: Kunst des langen Jahrhunderts zeigt verschiedene andere Meisterwerke, von den halluzinatorischen Porträts von Oskar Kokoschka über die Dekadenz des Fleisches und der Formen aus dem Pinsel von Egon Schiele, die sozialen Denunziationen von Honoré Daumier, die fortlaufende Forschung von Picasso, der mit dem Sitzenden Akt die stilistischen Ergebnisse der Rückkehr zur Ordnung und der mediterranen Malerei der Jahre zwischen 1796 und 1918 einläutete.Die Rückkehr zur Ordnung und zur mediterranen Malerei der folgenden Jahre, die koloristische und existenzielle Explosion der Jungfrau von Gustav Klimt, bis hin zum Pariser Jugendstilabenteuer von Alfred Mucha oder Paul Gauguins Zuflucht zum Primitivismus.
In der Ersten Tschechoslowakischen Republik wird die Produktion des tschechoslowakischen Staates von 1918 bis 1938 vorgestellt. Der Rundgang gliedert die Räume und lässt den Besucher in die Ausstellungsräume jener Zeit eintauchen, in denen neben einheimischen Künstlern auch die großen internationalen Namen wie Matisse, Van Gogh und Renoir zu sehen sind. Die Räume sind so angeordnet, dass sie das visuelle und kreative Klima der verschiedenen, nach Städten unterteilten Kulturzentren wiedergeben, und die Kunstwerke, die sich nicht nur auf Gemälde und Skulpturen beschränken, sondern auch Bücher, Design, Grafik und Theater umfassen, werden nicht als isolierte Artefakte präsentiert, sondern als Elemente eines komplexen Systems sozialer und institutioneller Beziehungen, die eine geschichtete Kunstszene rekonstruieren.
Die beiden anderen ständigen Abteilungen End of The Black-and-White Era und 1956-1989: Architecture for All runden den Besuch ab. In der ersten werden die Kunstwerke als Zeitzeugnisse vorgestellt, die nicht nur von rein schriftstellerischen, sondern auch von sozialen, politischen und wirtschaftlichen Kräften geprägt sind. Die Werke spiegeln die Abfolge der Ereignisse, die öffentlichen Aufträge des kommunistischen Regimes, die Isolierung von der internationalen Szene, die Freiheitssehnsüchte, die die Samtene Revolution begleiteten und vieles mehr wider. Die letzte Ausstellung hingegen untersucht das Phänomen der Architektur von einer industriellen zu einer postindustriellen Realität, neue Konzepte des Wohnens im Raum und die kollektivistischen Lebensprojekte des Sozialismus. Zahlreiche Wechselausstellungen vervollständigen den Rundgang.
Die Nationalgalerie in Prag bietet mit ihren verschiedenen Ausstellungsorten und ihren zerklüfteten Sammlungen, darunter eine, die ausschließlich derasiatischen Kunst gewidmet ist, ein vielfältiges künstlerisches Universum, in dem die Kunst nicht, wie es der gängigen Tradition entspricht, in einem ständig wechselnden Gleichnis von Strömungen und Autoren präsentiert wird, sondern in ihrer Komplexität dargestellt wird.Sie analysiert ihren Kontext, die Wechselbeziehungen zwischen der Epoche und der Gesellschaft und gibt der Kunst ihre Vielseitigkeit an Werten zurück, die sich nicht auf ein bloßes ästhetisches Experiment beschränken, sondern sie zu einem Artefakt machen, zu einem lebendigen Zeugnis einer Gemeinschaft mit ihren eigenen Anliegen und Sehnsüchten.
Zahlreiche architektonisch und gestalterisch wertvolle Orte bereichern das Angebot, die nicht nur zahlreiche Wechselausstellungen beherbergen (wodurch sich das Programm ständig weiterentwickelt), sondern auch Gärten und schöne Räume zur Entspannung. Beim Besuch der Národní galerie fühlt man sich an die Worte von Angelo Maria Ripellino in seinem berühmten Buch Prague Magic erinnert, als er schrieb: "Die Faszination, das Leben von Prag wird kein Ende nehmen."
