By Jacopo Suggi | 28/12/2024 16:22
Italien ist ein Land der Museen: Vom Norden bis zum Süden, über die Inseln, gibt es mehr als 4.000 (in manchen Klassifizierungen sogar fast 5.000) museale Einrichtungen , die ihre Türen für die Öffentlichkeit öffnen, was die Belpaese zu einem der Länder mit einer der reichsten Kulturlandschaften der Welt macht. Darüber hinaus verfügt jede dritte Gemeinde über eine museale Einrichtung in ihrem Gebiet, und diese Zahlen steigen ständig, wenn man bedenkt, dass jedes Jahr nicht weniger als ein Dutzend neue Museen entstehen. Diese Zahlen allein reichen jedoch nicht aus, um eine paradiesische Situation zu verewigen, denn während die Zahl der italienischen Museen weiter wächst, gibt es immer noch große Probleme bei der Verwaltung und Erhaltung des Erbes sowie bei seiner Nutzung, wobei Dienstleistungen wie die Dazu kommt, dass sich mehr als die Hälfte aller Besucher in den Museen von nur zehn italienischen Städten aufhalten. Dieser letzte Fall ist vielleicht der besorgniserregendste, da er einerseits ein Phänomen der Überlastung der Touristenströme offenbart und andererseits die Frage nach einer Vermehrung der Museen aufwirft, deren Besuche sich auf Telefonvorwahlen beschränken, was an das weitere Thema der "kurzen Decke" anknüpft: Die Eröffnung jedes neuen Museums konkurriert oft mit dem Museum nebenan um die Finanzierung und ist kaum in der Lage, sich als Alternative zu den meistbesuchten Museumsinstitutionen zu präsentieren, sondern verdrängt im Gegenteil die Besucherzahlen ihrer kleineren Pendants. Fachleute stellen sich daher häufig die Frage, ob es wirklich noch sinnvoll ist, neue Museen zu eröffnen. Auf diese Frage gibt es keine endgültige Antwort, es sei denn, man begnügt sich mit einem lakonischen "Es kommt darauf an".
Es hängt in der Tat von vielen Faktoren ab: Zunächst einmal davon, ob die Intentionen der Neueröffnung nicht mit der bloßen Eröffnung enden und das Museum danach in einem ewigen Dornröschenschlaf verharrt, aber nicht weniger wichtig ist die Notwendigkeit, dass das Museum als seinen wichtigsten (wenn auch nicht einzigen) Referenten die Gemeinschaft sieht. Eine Institution, die mit dem ehrgeizigen Ziel gegründet wurde, sich in erster Linie für Außenstehende zu öffnen, ist hingegen meist dazu verurteilt, ihre Ziele zu verfehlen und nur an den Wochenenden besucht zu werden. Das Museum kann und muss das erzählte und dargestellte Territorium sein: Diese Maxime scheint perfekt zu einer toskanischen Institution zu passen, die erst vor relativ kurzer Zeit gegründet wurde und die von Jahr zu Jahr ihren Diskurs vorantreibt, während sie gleichzeitig ihren Aktionsradius erweitert. Der Polo Culturale Pietro Aldi befindet sich in Saturnia, dem sicherlich berühmtesten Ortsteil der Gemeinde Manciano in der Provinz Grosseto, die seit etruskisch-römischer Zeit für ihre Thermalquellen bekannt ist. Das Kulturzentrum Pietro Aldi wurde vielleicht auch mit der Absicht gegründet, das touristische Angebot des Gebiets, das vom Thermaltourismus dominiert wird, zu erweitern, indem es einerseits ein Schaufenster für das Gebiet und andererseits ein Bezugspunkt für die umliegende Gemeinde wird.
Die Gründung des Kulturzentrums ist auf die weitsichtigen Bemühungen der Banca Tema, der Erbin der ehemaligen Banca di Credito Cooperativo di Saturnia, zurückzuführen, die Ende der 1980er Jahre beschloss, von den Erben einen auffälligen Kern von Werken des Malers Pietro Aldi aus Manciano zu erwerben, um deren Zerstreuung zu verhindern. Nach einem architektonischen Eingriff, der darauf abzielte, ein Bankgebäude in ein Museumsinstitut umzuwandeln, wurde 2016 das Kulturzentrum Pietro Aldi auf dem Hauptplatz des Maremma-Dorfes eingerichtet. Die nüchterne äußere Struktur aus warmem Stein und Ziegeln weicht im Inneren einem minimalistischen und zeitgenössischen Raum, in dem sich im Erdgeschoss neben der Kasse, dem Buchladen und den Bildungsbereichen auch eine Bibliothek und ein kleiner Ausstellungsraum zur Förderung des Gebiets und seiner Produkte befinden. Die ständige Sammlung, die sich ganz auf Pietro Aldi konzentriert, befindet sich im ersten Stock, wo eine moderne Gestaltung die Monotonie der klassischen, in geraden Linien und scharfen Winkeln aufgelösten Räume durchbricht, um einen organischen und kontinuierlichen Rundgang zu schaffen, der mit Werken gespickt ist, die an den Wänden hängen oder in elegante Vitrinen eingebettet sind.
Ein Besuch des Museums lässt das Leben und die Malerei eines der bedeutendsten Künstler, der hier geboren wurde, wieder aufleben, die sonst in Vergessenheit zu geraten drohen. Pietro Aldi wurde 1852 in Manciano in eine wohlhabende Gutsbesitzerfamilie hineingeboren, die für ihren Sohn eine kirchliche Laufbahn wünschte, eine Laufbahn, die bald zugunsten einer künstlerischen Ausbildung aufgegeben wurde, die durch den Besuch der Akademie der Schönen Künste in Siena unter der Leitung des berühmten Luigi Mussini gekennzeichnet war, einem puristischen Maler, der eine lebendige Schule voller Talente ins Leben rief. Unter der Ägide von Mussini blieb Aldi sieben Jahre lang. Von dieser Zeit zeugen Werke des akademischen Geschmacks, wie die hier ausgestellte Studie eines männlichen Aktes, in der die gemalte Figur, die von einer natürlichen und gemessenen Schönheit durchdrungen ist und weder überschwänglich noch idealisiert ist, ein Verhalten verrät, das dem puristischen Diktat nach dem Vorbild von Ingres nahekommt, das der Meister vertrat. Mit diesem Werk aus dem Jahr 1873 gewann Aldi den jährlichen Wettbewerb der Accademia del nudo und beendete damit seine Ausbildung in Siena.
Nur wenige Jahre zuvor entstand das Stillleben mit Pelz und Laute, in dem Aldi eine Ansammlung von Stoffen und Vorhängen, Tierfellen und einer Volterranischen Celebbe malt, während an der Wand dahinter ein Selbstporträt Peruginos zu sehen ist. Es handelt sich um Gegenstände, die in Mussinis Schule für akademische Übungen verwendet wurden und auch in anderen Gemälden der Zeit auftauchen, während das Bildnis des umbrischen Künstlers zeigt, dass er in der Romantik zu den großen Meistern der Renaissance gezählt wurde.
Schon bei diesen frühen Versuchen zeichnete sich Aldi durch seine große Virtuosität bei der Darstellung von Stoffen und Holzfasern aus. Dasselbe Talent lässt sich in einem Triptychon erkennen, das ursprünglich ein Unikat war, dann aber in späteren Jahren von Dritten zerstückelt wurde, um den Gewinn beim Verkauf zu maximieren, und das die Innenräume des Palazzo Corsini alla Lungara in Rom zeigt. Vielleicht war Aldi mit den Florentiner Aristokraten in Kontakt gekommen, da diese in der Maremma Landgüter besaßen, und so konnte der Maler die Räume der prächtigen Residenz darstellen, bevor sie 1883 an den italienischen Staat verkauft wurde. Wahrscheinlich zählte der Künstler aus Manciano darauf, dass er einige Gemälde mit historischer Thematik wiederverwenden konnte, die zusammen mit denen aus der Literatur und der Religion die von den Malern der Romantik am häufigsten verwendeten Themen waren, und die sich im Polo di Saturnia in Werken wie Agamemnon verurteilt Iphigenie zum Opfer oder in der Skizze Die Begegnung der Magdalena mit Jesus widerspiegeln.
Das Museum beherbergt auch die Studie Buoso da Duera, ein Gemälde, das auf der Kunstausstellung 1878 in Rom ausgestellt wurde und Pietro Aldi "einen ehrenvollen Platz unter den italienischen Malern" sicherte, wie Mussini sich erinnert. Dieser erste große Erfolg ist mit einem Thema verknüpft, das unter den Malern der damaligen Zeit ein großes Glück darstellte: auch Künstler vom Kaliber eines Enrico Pollastrini oder Giacomo Di Chirico haben sich daran gemessen, und es erzählt eine mittelalterliche historische Episode mit dem Anführer der ghibellinischen Fraktion, dem Herrn von Soncino und Cremona, der den Chroniken zufolge sein Heimatland verriet, um dann vertrieben zu werden. Die Szene, die in dem historischen Roman La battaglia di Benevento (Die Schlacht von Benevento) von Francesco Domenico Guerrazzi erzählt wird, zeigt Buoso als Bettler, der von seinen Mitbürgern anerkannt wird und einen Skandal verursacht.
Nach seiner Übersiedlung nach Rom, die ihn jedoch nie von seiner Heimat trennte, in die er häufig zurückkehrte, schuf Aldi Werke wie La Fornarina sorpresa da Raffaello, das im Museum durch eine Skizze dargestellt wird und seine Vorliebe für weniger engagierte und intimere Themen aus den Biografien großer Künstler zeigt. Nach dem Tod von Viktor Emanuel II. beschloss die Stadtverwaltung von Siena, die Figur des ersten Königs von Italien mit einem Dekorationszyklus für den Palazzo Pubblico zu ehren. Für dieses Projekt wurde Mussini ausgewählt, der als alter Mann seine besten Schüler einbeziehen wollte. Bei dieser Gelegenheit schuf Aldi seine berühmtesten Werke: für den Risorgimento-Saal malte er das Treffen des Königs mit Radetzky und das in Teano mit Garibaldi. Um diesen Auftrag zu erfüllen, führte Aldi akribische Studienarbeiten durch und fertigte zahlreiche Zeichnungen, Skizzen und Entwürfe an, die im Museum ausgestellt sind, wie zum Beispiel ein Porträt des Königs und eine Lebensstudie von Pferden. Die Skizze L'incontro di Vignale (Das Treffen in Vignale ) zeigt die dokumentarische Sicherheit des Künstlers aus Manciano bei der Bewältigung des ihm anvertrauten Werks, und zwar so sehr, dass er, obwohl er einige Vorschläge der Kommission akzeptierte, sich nicht an die von Giuseppe Massari verfasste Biografie des Königs halten wollte, in der berichtet wurde, dass das historische Treffen auf der Straße und nicht in einem Bauernhaus stattgefunden hatte, aber Aldi machte seine Gründe geltend, als Ich habe von einer Person, die bei diesem Treffen dabei war, eine sehr detaillierte Beschreibung erhalten". Von der Begegnung in Teano sind auch mehrere vorbereitende Arbeiten erhalten, von denen dasSelbstporträt im Profil vielleicht die interessanteste ist. Am linken Rand der Komposition beschloss der Maler nämlich, sich selbst neben seinem Meister Luigi Mussini darzustellen. Die Sammlung Polo Aldi enthält auch zahlreiche Porträts von großer Qualität: einige von ihnen entfernen sich von der Feinarbeit und dem Glanz der Akademie, um einen lockereren und frischeren Stil zu bieten, der typisch für Mancianos Skizzen ist, die ihn näher an einige zeitgenössische Forschungen des Macchiaioli-Naturalismus bringen, wie auch die längliche Leinwandfigur entlang der Wände.
Der Polo di Saturnia beherbergt zahlreiche weitere Werke, die den Polo di Saturnia zur größten Aldi gewidmeten Sammlung machen, darunter die Leinwand mit der Studie für den Triumph der Judith, deren fertiges Werk 1888 auf derVatikanischen Ausstellung präsentiert wurde und eine Goldmedaille gewann und noch heute in den Vatikanischen Museen aufbewahrt wird. In der Saturnia-Leinwand sieht man eine Einlage von Porträts, die der Maler benötigte, um die Farbkombinationen zu testen, was dem fertigen Werk aufgrund seiner perfekten Harmonie ein Lob der Kritiker einbrachte. Im selben Jahr arbeitet er an dem Gemälde Das Festmahl des Nero, das für die Weltausstellung in Paris 1889 bestimmt ist. Leider konnte er das Werk nicht vollenden, da er im Mai desselben Jahres in seinem Haus in Manciano im Alter von nur 36 Jahren verstarb, wobei er eine überwältigende Anzahl von Werken hinterließ.
Die Tätigkeit des Kulturzentrums Aldi beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Aufwertung der ständigen Sammlung, sondern nutzt auch temporäre Ausstellungen, die im Untergeschoss organisiert werden, und fördert auch einige außerhalb des Ausstellungsraums, wie die Ausstellung Pietro Aldi Pittore, die 2019 die Werke des Künstlers aus Manciano in Florenz ausstellt und die Figur des Künstlers einem breiteren Publikum bekannt macht.
Dank dieser lobenswerten Initiativen, der Fokussierung auf den Dialog mit der lokalen Gemeinschaft, die sich auch auf sorgfältige Bildungsaktivitäten für alle Altersgruppen stütztund zahlreichen anderen Initiativen ist das Kulturzentrum Aldi di Saturnia ein erfolgreiches Beispiel für eine Museumseinrichtung, die zwar nicht auf berühmte Namen zählen kann, aber ihre Ziele mit Ernsthaftigkeit, Professionalität und dem ständigen Willen zur Verbesserung verfolgt.