Lombardia
Giuseppe Gorni, der Künstler, der die Landschaft von Mantua feierte, und sein Museum in Quistello
In Quistello in der Provinz Mantua befindet sich das Museum Giuseppe Gorni, das ganz dem gleichnamigen Künstler gewidmet ist, einem Bildhauer, dessen Werk tief in der Region Mantua verwurzelt ist und der es verstand, die Essenz des ländlichen Lebens in der Poebene in Formen umzusetzen.
By Redazione | 13/12/2024 21:52
Ein Künstler, der es verstand, das Wesen des ländlichen Lebens in der Poebene in bildhauerische Formen zu übersetzen und das Material so zu gestalten, dass es die Geschichten eines Volkes, seine Visionen und seine Emotionen zum Ausdruck brachte: So könnte man Giuseppe Gorni (Quistello, 1894 - Domodossola, 1975) definieren, einen Bildhauer, dessen Werk tief in der mantuanischen Region verwurzelt ist und der heute im Museo Diffuso von Quistello, dem Ort, der die Erinnerung an sein Werk bewahrt, neues Leben findet.
Gorni ist nicht nur Bildhauer (auch wenn er vor allem als solcher bekannt ist), sondern auch Maler und Graveur. Er hat das Gebiet von Mantua sowohl durch die Qualität seiner Werke als auch durch sein Engagement, die Geschichte der Traditionen und des Landlebens zu erzählen, entscheidend geprägt. Sein Leben ist von einer tiefen Verbundenheit mit dem Land und einer Leidenschaft für die Kunst geprägt.
Giuseppe Gorni: ein Leben für die Kunst
Giuseppe Gorni wurde am 27. März 1894 in der Ortschaft Santa Lucia di Quistello in der Provinz Mantua geboren. Seine künstlerische Ausbildung begann er an der Akademie der Schönen Künste in Bologna, wo er sich anschließend zum Gymnasiallehrer ausbilden ließ. Nach den dramatischen Erfahrungen des Ersten Weltkriegs, in dem er als Gefangener im Lager Hajmasker in Ungarn war (er wurde auf der Hochebene von Asiago gefangen genommen, wo er kämpfte), kehrte Gorni nach Quistello zurück, um sich der Kunst und dem Unterricht zu widmen. Sein Werdegang ist geprägt von sozialem Engagement und entschiedenem Widerstand gegen das faschistische Regime, das ihn nach dem Ersten Weltkrieg zum Rücktritt als Direktor der von ihm gegründeten Technischen Schulen von Quistello zwingt.
In den folgenden Jahren nahm Gorni regen Anteil am kulturellen und künstlerischen Leben seiner Heimat, das nur durch die Kriegsereignisse unterbrochen wurde (er wurde am 24. Mai 1940 zu den Waffen gerufen, kämpfte zwischen 1941 und 1943 in Frankreich und Russland und wurde schließlich in einem Militärlager in der Schweiz interniert). Erst 1945 konnte er seine Lehrtätigkeit wieder aufnehmen, zunächst in Quistello und dann in Mantua. Gorni widmete sich einer künstlerischen Produktion, die zu einer intensiven Beschäftigung mit den ländlichen Traditionen führte, und beteiligte sich aktiv an der Wiederbelebung und Aufwertung der lokalen Geschichten. Seine künstlerische Laufbahn entwickelte sich in den 1960er und 1970er Jahren mit seiner Rückkehr nach Nuvolato di Quistello (in den 1950er Jahren lebte er in Cinisello Balsamo, im Mailänder Hinterland, wo er als Leiter des technischen Büros der Gemeinde tätig war), wo er sich ganz der Bildhauerei, der Zeichnung und der Gravur widmen konnte. Seine Kunst, die im kollektiven Gedächtnis und im ländlichen Leben verwurzelt ist, findet immer mehr Anerkennung, was 1965 in seiner ersten Ausstellung in Mailand gipfelt, und in der Folge in Ausstellungen, die sein Werk bekannt machen.
Das Museo Diffuso Giuseppe Gorni in Quistello: eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart
Das Museo Diffuso in Quistello ist eine Hommage an das Leben und das Werk von Giuseppe Gorni. Das Gebäude, in dem es untergebracht ist, die Scuole Elementari Giovanni Pascoli (Grundschule Giovanni Pascoli), die der Künstler selbst zwischen 1929 und 1930 entworfen hat, ist selbst ein architektonisches Kunstwerk: ein Bauwerk, das sich durch wesentliche Linien und natürliche Materialien auszeichnet, die sich perfekt in die umgebende Landschaft einfügen. Das Gebäude wurde im Übrigen 2002 restauriert. Die Ausstellung ist vielmehr eine Reise durch Gornis künstlerisches Schaffen, von seinen frühen Werken, die sich durch einen geradlinigen und direkten Realismus auszeichnen, bis hin zu seinen reiferen Skulpturen, in denen die Form wesentlicher und die Bedeutung tiefgründiger wird.
Das Konzept eines "diffusen Museums" bedeutet jedoch einen Rundgang, der, wie wir sehen werden, über die Museumsmauern hinausgeht und das gesamte Gebiet von Quistello umfasst. Die Werke von Gorni sind nämlich auch an symbolträchtigen Orten in der Umgebung, in den öffentlichen Räumen der Stadt, zu finden. Dieser Ansatz unterstreicht die tiefe Verwurzelung des Künstlers in seinem Territorium und lädt die Besucher ein, die Landschaft zu erkunden, die sein Werk inspiriert hat.
Im ersten Stock des Museums konzentriert sich die Abteilung für Bildhauerei auf die Entwicklung von Gornis Technik, aber vor allem auf die Themen, die ihn am meisten faszinierten: die Darstellung der weiblichen Figur, Symbol der Kraft der Natur und der Fruchtbarkeit, und die einfachere, echte Menschlichkeit. Seine Skulpturen, die Frauen mit breiten Hüften und üppigen Brüsten zeigen, sind Symbole für die zeugende Kraft der Natur und spiegeln eine urtümliche, aber auch sehr menschliche Welt wider. "Wenn man etwas mit der Hauptform seiner Intimität oder seines Wesens darstellt", schrieb Gorni, "erhält es ein größeres Potenzial". Der Skulpturensaal ist eine Hommage an Gornis gesamte Karriere.
Der zweite Stock des Museums ist der Grafik gewidmet und in zwei Räume unterteilt. Die erste Abteilung ist eine Reise in die Gedankenwelt Gornis während seiner frühen Schaffensjahre, mit Zeichnungen, die das ländliche Leben in der unteren Poebene darstellen, eine Welt der Bauern und der arbeitenden Tiere. Diese Zeichnungen sind Ausdruck einer starken kulturellen Identität, die den Menschen mit seiner natürlichen Umgebung auf unauflösliche Weise verbindet. Gornis Kunst entwickelte sich im Laufe der Zeit, und seine Erfahrung als Kriegsgefangener, der in einem Gefangenenlager lebte, markierte eine Veränderung in seiner Herangehensweise an die menschliche Figur. In dieser Zeit (eine ganze Abteilung des Museums ist dem Lager Hajmasker gewidmet) zeigen seine Zeichnungen Männer ohne Identität, reduziert auf Silhouetten, die zu geometrischen und symbolischen Formen verschmelzen, als ob sie die Entmenschlichung im Lager ausdrücken wollten. Im Gegensatz dazu findet Gorni in seinen späteren Werken, die während seines Aufenthalts in Saracena (Kalabrien) entstanden sind, die Hoffnung wieder und stellt heitere Szenen des täglichen Lebens dar, in deren Mittelpunkt Bauern und Frauen stehen, die ebenfalls von seinen Kindheitserinnerungen inspiriert sind.
Der zweite Raum mit Grafiken beherbergt eine Sammlung von Stichen und Skizzen, die Gornis Bereitschaft zum Experimentieren mit verschiedenen künstlerischen Techniken verdeutlichen. In diesen Werken erforscht der Künstler die Skulptur durch die Zeichnung und schafft Figuren, die zwischen Fülle und Leere zu schweben scheinen. Die Gravuren spiegeln eine intensive formale Forschung wider, bei der jedes Zeichen Teil eines Prozesses der Synthese und Verfeinerung ist. Zwischen 1924 und 1927 widmet sich Gorni der Radierung und dem Holzschnitt und verbindet diese Techniken mit der Bildhauerei, einer seiner größten Leidenschaften. Diese Werke sind Ausdruck einer kontinuierlichen Entwicklung, in der der Künstler versucht, die Form reiner und kommunikativer zu gestalten, ohne jemals den Kontakt zur konkreten Realität, die ihn umgibt, zu verlieren.
Die Verbundenheit mit dem Territorium und der Natur
Gornis Werk ist tief in der Region Mantua verwurzelt. Seine Skulpturen, die Figuren von Bauern, Tieren und Landschaften darstellen, sind das Ergebnis einer sorgfältigen Beobachtung der umgebenden Realität. Gorni ist es gelungen, die Essenz des ländlichen Lebens einzufangen und durch seine Werke ein Gefühl der Zugehörigkeit zu vermitteln. Die Wahl der Materialien ist ein weiteres grundlegendes Element für die Verbindung zwischen Gorni und dem Land: Der Künstler hat hauptsächlich lokale Materialien wie Holz, Stein und Terrakotta verwendet und Werke geschaffen, die aus dem Land selbst hervorzugehen scheinen. Seine Entscheidung, nach Jahren der Arbeit an anderen Orten nach Nuvolato zurückzukehren, zeugt zudem von einer starken Verbundenheit mit seinen Ursprüngen. Und diese Verbundenheit zeigt sich in seinen Werken, die die Werte der ländlichen Gemeinschaft, die Schönheit der Landschaft und das historische Gedächtnis des Ortes feiern.
Doch trotz der starken Bindung an das Territorium hat Gornis Werk Ambitionen zur Universalität. Seine Skulpturen sprechen in der Tat von existenziellen Themen wie Leben, Tod, Einsamkeit und Hoffnung, Themen, die allen Menschen gemeinsam sind und die Gorni durch eine formale Einfachheit in Verbindung mit einer Ausdruckskraft vermittelt, die seine Werke unmittelbar, kommunikativ und intensiv macht.
Der Mantuaner Künstler wurde von verschiedenen künstlerischen Strömungen wie dem italienischen 20. Jahrhundert und dem Realismus beeinflusst, konnte aber eine persönliche und originelle Sprache entwickeln. Obwohl er sich keiner bestimmten künstlerischen Strömung angeschlossen hat, stand Gorni in einem fruchtbaren Dialog mit anderen Künstlern seiner Generation, wie Marino Marini und Arturo Martini , deren Einfluss bei der Betrachtung seiner Werke deutlich wird.
Das Museum außerhalb des Museums
Das Museo Diffuso Giuseppe Gorni geht über die Grenzen seiner Mauern hinaus und bietet drei verschiedene Rundgänge an, die Kunst, Geschichte und Architektur direkt mit dem Gebiet von Quistello verknüpfen. Diese Rundgänge ermöglichen es dem Besucher, Gornis Werk nicht nur anhand seiner im Museum ausgestellten Werke zu erkunden, sondern auch an den öffentlichen Plätzen und in den ländlichen Gebieten, die ihn inspiriert haben.
Die erste Route beginnt am Museum und führt zurAiuola dei Gelsi, wo sich das Wandgemälde Il Girotondo und sein Pendant I bambini che entrano a scuola sowie die Skulptur I due Gelsi befinden, die die tiefe Verbundenheit des Künstlers mit der Natur und der Gemeinschaft darstellen. Der Spaziergang führt weiter durch das Stadtzentrum, wo der Besucher weitere Wandmalereien und Graffiti an Häusern und öffentlichen Plätzen entdecken kann.
Auch die zweite Route, die "Vie del Centro" (Straßen des Zentrums), bietet einen Spaziergang, der die Präsenz von Gorni in der öffentlichen und privaten Architektur von Nuvolato erkundet, wo man weitere Beispiele von ihm entworfener Gebäude bewundern kann (wie das Haus des(wie das Haus des Obstbauers von 1926, das Haus des Schreiners von 1928 und das Haus des Bäckers aus demselben Jahr, oder die Casa Gorni, bekannt als "La selvaggia" von 1929-1930) und seine Wandmalereien und Basreliefs (z.B. die Kartenspieler von 1961 und die Stickerinnen von 1965), die verschiedene Gebäude des Dorfes schmücken. Jeder Winkel wird zu einem Fragment der Kunstgeschichte und lädt dazu ein, zu entdecken, wie Gornis Kunst mit seiner Umgebung verschmolzen ist, so dass ein Freilichtmuseum entsteht, das die Straßen und symbolischen Orte von Quistello durchquert.
Ein dritter Weg führt schließlich von der Pieve di San Fiorentino zum Friedhof von Nuvolato, wo Gorni seine Spuren mit Denkmälern und Skulpturen hinterließ, die eine intimere und spirituellere Seite seiner Kunst zeigen. Unter den Gräbern und Denkmälern des Friedhofs kann der Besucher das Werk Die Frau, die den Friedhof betritt bewundern, ein Meisterwerk, das die Vision des Künstlers von Tod und Unsterblichkeit widerspiegelt. Dieser Rundgang verleiht dem Erlebnis des Museo Diffuso eine meditative Dimension.
Das Museum als Werkstatt der Ideen
Das Museo Diffuso Giuseppe Gorni ist nicht nur ein Ort für die Erhaltung und Aufwertung des künstlerischen Erbes, sondern auch ein dynamisches und aktives Kulturzentrum. Das Museum organisiert ein reichhaltiges Programm an pädagogischen Aktivitäten, Workshops und Veranstaltungen, die sich an ein Publikum aller Altersgruppen richten. Dank dieser Initiativen wird das Museum zu einem Ort der Begegnung und des Austauschs, an dem die Kunst zu einem Werkzeug wird, mit dem wir etwas über uns selbst und die Welt um uns herum lernen können.
Das Institut will sich nicht auf die Aufbewahrung von Werken beschränken, sondern wird zu einer Art "diffusem Museum" im wahrsten Sinne des Wortes, in dem die Werke aus den Räumen heraus in die Stadt gelangen. Gorni schuf zahlreiche Wandmalereien, Wandbilder und Flachreliefs, die über das gesamte Gemeindegebiet von Quistello verstreut sind und eine Verbindung zwischen seinem Werk und der lokalen Gemeinschaft herstellen. So wird das Museum nicht nur zu einem Ort der Bewahrung, sondern zu einem authentischen Treffpunkt zwischen Kunst, Geschichte und Gemeinschaft, wo jeder Winkel vom Leben und Werk eines Künstlers erzählt, der es verstand, sein ästhetisches Empfinden mit der täglichen Realität seines Landes zu verbinden. Auf diese Weise wird seine Kunst zum Bindeglied zwischen den verschiedenen Generationen und auch zwischen den verschiedenen Kulturen.
Werbeartikel im Rahmen des Projekts "Volkskunstrouten entlang der Flussufer und Auen" - Gemeinde Quistello - Consorzio Oltrepò Mantovano - Lombardy Style - inLombardia - Mit Unterstützung der Region Lombardei
