Toscana
Die künstlerische Revolution des Keil-Raums in Florenz: der Betrachter im Zentrum als Mitgestalter
In Florenz gibt es einen Ort, der auf die Zukunft der zeitgenössischen Kunst hindeutet: den Keil Space, einen Ort der Reflexion und Dekompression, den sich die englische Künstlerin Samantha Keil ausgedacht hat. Beginnt in Florenz eine neue Renaissance?
By Luca Rossi | 15/11/2024 17:58
Ein Besuch im Keil Space in Florenz, dem von der britischen Künstlerin Samantha Keil konzipierten Raum, bedeutet, einen Blick in die Zukunft zu werfen, zu erleben und auszukosten, wie wir uns die Zukunft wünschen. Der von Samantha Keil, einer Meisterin der Bronzeverarbeitung aus einer langen Reihe von Handwerkern, die mit der britischen Krone verbunden sind, gegründete Raum empfängt den Besucher auf einer wahren ästhetischen Reise, die die Kraft der Kunst mit den Dimensionen des Sehens, des Klangs, des Geruchs, des Geschmacks und der Berührung verbindet. Eine Erfahrung des Nachdenkens und der Dekompression, die unsere "Fähigkeit zu sehen", d. h. die Fähigkeit, die Welt um uns herum zu fühlen und wahrzunehmen, wiedererweckt.
Aus dem typischen Chaos der Stadt Florenz gelangt man über eine Rampe in eine zentrale, aber angenehm abgeschiedene Umgebung. Alles ist höflich und freundlich. Man spürt sofort eine Art "Radikalität" in der Betreuung des Besuchers, der kein passives Element ist, das am Metalldetektor vorbeigeführt werden muss, sondern ein zentrales Subjekt und Protagonist.
Sofort wird man aufgefordert, sein Handy zurückzulassen und den ersten Raum zu betreten. Im ersten Raum, der von drei großen Säulen geprägt ist, spürt man sofort die Notwendigkeit, durch Subtraktion vorzugehen und den Lärm und die Überbauten, die wir mit uns tragen, wegzulassen. In diesem Raum hebt Samantha Keil mit Strenge und Definition die Werte hervor, die uns bei unserem Besuch begleiten werden. Weiter geht es mit der Begegnung mit der "Ersten Generation von Bronzen". In einem intimeren Rahmen werden wir von einer kleinen Wunderkammer empfangen, die Keils Weg durch eine artikulierte Reflexion über die Möglichkeiten von Bronze und Materie nachzeichnet. Im Mittelpunkt steht das Werk Liebende, in dem die figurative Dimension zweier Liebender das Material in einer pulsierenden Spannung transzendiert, als ob etwas noch geschehen würde oder gerade geschehen wäre: ein Tanz, ein Kampf, ein Ritual.
Man setzt den Besuch fort, immer begleitet und nie gedrängt, fast in einer "liebevollen" Dimension, in der die Erfahrung mit der Umgebung und den Werken auf natürliche und intensive Weise wächst und sich entwickelt. In der "Zweiten Generation von Bronzen" ist Keils Entwicklung gemäß den Dringlichkeiten und der Dynamik der Moderne offensichtlich. Einmal mehr werden die Art und Weise und die Sorgfalt der Ausführung zu einem integralen und nicht zu einem sekundären Bestandteil. Es scheint, als ob der Künstler bei der Gestaltung dieses Raumes nicht nur an seinen "Sohn", sondern auch an sein "Zuhause" denken wollte, im Bewusstsein der Dynamik der Kunstwelt, die den Kontext oft falsch darstellen kann, was sich fatal auf den Inhalt auswirkt.
Ich fühlte mich von einer "radikalen Fürsorge" und Zuneigung begleitet. In dem Werk Saber, das im Mittelpunkt der zweiten Generation steht, spielt das Licht eine wesentliche Rolle, das den Besucher in eine uralte und ursprüngliche Dimension entführt, die sich zwischen Licht und Dunkelheit abspielt. Als wären wir bei einem Freund zu Hause, war es schön, vor diesem Werk zu verweilen und die mechanische und "Fast Food"-Erzeugung zu verlassen, zu der Museen und Kunstbiennalen zunehmend gezwungen sind. Jüngsten Studien zufolge verweilen die Besucher selbst in großen Museen im Durchschnitt weniger als eine Sekunde vor einem einzelnen Werk. Diese extreme Oberflächlichkeit, die durch die heutigen Zeiten und Umgangsformen vorgegeben ist, birgt die Gefahr, jeden Wert zu vernichten und zu ersticken, der im Keil-Raum stattdessen mit präzisem Bewusstsein geschützt zu sein scheint.
Wir gehen dann zur letzten Etappe des Besuchs über, wo wir wieder die Umgebung wechseln, um die 'Neue Generation' zu treffen. Hier werde ich eingeladen, mich zu setzen, und ich bin einige Minuten mit mir allein. In dieser letzten Umgebung taucht man in einen geheimnisvollen Ort und eine Dimension ein, wo das unendlich Große auf das unendlich Kleine trifft. Die Erfahrung der "Neuen Generation" ist die eines Kontakts mit einem Werk, das extrem physisch, materiell und real, aber gleichzeitig transzendent und spirituell ist, was uns weit weg vom Luna-Park-Effekt vieler zeitgenössischer Erfahrungen zwischen Virtualität und Unterhaltung bringt. Dieses Werk schließt den Rundgang mit einer Überraschung ab, die den Besuch auf harmonische und kohärente Weise abschließt, einen Kreis schließt und eine tiefere Bedeutung des gesamten Rundgangs unter Keils Werken offenbart.
Am Ende meiner Erfahrung konnte ich mein Zeugnis hinterlassen, das in eine chorische Erzählung mündete, die aus den Erzählungen von mehr als 500 Menschen im Alter zwischen 16 und 80 Jahren bestand, die in weniger als einem Jahr an einem persönlichen Besuch im Keil Space teilgenommen hatten. Dieser Dialog und Austausch, der gleich zu Beginn des Besuchs begann, ermöglichte es mir, eine wirklich aktive Rolle innerhalb der Erfahrung zu spielen und mich nicht nur als passiver Beobachter zu fühlen, sondern als wirklicher Protagonist dessen, was ich sah und erlebte, als ob ich selbst der Mitgestalter der gesamten Erfahrung wäre. Im Keil Space scheint die Zeit, die man sich im Hier und Jetzt erlaubt, tatsächlich ausgedehnt zu sein, und man fühlt sich durch die Umgebung und die Art des Besuchs zu einer größeren Kontemplation nicht nur über das eigene Innere und die Außenwelt, sondern auch in Bezug auf das Kunstwerk verleitet. Die Ruhe, die man im Keil-Raum unter der Erde wiederfindet, ist in der Tat dem "anderen Raum" zu verdanken, der geschaffen wird und der die Wahrnehmung des Selbst, der Welt und der Kunst neu belebt.
Die Zeit und die Sorgfalt, die der Künstler seinem Werk widmet, spiegeln sich in der neu gewonnenen Kontemplation und Aufmerksamkeit der Besucher für das, was sie sehen und erleben. Aus diesem Grund ist der Fokus auf die Individualität des Besuchers der wahre Wert dieses innovativen Raums, der einen Ansatz hervorhebt, der den Besucher nicht nur zum Betrachter, sondern zum Mitgestalter einer Erfahrung des Bewusstseins macht, dank des Wunsches des Künstlers, den Zugang zum künstlerischen Dialog wirklich für alle zu öffnen. Das ist die wirkliche Revolution, das neue Risorgimento, das nicht zufällig wieder von Florenz ausgeht, das wir gebraucht haben.
