Portogallo
Das MACAM, ein neues, großes Museum für zeitgenössische Kunst, wird in Lissabon eröffnet. Zu dem Museum gehört auch ein Hotel
Am 22. März öffnete das Museu de Arte Contemporânea Armando Martins, ein neues Museum für zeitgenössische Kunst in Lissabon, seine Pforten für die Öffentlichkeit und bietet eine noch nie dagewesene Verbindung von Kunst und Gastfreundschaft, da das Museum auch ein Hotel beherbergt. Mit einer Sammlung, die von Marina Abramović bis zu Olafur Eliasson reicht, bietet das Museum eine Reise durch m
By Redazione | 27/03/2025 13:24
Die kulturelle und künstlerische Landschaft Lissabons ist um einen wichtigen Neuzugang reicher: Das Museu de Arte Contemporânea Armando Martins (MACAM) öffnete am 22. März seine Pforten für die Öffentlichkeit. Das Museum entstand aus der Privatsammlung des Unternehmers und Kunstliebhabers Armando Martins, der in den letzten fünfzig Jahren (seit 1974) Werke einiger der wichtigsten portugiesischen und internationalen Künstler gesammelt hat.
Zur Feier der Eröffnung bot das Museum der Öffentlichkeit am 22., 23. und 24. März freien Eintritt und ermöglichte den Besuchern, eine große Auswahl der in den MACAM-Galerien ausgestellten Werke zu entdecken. Das Besondere an dieser Realität ist die Integration in ein Hotel, die es den Gästen ermöglicht, voll und ganz in das Kunsterlebnis einzutauchen. Eine neue Erfahrung also, eine Verschmelzung von Kunst und Gastfreundschaft. Ziel ist es, einen Aufenthalt zu bieten, der auf dem Austausch, der Entdeckung und der Qualität der Freizeit basiert, in einer Umgebung, in der die Kunst ein integraler Bestandteil des täglichen Lebens ist.
Die Abteilungen des Museums
Die erste Abteilung der Sammlung umfasst einen historischen Kern der portugiesischen Kunst, der aus den ursprünglich vom Sammler erworbenen Werken besteht. Sie beginnt Ende des 19. Jahrhunderts mit dem Naturalismus, setzt sich mit den Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts und den verschiedenen Generationen des Modernismus fort und reicht bis Ende der 1980er Jahre.
Sie umfasst mehrere Meisterwerke und die wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten dieser Epochen, darunter José Malhoa, Almada Negreiros, Amadeo de Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Guilherme Santa-Rita, António Dacosta, Vieira da Silva, José de Guimarães, Costa Pinheiro, Júlio Pomar, Lourdes Castro, Nikias Skapinakis, René Bértholo, Joaquim Rodrigo, Ângelo de Sousa, Eduardo Nery, Nadir Afonso, Júlião Sarmento, Paula Rego, Helena Almeida, Pedro Cabrita Reis und viele andere.
Neben Werken renommierter portugiesischer Künstler umfasst die Sammlung auch Werke bedeutender internationaler Künstler, darunter Daniel Buren, Marina Abramović, Thomas Struth, Elmgreen & Dragset, Thomas Ruff, Olafur Eliasson, Albert Oehlen, John Baldessari, Rirkrit Tiravanija, Ernesto Neto, Liam Gillick, Isa Genzken, Dan Graham und Vik Muniz. Insgesamt vertritt die Sammlung mehr als 280 Künstler, die in Künstlerkernen und thematischen Gruppen organisiert sind. Die Sammlung wird ständig erweitert.
Zu den repräsentativsten Werken des MACAM gehören Música Surda (1914-1915) von Amadeo de Souza-Cardoso, Maio de 68 (1968) von Maria Helena Vieira da Silva und The Cotton Fabric Paintings #1 (2007) von Pedro Cabrita Reis. Einer der bemerkenswertesten Auftritte ist der von Marina Abramović mit Women Massaging Breasts, Teil der Serie Balkan Erotic Epic von 2005.
Wechselausstellungen: Reflexionen über das Anthropozän und den Krieg
Neben der ständigen Sammlung zeigt das MACAM ab dem 24. März 2025 zwei große Wechselausstellungen in den Sälen 3 und 4. Die erste mit dem Titel Das Anthropozän: Auf der Suche nach einem neuen Menschen? beschäftigt sich mit dem Einfluss des Menschen auf den Planeten anhand von Werken von Künstlern wie Mariele Neudecker und Ernesto Neto. Sie untersuchen Umweltveränderungen und den Wandel des Ökosystems im Zusammenhang mit der menschlichen Präsenz.
Die zweite Ausstellung, War: Reality, Myth and Fiction (Krieg: Realität, Mythos und Fiktion), untersucht Darstellungen des Krieges in der zeitgenössischen Kunst. João Louros "Little Boy #1" und Berlinda De Bruyckeres "No Life Lost" stellen Fragen nach dem Verhältnis zwischen Gewalt, Erinnerung und kollektiver Vorstellungskraft.
An den Tagen des 22., 23. und 24. März konnten die Besucher an geführten Gesprächen teilnehmen, um die wichtigsten Werke der Sammlung zu entdecken. Darüber hinaus gab es im Museum Live-Vorführungen und Momente der darstellenden Künste, wie z. B. das Auftragen von Mehndi, der alten Kunst des Bemalens mit Henna, die traditionell mit Festen und Übergangsriten verbunden ist.
Das musikalische Programm umfasste von 16 bis 19 Uhr eine musikalische Begleitung durch Rui Miguel Abreu im Garten des Museums, während um 18 Uhr das Album Afloat vorgestellt wurde, das von André Barros und Tiago Ferreira am Klavier gespielt wurde, unter besonderer Mitwirkung des Klarinettisten Paulo Bernardino.
