Tiere und fantastische Orte in Italiens Museen: Molise

Fünfte Etappe unserer Reise auf der Suche nach Tieren und fantastischen Orten unter den Museen Italiens: Wir begeben uns nach Molise, um zu sehen, was diese kleine Region zwischen der Adria und dem Apennin zu bieten hat. Wir erinnern Sie daran, dass Museen und Kulturstätten sichere Orte sind, die Sie in Begleitung Ihrer Familie und Ihrer Kinder besuchen können. Ein Projekt, das Finestre sull’Arte in Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium realisiert.

1. Pan im Pan und Syrinx von Luca Giordano im Castello Pandone

Dieses Gemälde von Luca Giordano (Neapel, 1634 - 1705), das im Nationalmuseum von Molise im Castello Pandone in Venafro (Isernia) aufbewahrt wird, erzählt einen der bekanntesten Mythen der Antike, nämlich die Geschichte des Gottes Pan, des Gottes der Wälder und Weiden, des Beschützers der natürlichen Geschöpfe, der sich in die Nymphe Syrinx verliebt. Es handelt sich jedoch um eine unerwiderte Liebe: Pan hat in der Tat ein wildes Aussehen, da er halb Mensch und halb Ziege ist. Verängstigt von ihrem Aussehen, bittet Syrinx die Najaden, die Meeresnymphen, um Hilfe, die sie in eine Sumpfpflanze verwandeln, um sie von Pans Aufmerksamkeit zu befreien. Pan, der sie nicht fand, schnitt, um nicht mehr an seine Liebe denken zu müssen, das Schilf ab, das er auf seinem Weg fand, und begann in das Schilf zu blasen, wodurch eine süße Harmonie entstand: der Gott wusste nicht, dass diese Töne von Syrinx selbst erzeugt wurden. So entstand dem Mythos zufolge die Panflöte, die auch als Syrinx bekannt ist. Auf dem Gemälde von Luca Giordano sind die verschiedenen Phasen der Geschichte in einem einzigen Moment zusammengefasst: die Nymphe (unten), die sich in die Sumpfschilfpflanze verwandelt, und der Gott, der sie schneidet, um sein eigenes Musikinstrument zu bauen.

2. Der Drache in Pompeo Aquilanos Sankt Georg im Schloss Pandone

Das Museo Nazionale del Molise beherbergt auch einen Stich von Pompeo Cesura, auch bekannt als Pompeo Aquilano (L’Aquila, ca. 1510 - Rom, 1571), einem Künstler aus den Abruzzen, der stark von Raphael Sanzio beeinflusst war, der die Episode des Heiligen Georgs darstellt, der den Drachen besiegt und die Prinzessin befreit. Der Heilige sitzt gemäß der typischen Ikonographie auf seinem Pferd, das auf den Hinterbeinen steht, während der Drache vor ihm steht und nun von seiner Lanze überwältigt wird: Er sieht fast wie ein großes Krokodil aus. Die Prinzessin befindet sich auf der rechten Seite und ist mit dem nackten Rücken an den Felsen gelehnt abgebildet. Die bewegten Rhythmen, die verschlungenen und gewundenen Posen, die Komposition auf diagonalen Linien sind typische Elemente der manieristischen Kunst. Das Werk ist Teil einer Sammlung von Zeichnungen, Aquarellen und Skizzen verschiedener Künstler, die zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert tätig waren, die 1990 vom Ministerium erworben wurde: Das Material, das sich seit 2015 im Schloss Pandone in Venafro befindet, wird abwechselnd in den Räumen des Nationalmuseums von Molise ausgestellt.

3. Der Satyr mit der SatyrmaskeOscillum aus dem Museum von Samnite

Ein Oszillum war eine kleine runde Skulptur, die in der Regel einen Kopf darstellte und in römischer Zeit mit einem Seil oder einer Kette an Bäumen als Votivgabe für eine Gottheit aufgehängt wurde. Es ist nicht ungewöhnlich, Oscillas mit phantastischen Kreaturen oder Satyrgesichtern zu finden, wie im Fall dieses Oscillums, das im Museo Sannitico in Campobasso aufbewahrt wird. Leider ist sie nicht vollständig erhalten: nur die rechte Seite ist noch vorhanden, aber sie reicht aus, um das Aussehen dieser Kreatur zu betrachten. Satyrn waren Wesen, die dem Mythos nach in den Wäldern lebten, den Körper eines Menschen und die Beine, den Schwanz und manchmal (wie in diesem Fall) sogar die Ohren einer Ziege hatten und als Personifikationen der erzeugenden Kraft der Natur galten. Das Aufhängen eines Oszillums mit dem Gesicht eines Satyrs bedeutete also, dass man versuchte, eine günstige Jahreszeit herbeizuführen.

4. Der Greif in architektonischer Terrakotta im Museo Sannitico

Larino, heute ein Dorf mit etwa sechstausend Einwohnern, etwa zwanzig Kilometer von Termoli entfernt, war in römischer Zeit eine der größten und blühendsten Städte in diesem Gebiet Süditaliens. Vom römischen Larinum sind zahlreiche Zeugnisse erhalten geblieben, angefangen mit dem Amphitheater. Neben den Denkmälern gibt es viele Funde aus archäologischen Ausgrabungen, von denen die meisten im Museo Sannitico in Campobasso aufbewahrt werden. Eines davon ist ein Fragment einer architektonischen Terrakotta aus dem Forum von Larino, dem Ort, an dem die Magistrate und Handelsaktivitäten der antiken römischen Stadt angesiedelt waren. Es handelt sich um eine Terrakotta aus dem 2. Jahrhundert n. Chr., auf der ein Greif dargestellt ist, ein mythologisches Wesen, das die Vereinigung von Erde und Luft symbolisiert, da es die Eigenschaften von Löwe und Adler in sich vereint. Als positives Fantasietier war er ein Symbol für Stolz und Macht. In der Antike konnte er auf zwei Arten dargestellt werden: entweder als Vogel-Greif, d. h. mit dem Kopf und den Flügeln eines Adlers und dem Körper eines Löwen, oder als Löwen-Greif, mit dem Kopf und dem Körper eines Löwen und den Flügeln eines Vogels. Der Greif im Samnitischen Museum gehört zum zweiten Fall.

5. Der Drache auf dem Portal des Schlosses von Civitacampomarano

Der Drache, der über dem Wappen am Portal des Schlosses von Civitacampomarano steht, erzählt eine sehr merkwürdige Geschichte, obwohl er zu seiner Zeit gar nicht so ungewöhnlich war. Im Jahr 1442 führte der Söldnerhauptmann Paolo di Sangro das Heer des Herzogs von Bari, Antonio Caldora, an, der die Anjou gegen die Aragonier unterstützte. In der Nacht vor der Schlacht von Sessano, die am 29. Juni 1442 stattfand und in der die “Compagnia Caldoresca”, d.h. das Heer von Antonio Caldora, gegen das neapolitanische Heer unter Alfons V. von Aragonien antrat, schloss Paolo di Sangro heimlich ein Abkommen mit den Aragoniern, die ihm Lehen und Privilegien versprachen, wenn er die Seiten wechseln würde. Am nächsten Tag sah man Paolo di Sangro zusammen mit den Aragoniern kämpfen, und der Verrat war entscheidend, denn die neapolitanische Armee konnte die Schlacht gewinnen und nahm Caldora selbst als Gefangenen mit (obwohl er später freigelassen wurde). Der Drache erinnert an diese Episode: Das Wappen mit den schrägen Streifen ist das von Paolo di Sangro, während der Drache ein aragonisches Symbol ist (der Heilige Georg war bereits im 14. Jahrhundert zum Schutzpatron Aragons ernannt worden), und die Tatsache, dass er in seinen Klauen auf dem Kopf stehende angevinische Lilien hält, soll symbolisieren, dass das Gebiet von Civitacampomarano nun der aragonischen Krone unterstand.

6. Die Gorgone auf dem Grabkippus im Archäologischen Museum von Venafro

Ein Grabkippus war in der Antike eine viereckige Stele, die in der Nähe eines Grabes aufgestellt wurde: Der obere Teil war oft mit einer symbolischen Figur verziert. In diesem Fall handelt es sich um eine Gorgone, ein anguikrinitisches Ungeheuer (d. h. mit schlangenartigem Haar), dessen Blick jeden versteinern konnte, der ihm in die Augen sah. Der Mythologie zufolge waren die Gorgonen drei Schwestern, Steno, Euryale und Medusa: Letztere war die einzige der drei, die sterblich war, und wurde von dem Helden Perseus besiegt und getötet. Gorgonen sind seit der Zeit der Etrusker auch Teil der Begräbnissymbolik, da sie der Überlieferung nach die Wächter der Schwelle waren, die die Welt der Lebenden von der Welt der Toten trennte und daher jeden abwehrte, der versuchte, sie zu überschreiten. Die aus der Römerzeit stammende Gorgone im Archäologischen Museum von Venafro wurde in einem Gräberfeld am Rande der Stadt gefunden.

7. Der Satyr in der Provokation, der Pietro Pietra zugeschrieben wird

Der vor allem als Radierer tätige Pietro Pietra (Bologna, 1885-1956) spezialisierte sich vor allem auf Tierdarstellungen in einem Stil, der sich an der Ästhetik der Malerei des späten 16. Jahrhunderts orientiert. Diese Allegorie der Provokation ist keine Ausnahme, in der eine nackte junge Frau, die man von hinten sieht, während sie mit einem Handtuch über der Schulter aus dem Bad kommt, von einem liegenden Satyr provoziert wird, der sie beunruhigend beobachtet: In der antiken Mythologie galten Satyrn als Kreaturen mit starkem sexuellem Appetit und sehr instinktiv. Das Werk, das im Museum Palazzo Pistilli in Campobasso aufbewahrt wird, wurde dem Institut 2014 von dem Sammler Michele Praitano aus Campobasso geschenkt, der mit seiner Urkunde beschloss, dem Institut in der Hauptstadt von Molise eine Sammlung zu vermachen, die das Ergebnis von fünfzig Jahren Forschung war. Das Vermächtnis Praitanos ermöglichte die Gründung des Hauptgebäudes des Museums, das am 16. Mai 2014 eröffnet wurde.

8. Pan in der Pyx des Museums von Campobasso

Der Begriff “Pyx” bezeichnete in der Antike ein kleines, meist rundes Gefäß, das zur Aufbewahrung kleiner Gegenstände diente. Sie konnten aus Elfenbein, Knochen oder Terrakotta gefertigt sein. Diese aus dem Samnitischen Museum in Campobasso stammende Pyxis aus hellenistischer Zeit (sie kann auf das Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr. datiert werden) hat die typische, auf einem Fuß ruhende Becherform: Sie diente in der Regel zur Aufbewahrung von Kosmetikartikeln. Nicht selten hatten die Pyxiden einen verzierten Deckel: Auf diesem ist der Kopf von Pan, dem Gott des Waldes, abgebildet, dessen Ikonographie eines Wesens mit menschlichem Körper und Ziegenbeinen sich gegen Ende des 5.

9. Die Sphinxen in den Fresken von Donato da Copertino im Schloss von Gambatesa

Die Fresken, die das Hauptgeschoss des Schlosses von Gambatesa schmücken, wurden von Vincenzo Di Capua, dem Herzog von Termoli, bei Donato da Copertino (Nachrichten aus dem 16. Jahrhundert) in Auftrag gegeben, der das Werk, wie eine Inschrift in der Dekoration besagt, im August 1550 ausführte. Es handelt sich um einen der interessantesten Freskenzyklen in der gesamten Region Molise: der Künstler wurde im römischen Umfeld ausgebildet (er schaute insbesondere auf Daniele da Volterra, Pellegrino Tibaldi und Francesco Salviati) und brachte diese Kultur in die Region Molise. In den Sälen des Palastes ließ Donato da Copertino Episoden aus der Mythologie und der Geschichte der Antike mit imposanten Figuren und leuchtenden Farben lebendig werden. Auch phantastische Tiere sind in diesen Fresken zu sehen: Besonders hervorzuheben ist das Sphinxpaar im Saal der Landschaften. Sie sind, wie es Tradition ist, einander zugewandt dargestellt, mit der Wächterfunktion, die ihnen in der Antike zugeschrieben wurde.

10. Der Hippocampus der Mosaiken von Larino

In Larino, in der Nähe des Amphitheaters, dem größten erhaltenen Monument der römischen Stadt (es stammt aus dem Jahr 81 n. Chr., ist also zeitgleich mit dem Kolosseum), befindet sich heute der Archäologische Park Römisches Amphitheater - Villa Zappone, in dem auch die Überreste einiger Gebäude des römischen Larino besichtigt werden können. In der Nähe des Amphitheaters befanden sich Bäder: Die Bäder in Larino waren besonders luxuriös und hatten mit prächtigen Mosaiken verzierte Böden. In einem von ihnen kann man Hippocampi sehen, ein fantastisches Tier mit Pferdebeinen und Fischschwanz. In den Thermalkomplexen der Antike war es üblich, die Böden mit Motiven aus der Welt des Meeres zu schmücken, um an das Wasser zu erinnern, in dem die Bewohner der Stadt badeten.

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