Tiere und fantastische Orte in Italiens Museen: Lombardei

Heute beginnt unsere Reise, die Sie auf eine Entdeckungsreise zu den Tieren, Kreaturen und phantastischen Gestalten führt, die in den Kunstwerken der Museen in allen Regionen Italiens, von Nord bis Süd, dargestellt sind, einschließlich der Malerei, der Bildhauerei und der Kunstgegenstände, sowie zu einigen der phantastischen Orte , die wir im ganzen Land antreffen werden. Ein Projekt, das Finestre sull’Arte in Zusammenarbeit mit dem Kultusministerium durchführt und das darauf abzielt, dass Sie auf originelle und unterhaltsame Weise Kulturstätten besuchen, in aller Sicherheit, mit der Familie und in Begleitung Ihrer Kinder, die darum wetteifern werden, wer als Erster die fantastischen Kreaturen aus der Welt der Mythologie und der Literatur entdeckt. Wir beginnen in der Lombardei mit zehn Werken und fantastischen Orten, die Sie in verschiedenen Städten finden und besuchen können, von Mailand bis Mantua, von Pavia bis Desenzano del Garda, von Vigevano bis zur Provinz Sondrio. Sind Sie also bereit für diese... fantastische Reise? Dann nichts wie los.

1. Der Teufel. Altarbild der drei Erzengel von Marco d’Oggiono, Kunstgalerie Brera (Mailand)

Ein mit Hörnern, schwarzen Fledermausflügeln und den Unterschenkeln eines Raubvogels ausgestatteter Teufel stürzt kopfüber in einen großen Abgrund, der sich im Boden aufgetan hat; sein linker Arm steckt bereits im Inneren und sein Gesicht ist nicht das glücklichste. Es ist der Teufel oder Satan, der vom kriegerischen Erzengel Michael besiegt wird, wie es in der Apokalypse heißt: Michael, in der Mitte der Komposition, schwebt, gestützt von großen Flügeln, am Himmel und hält in seiner rechten Hand das lange, scharfe Schwert, mit dem er gerade den Teufel, das Symbol des Bösen, besiegt hat. In Werken mit religiöser Thematik ist der Teufel ein böses und zerstörerisches Wesen, das immer von Engeln oder göttlichen Wesenheiten besiegt wird, was die Überwindung des Bösen durch das Gute bedeutet. Auf beiden Seiten der Szene stehen die Erzengel Gabriel und Raphael. Das Werk wurde um 1516 von Marco d’Oggiono, einem Schüler von Leonardo da Vinci, geschaffen (die somatischen Züge und die Anmut der Engelsgestalten sind in der Tat Leonardesk) und befindet sich heute in der Kunstgalerie Brera. Es kam 1806 aus der Kirche der Augustinerinnen von Santa Marta in Mailand hierher, deren Verbindungen zu der von Amedeo Mendez da SilvasApocalypsis Nova inspirierten spirituellen Strömung, die reich an prophetischen und visionären Inhalten ist, wohl bekannt sind.

2. Satyrn. Venus und Amor mit zwei Satyrn von Simone Peterzano, Kunstgalerie Brera (Mailand)

In einer Landschaft im Schatten von Bäumen schläft die völlig nackte Göttin Venus in einer sehr sinnlichen Pose auf rosa und blauen Tüchern; ihr Sohn Amor mit Pfeil und Bogen steht neben ihr und beobachtet die Szene. Die Göttin wurde von zwei schelmischen Satyrn gefunden, die ihren Schlaf stören und versuchen, sie zu untergraben: einer schaut sie mit einem schelmischen Gesicht an und entfernt einen ihrer goldenen Vorhänge, der andere hantiert in der Nähe von Venus’ Füßen mit einer Ranke, einem Symbol, das dem Gott Bacchus und seinen Anhängern, den Satyrn, zugeschrieben wird. Neben dem Weinstock befindet sich ein Granatapfel, ein Attribut der Venus, das Fruchtbarkeit und Wohlstand anzeigt. Der Satyr ist ein Waldwesen aus der griechisch-römischen Mythologie, das in menschlicher Gestalt mit spitzen Ohren, Schwanz und Hufen eines Pferdes oder einer Ziege dargestellt wird. Das in der Pinacoteca di Brera aufbewahrte Gemälde wurde von Simone Peterzano, einem Schüler Tizians und einem Meister Caravaggios, der hauptsächlich in Mailand tätig war, um 1570 ausgeführt. Das Werk, das sich durch eine starke erotische Aufladung auszeichnet, die die generativen Kräfte der Natur und die Freude an der fleischlichen Liebe feiern will, ist eines der wenigen Gemälde des Künstlers mit einem profanen Thema und stellt ein detailliertes Stillleben dar.

3. Der Teufel. Le demon du jeu von Gino Severini, Pinacoteca di Brera (Mailand)

Ein mit einer langen Mistgabel bewaffneter Teufel mit Hörnern, rosigen Flügeln, einem Eselsschwanz und Hufen flattert mit bösartigem und bösartigem Gesicht am Himmel; unter ihm spielen drei im Kreis sitzende Pierrot Karten, zwei mit der Maske im Gesicht und einer mit nacktem Gesicht, der die Maske auf den Boden gelegt hat. In der Mitte befindet sich eine architektonische Struktur, die an die klassische Welt erinnert. Dies ist die Szene, die Gino Severini 1928 auf der Tafel mit dem Titel Le demon du jeu (Der Dämon des Spiels) darstellte, die sich heute in der Pinacoteca di Brera in Mailand befindet. Die Tafel gehört zusammen mit Le coup de foudre zu einer Reihe von dekorativen Tafeln, die der Pariser Kunsthändler Léonce Rosenberg in jenem Jahr bei dem Künstler in Auftrag gegeben hatte. Er wollte einen Raum in seiner neuen repräsentativen Wohnung dekorieren, um ihn zu einem Tempel des Geschmacks zu machen, in dem ständig die wichtigsten Künstler der von ihm 1918 eröffneten Galérie de l’effort moderne ausgestellt werden sollten. Der Auftrag sah einen Zyklus von sechs Gemälden mit klassischen Landschaften vor, die von mythologischen Figuren bevölkert waren. Severini schlug jedoch vor, diese durch Masken der italienischen Komödie zu ersetzen, die in Capricci im italienischen Stil dargestellt sind, in denen sich Antike, Stillleben, pompejanisches Rot und die Theatralik des deus ex machina verbinden.

4. Tiere und phantastische Kreaturen. Grotesken im Dogenpalast (Mantua)

Der Dogenpalast in Mantua, der sich auf dem Hauptplatz der Stadt, der Piazza Sordello, befindet, war die offizielle Residenz der Familie Gonzaga, einer der mächtigsten Herrscher der italienischen Renaissance. Die Räume weisen eine besondere Art der Deckendekoration auf, die als Groteske bezeichnet wird und an die römische Malerei der augusteischen Zeit erinnert. Es handelt sich dabei um eine Art phantasievoller Illustration, die aus der Darstellung monströser und hybrider Wesen besteht, die mit feinen, subtilen Strichen, meist vor einfarbigem Hintergrund, dargestellt werden; die Groteske schafft Rahmen, Geflechte und ornamentale Motive, die sich mit oft naturalistischen Dekorationen überschneiden. So auch in den Gewölben des Dogenpalastes, wo sich pflanzliche Trauben mit Karyatiden, Köpfen, geflügelten Putten, Tieren und anderen phantasievollen Elementen verbinden und einen Dialog zwischen Architektur, Malerei und Bildhauerei schaffen. Figürliche Motive aus der antiken Malerei in einem parataktischen Rhythmus, der sich dem spätantiken Stil anzupassen scheint; oft wird die Decke fast zu einer Pergola, bevölkert von Tierfiguren und geflügelten Kreaturen in einem harmonischen und eleganten Gesamtbild.

5. Der Zodiakus. Fresken Schöpfungssaal des Palazzo Besta (Teglio)

In Teglio, in der Provinz Sondrio, steht der Palazzo Besta, einer der bedeutendsten historischen Paläste des Veltlins und die schönste Renaissance-Residenz der Gegend, die als “kleiner Palast in den Alpen” bezeichnet wird. Er wurde in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts auf Veranlassung von Azzo I. Besta erbaut, aber nach seinem Tod gaben sein Sohn Azzo II. und seine Frau Agnese Quadrio die malerische Ausschmückung des Gebäudes in Auftrag und verwandelten es in einen von Künstlern, Literaten und Philosophen besuchten Renaissancehof. Der Palast verfügt über Räume, die vollständig mit Bilderzyklen dekoriert sind, insbesondere der Schöpfungssaal im ersten Stock, in dem die Geschichten der Genesis dargestellt sind. Doch erst im Gewölbe eröffnet sich das Wunder: Die Familie Besta war sehr an Geografie, Kartografie und Astrologie interessiert, so dass neben der Schöpfungsszene eine riesige Planisphäre zu sehen ist, die die bekannte Welt in der Mitte des 16. Jahrhunderts zeigt, und über dem Kamin sind die beiden Halbkugeln mit den Tierkreiszeichen und Sternbildern abgebildet. Nach der westlichen Astrologie sind die uns allen bekannten Tierkreiszeichen zwölf, wie die Monate des Jahres, und jedes Tierkreiszeichen bezieht sich auf ein Sternbild, das sich auf der Ekliptikebene befindet.

6. Satyrn und fantastische Tiere. Studiolo della Certosa (Pavia)

Der Herzogspalast von Pavia, die Sommerresidenz der Familie Visconti-Sforza, beherbergt auf zwei Etagen das Kartäusermuseum. Während im Erdgeschoss die Gipsoteca und im ersten Stock die Pinacoteca und die Skulpturensammlung untergebracht sind, kann man im Studiolo, das sich ebenfalls im ersten Stock befindet, eine wunderbare, mit Fresken geschmückte Renaissance-Innenausstattung bewundern. Der Autor des Bilderzyklus ist unbekannt: Die Fresken an den Wänden stellen farbenfrohe Landschaften dar, die von monumentalen schlangenbeinigen Ungeheuern, den so genannten Telamonen, unterbrochen werden, die in manieristischen Posen das Gewicht des Türsturzes auf ihren Köpfen tragen. Auf dem Gewölbe hingegen erscheinen Grotesken auf weißem Grund, die die Szene des Traums von Konstantin umgeben. Die mit schnellen Pinselstrichen ausgeführten Grotesken umfassen Figuren von Nymphen und Satyrn, Masken, Armillarsphären sowie europäische und exotische Tiere, die an einige Dekorationen von Aurelio Luini erinnern. Die Flachreliefs in den Lünetten schildern Geschichten von Königen, Kaisern und Heiligen, die durch den gemeinsamen Nenner des Verhältnisses zwischen politischer Macht und religiösem Leben vereint sind, veranschaulicht durch Episoden bestraften Stolzes und Verherrlichungen der Demut und des einsamen Lebens.

7. Reale und imaginäre Tiere. Mosaike aus der römischen Villa (Desenzano del Garda)

Die Überreste der Villa Romana in Desenzano del Garda wurden zwischen 1921 und 1923 entdeckt und sind das wichtigste archäologische Zeugnis der großen spätantiken Villen in Norditalien. Die Villa, die zwischen dem Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. und dem 5. Jahrhundert n. Chr. datiert wird, lag unmittelbar nördlich der Via Gallica, die die antiken Städte Bergamo, Brescia und Verona miteinander verband, und damit in einer landschaftlich und ökologisch günstigen Lage. In der Antike hatte die Villa einen Blick auf das Wasser, und es ist möglich, dass der Besitzer dieser Residenz Flavius Magnus Decentius war, der Bruder des Kaisers Magnentius. Bei den Ausgrabungen wurden mehr als 240 Quadratmeter polychrome Mosaike gefunden, die noch gut erhalten sind und Szenen mit Mänaden und Satyrn, Tieren, die wilde Tiere angreifen, Allegorien des Frühlings und des Sommers sowie Amoretten, die Girlanden und Fruchtgirlanden flechten, Amoretten, die Trauben ernten oder auf Streitwagen fahren, darstellen.

8. Tauben der Venus. Balsamari des Archäologischen Nationalmuseums von Lomellina (Vigevano)

Im Schloss Sforzesco in Vigevano ist das Archäologische Nationalmuseum der Lomellina untergebracht, das archäologische Funde aus verschiedenen Epochen aus dem Gebiet der Lomellina in der lombardischen Provinz Pavia beherbergt. Das Museum wurde 1998 eröffnet, 2006 um drei Säle erweitert und 2018 durch die Eröffnung des Saals neben den Stallungen ergänzt. Zu den berühmtesten Exponaten der Sammlung gehören die taubenförmigen Balsamgefäße, die sogar zum Symbol des Museums geworden sind: Die eleganten, aus Glas gefertigten Gefäße sind häufig in Grabausstattungen zu finden, die sich auf die weibliche Welt beziehen, und zeichnen sich manchmal durch leuchtende Farben aus, die sie auch heute noch bei den Besuchern besonders beliebt machen. Sie wurden als Behälter für Flüssigkeiten wie Parfüm, Salben und Balsame verwendet. Natürlich sind Tauben keine fantastischen Tiere, aber wie könnte man sich nicht an ihre Verbindung zur Göttin Venus erinnern? Die Taube, Symbol der Liebe, war ihr heiliges Tier. Häufig sind auch die dekorativen Terrakotta-Applikationen der Grabbeete in Form von Tieren, darunter Löwen-, Pferde- und Maultierprotome, aber auch Greife und Stelzenläufer, die an die Bestattungssymbolik des dionysischen Kultes erinnern. Es gibt auch Tonstatuetten, die Tiere wie Hähne, Tauben, Maultiere und Esel darstellen, die an die Hirtenwelt und das tägliche Leben in dieser Gegend erinnern.

9. Minotaurus. Amphora mit Theseus und dem Minotaurus, Museo Civico Archeologico (Mailand)

Eines der schönsten und bedeutendsten Stücke des Museo Civico Archeologico in Mailand ist die Amphore, auf der die mythologische Szene des Kampfes von Theseus gegen den Minotaurus dargestellt ist, eine berühmte Mut- und Kraftprobe, die der Held vollbrachte, bevor er König von Athen wurde. Dem Mythos zufolge zwang der König von Knossos, Minos, Athen dazu, alle neun Jahre sieben Jungen und sieben Mädchen zu schicken, die vom Minotaurus gefressen werden sollten, einem brutalen Ungeheuer mit dem Körper eines Menschen und dem Kopf eines Stiers, das in dem von Dädalus errichteten Labyrinth eingesperrt lebte. Unter diesen sieben Jungfrauen kam Theseus, ein mutiger junger Mann, nach Kreta, dem es gelang, das schreckliche Ungeheuer mit Hilfe von Ariadne, der Tochter des Königs Minos, die sich in ihn verliebt hatte, zu besiegen: Die Jungfrau gab Theseus ein Wollknäuel, damit er den Weg durch das Labyrinth finden und leicht wieder herauskommen konnte. Nachdem der Minotaurus besiegt war, verließ Theseus das Labyrinth und Ariadne floh mit ihm nach Athen, ließ ihn dann aber auf der Insel Naxos zurück. Die große zentrale Tafel auf dem Bauch der Amphore stellt eine Kampfszene zwischen zwei weiblichen Figuren dar, von denen eine wahrscheinlich Ariadne ist. Der Fund, der in der griechischen Abteilung des Museums ausgestellt ist, stammt aus dem dritten Viertel des 6. Jahrhunderts v. Chr. und wurde in der so genannten “Schwarzfigurentechnik” hergestellt.

10. Die Giganten. Saal der Giganten im Palazzo Te (Mantua)

Der Saal der Giganten im Palazzo Te in Mantua ist einer der eindrucksvollsten und spektakulärsten Räume, die der Geist eines Künstlers erschaffen konnte. 1532 bis 1535 schuf Giulio Romano in der Freizeit- und Vergnügungsresidenz des Markgrafen von Mantua Federico II Gonzaga einen Raum, in dem die architektonischen Grenzen durch die Malerei völlig aufgehoben wurden. Er glättete die Ecken der Wände und des Gewölbes und schuf einen heute nicht mehr sichtbaren Fußboden, der aus einem Mosaik aus Flusskieseln besteht und dem gesamten Raum, der vollständig mit Fresken bemalt ist, einen einheitlichen Charakter verleiht. Eine stark illusionistische Umgebung, in die der Besucher völlig eintaucht und am Geschehen, dem Fall der Giganten, teilnimmt. Die Geschichte aus Ovids Metamorphosen wird hier vom Gewölbe aus erzählt, in dem ein Wolkenwirbel den Himmel einhüllt, um die Giganten zu besiegen und sich an ihnen zu rächen, die erfolglos versucht hatten, den Olymp zu stürmen. Die göttliche Rache trifft dann die Riesen, die stürzen und vom Gewicht der großen Felsbrocken der umgestürzten Gebäude erdrückt werden, den Berghang hinuntergeschleudert werden und von reißenden Wasserströmen mitgerissen werden. Es ist Jupiter, der oberste Gott, der mit Hilfe von Juno und den Unsterblichen die rebellischen Riesen, die es gewagt haben, ihm zu trotzen, mit Donnerschlägen bestraft.

Tiere und fantastische Orte in Italiens Museen: Lombardei

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