Tiere und fantastische Orte in Italiens Museen: Latium

Nach der Lombardei und Kampanien macht die Reise von Finestre sull’Arte auf der Suche nach den Tieren und phantastischen Kreaturen, die in den Werken der italienischen Museen dargestellt werden, und den phantastischen Orten, denen man auf der Reise durch unsere Halbinsel begegnet, einen Halt in Latium. Zwischen Rom, Viterbo, Sperlonga und Ostia haben wir wieder einmal Kreaturen und phantastische Orte gefunden, die Erwachsene und Kinder gleichermaßen faszinieren und daran erinnern, dass Museen und kulturelle Einrichtungen sicher und geeignet sind, um ruhige Momente in Gesellschaft der Familie und der Kinder zu verbringen. Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Kultur durchgeführt. Los geht’s!

1. Die Hochzeit der Kentauren im H.C. Andersen Museum in Rom

Unweit der Piazza del Popolo in Rom befindet sich das Hendrik-Christian-Andersen-Museum in einem Gebäude, das zwischen 1922 und 1925 von dem norwegischen Bildhauer und eingebürgerten Amerikaner Hendrik Christian Andersen (Bergen, 1872 - Rom, 1940) erbaut wurde, der vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zu seinem Tod in Rom lebte. Jahrhunderts bis zu seinem Tod in Rom lebte. Sein Bildhaueratelier befand sich ebenfalls in dem Gebäude, im Erdgeschoss, während er im ersten Stock wohnte. Das Gebäude ist heute ein Museum und beherbergt die umfangreiche Sammlung des Künstlers: über zweihundert große, mittlere und kleine Skulpturen aus Gips und Bronze, über zweihundert Gemälde und über dreihundert Grafiken. Unter den Skulpturen befindet sich eine Gipsstatue, die die Hochzeit der Kentauren darstellt, bei der sich zwei halb Mensch, halb Pferd aus der griechischen Mythologie auf einem Teppich aus Gras und Blumen liebevoll umarmen und küssen. Ihre Figuren verschmelzen in der Umarmung fast zu einer Einheit. Die Zentauren verdanken ihren Namen dem Stammvater der Zentauren, dem Sohn des Lapithenkönigs Ission, der den ältesten Stamm in Thessalien bildete. Während eines Festmahls versuchte Ission, Hera zu verführen; Zeus, der seine Absichten erkannte, verwandelte eine Wolke, Nephele, in das Abbild von Hera, so dass der betrunkene Ission die Falle nicht erkannte. Aus der Vereinigung von Issione und Nephele entstand der Kentaur, der sich mit den Stuten des Berges Pelion vereinigte und der Stammvater der Kentauren wurde.

2. Das Haupt der Medusa im Römischen Nationalmuseum

Im Römischen Nationalmuseum im Palazzo Massimo in Rom befindet sich ein wunderschöner Kopf der Medusa, einer der drei Gorgonenschwestern und der berühmtesten, die sich durch Schlangen anstelle von Haaren und einen Blick auszeichnet, der jeden, der sie ansieht, versteinert. Sie wird mit großen, bezaubernden Augen dargestellt, ihr Mund ist zu einem ernsten, betörenden Ausdruck geschlossen, im Gegensatz zu dem offenen Mund, mit dem sie normalerweise dargestellt wird. Ihr Haar wird vom Wind bewegt, und auf ihrem Kopf sprießen kleine Flügel. Das Stück ist aus Bronze und diente wahrscheinlich als Dekoration für Caligulas erstes Schiff, das auf dem Grund des Nemi-Sees gefunden wurde: Die Schiffe waren nämlich mit fein gearbeiteten Bronzen, Gold und Edelsteinen sowie Statuen geschmückt, ein Ausdruck der Opulenz, der den Reichtum und den Kult des Kaisers feiern sollte.

3. Der Zyklop Polyphemus in der Skulpturengruppe Odysseus blendet Polyphemus im Archäologischen Nationalmuseum in Sperlonga

Das Archäologische Nationalmuseum in Sperlonga beherbergt die kolossale Skulpturengruppe des Polyphem, die die Geschichte aus der Odyssee erzählt, in der der Held Odysseus auf seiner langen Rückreise aus dem Trojanischen Krieg, umgeben von seinen Mitseglern, den Riesen Polyphem mit einer langen Stange mit glühender Spitze blendet. Als Zyklop, eine Figur der griechischen Mythologie, hat er nur ein großes Auge auf der Stirn. Um erfolgreich zu sein, machen Odysseus und seine Gefährten ihn betrunken (einer der Matrosen hält tatsächlich einen Weinschlauch in einer Hand), so dass der Zyklop auf einem Felsen liegend in einen langen Tiefschlaf fällt: Odysseus nutzt den richtigen Moment, um ihn zu blenden und so aus der Höhle zu entkommen, in der der Zyklop sie gefangen gehalten hatte. Das Museum von Sperlonga zeigt auch eine vorgeschlagene Rekonstruktion der Skulpturengruppe, ausgehend von den vorhandenen Fragmenten, die bei Ausgrabungen in der Nähe der Villa des Tiberius gefunden wurden, um eine vollständige Vorstellung davon zu vermitteln, wie die kolossale Skulptur in der antiken Villa ausgesehen haben muss. Die Skulptur ist wahrscheinlich Athanodoros, Hagesandros und Polydoros von Rhodos zuzuschreiben, deren Signatur sich auf der anderen großen Skulpturengruppe des Museums befindet, der Skylla, die das Schiff des Odysseus und seiner Gefährten angreift, als es die Straße von Messina passiert. Von denselben Meistern stammt auch die berühmte Laokoon-Gruppe, die in den Vatikanischen Museen ausgestellt ist. Das Odysseus-Thema ist in dieser Gegend sehr verbreitet, denn seit der Römerzeit glaubte man, dass die Landzunge im Norden die Insel der Zauberin Circe sei, auf der Odysseus über ein Jahr lang Halt machte, bevor er seine Heimreise fortsetzte.

4. Der geflügelte Drache in Orpheus von Marcello Provenzale in der Galleria Borghese

Unter den vielen Tieren, die Orpheus umgeben, der im Schatten einer Eiche sitzt und auf seiner Leier spielt, erkennt man einen goldenen geflügelten Drachen mit fledermausähnlichen Flügeln, Schwimmfüßen und einem schlangenähnlichen Schwanz, über dem ein Adler auf einem Ast des großen Baumes hockt. Die beiden Tiere verweisen auf das Wappen des Kardinals Scipione Borghese, der das 1618 von Marcello Provenzale (Cento, 1575 - Rom, 1639) vollendete Mosaik in Auftrag gab, das heute in der Galleria Borghese in Rom zu sehen ist. Nach Ovids Metamorphosen wurden alle Tiere, darunter Reptilien, Vögel und Katzen, von Orpheus’ traurigem Gesang über den Verlust seiner geliebten Eurydike angezogen und versammelten sich um ihn, um ihn zu trösten: Selbst die Herzen der wildesten Tiere wurden beim Klang des traurigen Liedes weich. Im Hintergrund sieht man die Flammen der Unterwelt, in die der junge Hirte der Erzählung nach hinabgestiegen war, um die schöne Nymphe Eurydike, die an einem Schlangenbiss gestorben war, auf die Erde zurückzubringen. Der Versuch scheiterte, weil die Seele der Geliebten für immer in die Unterwelt zurückgeschickt wurde, nachdem Orpheus sich auf der Schwelle der Unterwelt zu ihr umgedreht hatte und damit das Verbot missachtete, das ihm der Gott der Unterwelt, Hades, auferlegt hatte.

5. Die Kentauren in Giorgio De Chiricos Der Kampf der Kentauren in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom

Vor seiner metaphysischen Saison malte Giorgio de Chirico (Volo, 1888 - Rom, 1978) 1909 ein Ölgemälde auf Leinwand, das den Kampf der Kentauren darstellt, ein Werk, das heute berühmt ist und in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom aufbewahrt wird. Dieses Gemälde geht direkt auf Gemälde von Arnold Böcklin (Basel, 1827 - San Domenico di Fiesole, 1901) zurück: Insbesondere die Atmosphäre mit dem tiefblauen, weiß gestreiften Himmel, die Erregung der Szene und die Gewalttätigkeit dieser halb Mensch, halb Pferd gewordenen Ungeheuer bringen die Dramatik, die der Künstler auf die Leinwand bringen wollte, voll zum Ausdruck. Obwohl von Böcklin inspiriert, stellt De Chirico den Kampf der Zentauren mit viel dunkleren Strichen dar, als einen Kampf zwischen Figuren, die die ursprünglichen Kräfte der Natur repräsentieren und daher instinktiv sind. Der Schweizer Maler hatte ihm wahrscheinlich die Augen für eine ursprüngliche Welt geöffnet, in der das bestialische Element vorherrscht und in der sich das Leben der Gewalt der Natur unterwirft und Gefühl und Vernunft übersteigt.

6. Die Gorgonen im Domus der Gorgonen in Ostia Antica

Im archäologischen Park von Ostia Antica befindet sich die Domus delle Gorgoni, die ihren Namen der Mosaikdarstellung in Raum 17 verdankt, auf der ein großes Gorgoneion abgebildet ist, begleitet von den Worten “Gorgoni bita”, was als “Evita Gorgo!” interpretiert wurde. Die Figur ist in einem Rechteck mit zweifarbigen, schwarzen und weißen geometrischen Motiven dargestellt, die ein rhythmisches Muster zeichnen. Die Gorgonen waren die Töchter von Forco und Ceto und bestanden aus drei Schwestern (Steno, Euryale und der berühmteren Medusa): Ungeheuer aus der griechischen Mythologie, die goldene Flügel, bronzene Hände und Schlangen als Haare hatten und die Macht besaßen, jeden zu versteinern, der ihnen in die Augen sah. Aus diesem Grund sollte jeder Kontakt mit diesen Kreaturen vermieden werden. Der Kopf der Gorgone wurde oft als dekoratives Motiv in antiken Gebäuden dargestellt, als Maske mit offenem Mund und Haaren, die mit Schlangen vermischt waren; auf dem Mosaik von Ostia Antica ist das gesamte Gesicht von Schlangen umgeben, der Mund ist geschlossen und lange Flügel sprießen aus dem Kopf mit lockigem Haar.

7. Fantastische Kreaturen in den Fresken des Altoviti-Saals im Palazzo Venezia in Rom

Der Altoviti-Saal im Museum Palazzo Venezia in Rom hat seinen Namen von den Fresken, die ursprünglich im Palazzo Altoviti gemalt und 1929 hier angebracht wurden. Der aus Florenz stammende Bankier Bindo Altoviti beauftragte Giorgio Vasari 1553 mit der Ausmalung von Fresken, die den Reichtum der Familie und die Hochzeit von Giambattista Altoviti und Clarice Ridolfi feiern sollten. Nach dem Tibergesetz von 1876 wurden zahlreiche Gebäude zerstört, darunter auch der Palazzo Altoviti, aber Vasaris Fresken wurden abgenommen und auf Leinwände montiert, um sie zu erhalten. Das Altoviti-Gewölbe wurde von dem Maler Torello Rupelli wieder zusammengesetzt, der sie in den Raum integrierte und in einen Kontext setzte. Das große Oval in der Mitte zeigt die Huldigung der Ceres, der Göttin der Felder und Ernten sowie des Überflusses. An den Seiten stellen zwei Tafeln durch Personifikationen Florenz, das den Arno krönt, und Rom, das den Tiber krönt, dar, begleitet von den Symbolen der Städte, nämlich dem Marzocco-Löwen mit der Lilie und der Wölfin mit Romulus und Remus. Um sie herum befinden sich Grotesken mit Putten, ein Kampf der Tritonen und ein Kampf der Zentauren, während die zwölf Monate des Jahres am Fuß des Gewölbes dargestellt sind.

8. Der Wolfsmensch auf der etruskischen Tafel des Malers von Tityos im Nationalen Etruskermuseum der Villa Giulia in Rom

Im Nationalen Etruskermuseum der Villa Giulia in Rom befindet sich ein schwarzfiguriger Keramikteller auf einem Fuß, der zwischen 540 und 510 v. Chr. datiert und dem Maler Tityos zugeschrieben wird. Sie hat einen Durchmesser von zwanzig Zentimetern, wie ein moderner Dessertteller, ist aber tiefer und fast zehn Zentimeter hoch. Entlang des Randes verläuft eine Dekoration aus abwechselnden Palmetten und Lotusblumen, während die Innenfläche ein zentrales Rondell aufweist, in dem eine einzige Figur dargestellt ist: die eines Wolfsmenschen, vielleicht eine Gottheit der Unterwelt. Er ist nach links gewandt, mit dem Körper nach vorne und dem Kopf im Profil; seine Gliedmaßen sind gebogen, um sich dem Raum anzupassen, in dem er sich befindet. Er ist nackt, sein schwarzer Körper ist mit Haaren bedeckt, die mit kleinen weißen Strichen gemalt sind. Der Körper ist sicherlich der eines Mannes, aber er hat scharfe Krallen und sein Kopf ist der eines Wolfes, seine Ohren sind gerade und sein Maul ist geöffnet, aus dem eine rote Zunge herauskommt. An seinen Unterarmen sind goldene Armbänder zu sehen. Es handelt sich um eine Art etruskischen Werwolf. Um ihn herum, in dem kreisförmigen Band, sind drei weitere Figuren gemalt, die gegen den Uhrzeigersinn angeordnet sind: ein Zentaur, ein Mann mit Bogen und Stab und schließlich eine Frau. Die Szene wird im vierten Buch der Historien des Diodorus Siculus geschildert, in dem er berichtet, dass Herakles und seine Frau Deianira am Ufer eines Flusses auf den Zentauren Nessus trafen, der sich in die Frau verliebt hatte und sie mit Gewalt nehmen wollte. Daraufhin schoss Herakles mit einem Pfeil auf ihn und tötete ihn. Die Szene zeigt also den Moment, in dem Herakles sich anschickt, Nessus zu erschlagen, und man sieht ihn, wie er sich umdreht und mit seiner rechten Hand einen kleinen Baum umklammert, um eine Waffe zu improvisieren. Die Schale mit Herakles, der Entführung der Deianira und dem Wolfsmenschen wurde in der Nekropole von Osteria in Vulci bei Ausgrabungen der Firma Hercle in den Jahren 1961-1963 gefunden und gehört zu den Grabbeigaben des Grabes 177.

9. Das Einhorn in Luca Longhis “Frau mit Einhorn” im Nationalmuseum von Castel Sant’Angelo

In der Mitte der Szene, im Vordergrund, sitzt ein junges Mädchen mit zum Betrachter gewandtem Blick neben einem Einhorn und zeigt auf dieses, um den Betrachter aufzufordern, seine Aufmerksamkeit auf das Geschöpf zu richten. Im Hintergrund ist eine klare Landschaft mit bukolischen Zügen zu sehen. Die junge Frau, die hier in heraldischer Kleidung dargestellt ist, ist wahrscheinlich Giulia Farnese, die Schwester von Papst Paul III: Die Jungfrau mit dem Einhorn war bereits seit zwei Generationen ein Symbol der Familie Farnese, als der romagnolische Maler Luca Longhi (Ravenna, 1507 - 1580), ein Familienporträtist und Künstler, der stark von Leonardo beeinflusst war, insbesondere in Bezug auf die Landschaften und die Darstellung des Lichts, zwischen 1535 und 1540 dieses Gemälde schuf, das sich heute im Nationalmuseum von Castel Sant’Angelo befindet. Die Darstellung einer Jungfrau neben dem Einhorn war sehr verbreitet und stellte eine Allegorie der Keuschheit dar, da nach der Erzählung des Physiologus nur eine reine Jungfrau in der Lage war, ein Einhorn zu zähmen. Neben dem Wappen der Familie Farnese erinnert das Porträt von Longhi also auch an das Konzept der Reinheit des Mädchens. Es handelt sich jedoch um ein Werk zur Feier des Todes, da es auf Wunsch der Familie von Giulia Farnese nach deren frühem Tod im Jahr 1524 ausgeführt wurde. Es ist bekannt, dass die Komposition einer Zeichnung von Leonardo da Vinci (Anchiano, 1452 - Amboise, 1519) entnommen ist, die im Ashmolean Museum in Oxford aufbewahrt wird.

10. Fantastische Kreaturen im Heiligen Wald von Bomarzo (Viterbo)

Wer den Heiligen Wald von Bomarzo in der Provinz Viterbo betritt, wird von zwei monumentalen Sphinxen begrüßt. Entlang des Weges, der mitten durch die Natur führt, gibt es aber auch viele fantastische Kreaturen und ungewöhnliche Bauwerke zu entdecken, die Jung und Alt vor Staunen den Mund offen stehen lassen: der Proteus-Glaucus, ein Wasserwesen aus der griechischen Mythologie, das mit seiner Fähigkeit, seine Gestalt zu verändern, in Verbindung gebracht wird, die Riesen Herkules und Cacus, der geflügelte Pegasus, der Gott Neptun, das dreiköpfige Ungeheuer Cerberus, Medusa, die Echidna (ein Ungeheuer mit dem Körper einer Frau und dem einer Schlange), der Drache, das schiefe Haus, in dem der Gleichgewichtssinn auf die Probe gestellt wird, die schlafende Nymphe und vor allem der große Ork mit dem klaffenden Maul, der die Besucher einlädt, in sein Inneres einzutreten, um alle bösen Gedanken zu vergessen. Wahrscheinlich hat Pier Francesco Orsini, genannt Vicino (Rom, 1523 - Bomarzo, 1585), diesen wunderbaren Ort Mitte des 16. Jahrhunderts erdacht und bauen lassen, um den Geist zu befreien und “das Herz zu entlüften”, auch wenn die wahre Bedeutung des gesamten Weges bis heute unbekannt ist. Ein Ort, an dem er nach dem frühen Tod seiner geliebten Frau Giulia Farnese im Jahr 1560 Ruhe finden konnte. Er faszinierte berühmte Persönlichkeiten wie Goethe und Salvador Dalí, und Niki de Saint Phaille fand hier die Inspiration für den berühmten Tarotgarten. Heute ist der Heilige Wald von Bomarzo einer der eindrucksvollsten Parks in Italien.

Tiere und fantastische Orte in Italiens Museen: Latium

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