Tiere und fantastische Orte in Italiens Museen: Emilia Romagna

Die Reise durch Italiens Museen auf der Suche nach Tieren und fantastischen Orten hat die achte Station erreicht, dieEmilia Romagna. Wie üblich wurden in den Museen der Region, vom Apennin bis zum Meer, viele fantastische Kreaturen entdeckt. Tiere und phantastische Orte in italienischen Museen ist ein Projekt, das von Finestre sull’Arte in Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium durchgeführt wird, um den Menschen zu helfen, unsere Museen, sichere und für alle geeignete Orte, auf eine neue Art zu entdecken. Hier sind die Tiere aus der Emilia-Romagna!

1. Das siebenköpfige Ungeheuer der Abtei von Pomposa

Unter den Fresken, die die Wände des Kirchenschiffs der Abtei Pomposa schmücken, befindet sich das “siebenköpfige Ungeheuer”, das in derApokalypse des Johannes (13,1,11) beschrieben wird: “Und ich sah ein Tier aus dem Meer steigen, das hatte zehn Hörner und sieben Köpfe, auf seinen Hörnern zehn Diademe und auf jedem Kopf einen lästerlichen Titel. Und ich sah ein anderes Tier aus der Erde heraufsteigen. Und es hatte zwei Hörner wie die Hörner eines Lammes und redete wie ein Drache”. Der Künstler, ein Maler der Bologneser Schule, der in der Mitte des 14. Jahrhunderts arbeitete, stellt sie so dar, wie sie aus dem Meer kommt, inmitten der Fische. Wir sehen sie als ein Tier mit einem leopardenähnlichen Körper und dem Kopf eines Drachens und mit einem Diadem über jedem der Köpfe, wie es in der johanneischen Beschreibung beschrieben wird: Sie neigt dazu, als ein Symbol des Satans interpretiert zu werden. Ihr Vorhandensein ist von besonderer Bedeutung, da sie ein interessantes Beispiel für die bildliche und religiöse Sprache des Mittelalters ist, die hier in den Kontext eines Freskenzyklus mit Geschichten aus dem Neuen Testament gestellt wird, zu dem auch dieApokalypse des Johannes gehört.

2. Der Drache des Heiligen Georg von Vitale degli Equi in der Pinacoteca Nazionale in Bologna

Das Bild des Heiligen Georg, der den Drachen tötet, von Vitale degli Equi (Bologna, um 1310 - 1360), ein Werk in der Pinacoteca Nazionale in Bologna, ist eines der berühmtesten in der Geschichte der mittelalterlichen Kunst. Wir wissen nicht, woher dieses Gemälde stammt, aber es ist eines der interessantesten Zeugnisse der sehr lebendigen, fast expressionistischen Sprache des Vitale degli Equi, auch bekannt als Vitale da Bologna (auf dem Schenkel des Pferdes sehen wir ein Monogramm, das als seine Signatur interpretiert wurde). Der Legende nach rettete der Heilige Georg die Prinzessin von Selem aus den Fängen eines schrecklichen Drachens, der sie verschlingen wollte, da sie von den Einwohnern von Selem als Opfer dargebracht wurde, um die Gefräßigkeit des Tieres zu besänftigen. Hier sehen wir den Heiligen in einem heftigen Kampf, an dem auch das Pferd teilnimmt, das in einem lauten Wiehern, das man fast hören kann, gegen das monströse Tier gefangen ist, das von der Lanze des Heiligen Georgs überwältigt werden soll. Die Prinzessin mit ihren edlen Gesichtszügen beobachtet die Szene weiter hinten, geschützt. Für den großen Roberto Longhi ist das Gemälde von Vitale degli Equi wie ein “Märchen zwischen geheimnisvoll und wild, das die heteroklitischen Torheiten so vieler nordischer Meister vorwegnimmt, von den Böhmen des 14. Jahrhunderts bis hin zu Matthias Grünewald”. Und wir können es auch als eines der dramatischsten und intensivsten Werke in der Geschichte der mittelalterlichen Kunst betrachten.

3. Der Drache in Parmigianinos Altarbild der Heiligen Margareta in der Pinacoteca Nazionale in Bologna

Das Museum in Bologna beherbergt auch eines der schönsten Meisterwerke von Parmigianino (Parma, 1503 - Casalmaggiore, 1540), den Santa-Margherita-Altar, der so genannt wird, weil er eine Heilige zeigt. Der Legende nach wurde diese Heilige, die ursprünglich aus Antiochia stammte, vom Präfekten Ollario als Christin denunziert, der versuchte, sie zu verführen, aber von ihr abgewiesen wurde, und deshalb beschloss, sie zu bestrafen. Im Gefängnis wurde Margareta vom Teufel heimgesucht, der die Gestalt eines schrecklichen Drachens annahm: Es gelang ihr jedoch, ihn allein mit der Kraft des Gebets zu vertreiben. Auf Parmigianinos Gemälde sehen wir den Drachen als abscheuliches Wesen, das sowohl einem Reptil als auch einem Fisch ähnelt, mit weit aufgerissenem Maul unter der Heiligen, die sich zärtlich dem Jesuskind nähert, um von ihm einen Kuss zur Besiegelung ihrer mystischen Vereinigung zu empfangen. Es ist eines von drei Altarbildern, die Parmigianino während seines Aufenthalts in Bologna zwischen 1527 und 1530 malte. Das Altarbild, ein “Meisterwerk der italienischen Manier” (wie es die Gelehrte Jadranka Bentini definiert hat), wurde für die Benediktinerinnen des Klosters Santa Margherita gemalt (daher das Thema), wurde aber später von ihnen dem Sammler Giovanni Maria Giusti im Austausch gegen ein Haus geschenkt, mit dem sie das Kloster vergrößern konnten. Giusti beschloss jedoch, es für den Hochaltar der Klosterkirche zu verwenden, wo es bis zu den napoleonischen Requisitionen blieb: 1796 wurde es nach Dijon gebracht und kehrte 1818 nach Bologna zurück.

4. Das Einhorn in Jan Soens’ Vertreibung aus dem Paradies in der Pilotta in Parma

Es kommt nicht oft vor, dass wir fantastische Tiere in Darstellungen der Episode der Vertreibung aus dem Paradies sehen: Es ist der Moment, in dem Adam und Eva aus dem Paradies vertrieben werden, weil die Frau beim Pflücken der Frucht des verbotenen Baumes erwischt wird. Die Vertreibung aus dem Paradies von Jan Soens (’s-Hertogenbosch, 1547/1548 - Parma, 1611), einem holländischen Maler, der zwischen dem Ende des 16. und dem Beginn des 17. Jahrhunderts tätig war (von 1575 bis 1606 war er Hofmaler der Familie Farnese in Parma und Piacenza), zeichnet sich durch die Anwesenheit eines Einhorns aus: Dafür gibt es mehrere Erklärungen. Die Schönheit des Tieres in Verbindung mit der des üppigen Gartens, der als Kulisse für die Geschichte dient, soll unterstreichen, was Adam und Eva verloren haben. Außerdem war das Einhorn in der Antike ein Symbol der Reinheit. Außerdem war es eines der bevorzugten Wappentiere der Familie Farnese: Die Familie, die über Parma und Piacenza herrschte, wollte damit gewissermaßen auf die Pracht ihres Hofes anspielen. Wir wissen nicht, wo sich das Gemälde befand, aber wir wissen, dass es Teil eines Zyklus war, der ganz dem Buch Genesis gewidmet war.

5. Das Einhorn in der Dekoration der Casa Romei in Ferrara

Ein weiteres Einhorn, das in der Emilia Romagna zu sehen ist, findet sich in den eleganten Dekorationen der Casa Romei in Ferrara, insbesondere in den Holztafeln an der Decke des Sala delle Sibille. Das Haus Casa Romei wurde im 15. Jahrhundert von dem Ferrareser Kaufmann und Bankier Giovanni Romei (1402-1483) erbaut, der so eng mit der Familie d’Este und dem Hof von Ferrara verbunden war, dass er in zweiter Ehe Polissena d’Este, die Nichte des Markgrafen Borso d’Este, heiratete. Der Bau des Flügels der Casa Romei, in dem sich der Saal der Sibyllen befindet, steht im Zusammenhang mit dieser Heirat: Das Einhorn, Symbol der Reinheit, ist in diesem Fall eine Art Hommage an Borso d’Este, der wichtige Maßnahmen zur Urbarmachung der Sumpfgebiete um Ferrara ergriffen hatte. Man glaubte nämlich, dass das Einhorn, ein magisches Tier, mit seinem Horn die Gewässer von den darin enthaltenen Giften reinigte. Die Allegorie der Landgewinnung der Este wird durch das Spalier hinter der Szene vervollständigt: Es erinnert an das “paraduro”, eine Palisade, die als Uferbefestigung diente und das Land eindämmte, um die Kanäle aufzufüllen, die trockengelegt werden sollten.

6. Der Löwe mit Elefantenkopf aus der Casa Minerbi in Ferrara

Dies ist sicherlich eines der seltsamsten fantastischen Tiere, die in italienischen Museen zu finden sind: ein zügelloser Löwe mit dem Kopf eines Elefanten. Er ist das Wappentier der Familie Del Sale: Das Gebäude, in dem er sich befindet, die Casa Minerbi, gehörte in der Vergangenheit der Familie Del Sale. Es handelt sich um eine Residenz aus dem 14. Jahrhundert, die im Laufe der Zeit mehrfach umgebaut wurde: Der Wappensaal, in dem sich das Wappen der Familie Del Sale befindet, stammt aus der zweiten Hälfte des 14. Die Familie Del Sale hatte sich für die Kombination der beiden Tiere entschieden, wahrscheinlich wegen der Eigenschaften, die sie nach mittelalterlicher Mentalität symbolisierten: der Löwe war ein Symbol für Stärke, der Elefant für Klugheit. Interessant ist, dass der Kopf der eines Elefanten ist, was zeigt, dass es immer noch die Klugheit des Elefanten ist, die die Stärke des Löwen antreibt. Die Casa Minerbi ist derzeit für die Öffentlichkeit geschlossen, wird aber bald nach umfangreichen Restaurierungsarbeiten und einer neuen Ausstellungsgestaltung wieder zugänglich sein.

7. Die Sphinxen der Burg von Torrechiara

Das Schloss von Torrechiara, ein wunderschöner Ort inmitten der Landschaft an den äußersten Ausläufern des emilianischen Apennins in der Nähe von Langhirano, ist ein wahres Paradies für Liebhaber phantastischer Tiere: In den reich verzierten Räumen des Schlosses findet man alle Arten von ihnen. Nur wenige sind jedoch so präsent wie die Sphinxen: einige sind im Salone degli Stemmi zu sehen, einem der reichsten und interessantesten Räume des Gebäudes. Diese Sphinx weist eine Besonderheit auf: Sie zeigt nicht nur einen Frauenkopf, sondern auch eine weibliche Brust, was von der Phantasie des Malers zeugt, der sie ausgeführt hat: Die manieristische Kultur, in deren Kontext diese Fresken entstanden sind, liebte das Extravagante und Bizarre. Der Wappensaal, der die gesamte Nordostseite des Erdgeschosses einnimmt, war höchstwahrscheinlich der Festsaal des Schlosses, in dem offizielle Empfänge und sogar Bankette stattfanden. Es ist vollständig mit Grotesken verziert: Unter diesem Begriff versteht man ein ornamentales Motiv auf typisch weißem Grund, das sich aus bizarren Verflechtungen von Pflanzen, Tieren und phantastischen Wesen zusammensetzt, die im 16. Jahrhundert sehr in Mode waren und ihren Namen der Tatsache verdanken, dass sie in der Domus Aurea, der antiken Residenz des römischen Kaisers Nero, entdeckt wurden (diese Motive waren in der Tat in der Wanddekoration des antiken Roms weit verbreitet). Da die Domus Aurea unterirdisch lag, glaubten die Entdecker Ende des 15. Jahrhunderts, eine prächtige, in der Antike dekorierte Höhle betreten zu haben, daher der Name dieser Motive. Wir wissen nicht, wem diese Fresken zu verdanken sind: Am wahrscheinlichsten ist der Name Giovanni Antonio Paganino (tätig zwischen 1572 und 1588), ein Maler, der mit Cesare Baglioni, dem “Direktor” der Dekorationen im Schloss Torrechiara, zusammenarbeitete.

8. Die Teufel in Scarsellinos “Herabkunft Christi in die Vorhölle” in der Galleria Estense in Modena

Jahrhunderts, Ippolito Scarsella, genannt lo Scarsellino (Ferrara, ca. 1550 - 1620), und wurde zusammen mit einem anderen Gemälde, das die Erbsünde darstellt, gemalt. Die Protagonisten dieses Gemäldepaars sind wieder Adam und Eva: Hier sehen wir sie in der Vorhölle, wo Jesus ankommt, um den biblischen Helden des Alten Testaments zu helfen, ins Paradies aufzusteigen, indem er sie von der Sünde erlöst, da sie vor ihm gestorben sind, entsprechend einer Episode, die im apokryphen Nikodemusevangelium beschrieben wird. Eva nähert sich Jesus mit gefalteten Händen, während Adam unmittelbar dahinter folgt. Sie und die Seelen der vor der Geburt Christi Verstorbenen sind von einer Schar von Teufeln umgeben, die Scarsellinos Fantasie in den bizarrsten Formen erscheinen lässt: Einige sehen aus wie Drachen, der rechte ist ein bizarres Wesen mit einer sehr langen Nase, hinter ihm sehen wir einen mit dem Kopf und dem Schwanz eines alten Mannes, und der in der Mitte hat ein Schweinegesicht, Hörner und Krallen, während hinter ihm einer auftaucht, der fast wie ein großes Nagetier aussieht. Dieses Bild ist, soweit wir wissen, einzigartig in der Produktion von Scarsellino und ist eine relativ neue Erwerbung der Galleria Estense in Modena, die es im Jahr 2000 erwarb.

9. Meeresungeheuer in der Sintflut-Szene von Lelio Orsi in der Galleria Estense in Modena

Dieses Freskenfragment bildet zusammen mit acht anderen Stücken die Reste der Dekoration eines Ankleidezimmers in der Rocca di Novellara, der ehemaligen Residenz von Alfonso Gonzaga, deren Dekoration von einem bedeutenden lokalen Maler, Lelio Orsi (Novellara, 1508 - 1587), auch bekannt als Lelio da Novellara, einem der größten emilianischen Künstler des 16. Die Themen des Freskenzyklus stammen aus Ovids Metamorphosen, und das Bild, aus dem diese Risswunde stammt, ist sicherlich das blutigste, denn es stellt die Sintflut dar, die der Gott Jupiter über die Menschen geschleudert hat, um sie für ihre Untaten zu bestrafen. Danach sehen wir Menschen, die in einem Gewirr von Leichen in den Wellen mit Meeresungeheuern ringen: Unter den fantastischen Tieren fehlen auch nicht die Hippocampi, Kreaturen halb Pferd und halb Fisch. Auf der linken Seite sehen wir stattdessen eine Figur, die in einer Wolke versteckt ist, aus der ein starker Wind weht: es ist Noto, der Gott des Südwindes. Eine Kuriosität: Der Hintergrund dieser Szenen ist mit einem Scheinmosaik bemalt, um die Dekorationen des alten Roms zu imitieren.

10. Der Minotaurus im Säulenkrater im Museo del Delta Antico in Comacchio

Der Legende nach war der Minotaurus ein abscheuliches Ungeheuer, halb Mensch, halb Stier, das aus der bestialischen Vereinigung zwischen der Königin von Kreta, Pasiphae, der Frau des Königs Minos, und einem weißen Stier hervorging, den der Gott Poseidon dem Minos als Opfergabe geschickt hatte: Der König gehorchte dem Gott des Meeres jedoch nicht, da er das Tier für zu schön hielt, und so ließ Poseidon zur Strafe Pasiphae sich in den Stier verlieben. Der Minotaurus hatte einen unerbittlichen Hunger und verlangte jedes Jahr die Opferung von sieben Jungen und sieben Mädchen, die an ihn verfüttert werden sollten: der Held Theseus opferte sich anstelle eines der Jungen und konnte das Tier töten. Auf diesem Säulenkrater (eine Vase, die zur Aufbewahrung von Wein diente) aus dem Museo del Delta Antico in Comacchio sehen wir den Helden selbst, wie er das monströse Tier besiegen will. Es handelt sich um eine Vase, die uns die antike Geschichte dieses Teils der Region an der Adria erzählt: Hier befand sich die antike Stadt Spina, einer der wichtigsten Häfen Norditaliens, wo ständig Waren aus Griechenland eintrafen, darunter auch figurative Vasen, die in Athen und Attika speziell für den ausländischen Markt hergestellt wurden, wie diese, die in der Nekropole von Valle Trebba gefunden wurde und aus dem fünften Jahrhundert v. Chr. stammt.

Tiere und fantastische Orte in Italiens Museen: Emilia Romagna

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