Antonio Paolucci schrieb über diesen herrlichen Landstrich zwischen den Ufern des oberen Tibers, der als Valtiberina bekannt ist: “In diesem Teil Italiens ist die Schönheit allgegenwärtig und alldurchdringend. Allgegenwärtig, weil man ihr überall begegnet, allgegenwärtig, weil sie überall Einzug hält: in den städtischen Museen, die berühmte Meisterwerke beherbergen, in den historischen Dörfern und den ländlichen Weilern, wo die Steine und Ziegel die Farbe der Sonne und des Brotes haben [...]”. Obwohl Sansepolcro nicht mehr die Größe eines Dorfes hat (es ist heute eine Kleinstadt mit etwas mehr als 15.000 Einwohnern), trifft diese Definition zweifellos zu. Sansepolcro in der Provinz Arezzo ist bekannt als Geburtsort von Piero della Francesca, von dem hier noch bedeutende Zeugnisse erhalten sind, aber auch zahlreiche andere Meisterwerke der Malerei, der Bildhauerei und der Architektur finden sich in der bezaubernden Altstadt.
Es gibt keinen künstlerischen Rundgang oder Kurzbesuch in Sansepolcro, der nicht mit dem Museo Civico beginnt, nicht nur, weil es einige der wichtigsten Meisterwerke des “Monarchen der Malerei” beherbergt, wie der Mathematiker und Intellektuelle Luca Pacioli Piero della Francesca nannte, sondern auch, weil es viele andere Schätze enthält. Dieses bedeutende Museum ist in dem ehemaligen Palazzo dei Conservatori del Popolo im Stadtzentrum untergebracht. Hier malte Piero della Francesca das Wandgemälde der Auferstehung, für einige, darunter Paolucci, “die schönste Auferstehung in der Geschichte der Kunst”. Hier befindet sich auch das Polyptychon der Madonna der Barmherzigkeit, an dem der Künstler aus Biturgia zwischen 1445 und 1462 mehrmals gearbeitet hat. Das grandiose Polyptychon ist ein Werk von seltener Schönheit, das von der zentralen Tafel mit der Madonna, die ihren Mantel öffnet, um die Gläubigen zu empfangen, dominiert wird und die Züge einer “Bramante-Nische” annimmt, wie Roberto Longhi schrieb. Den Kern der Werke Pieros vervollständigen die beiden Fragmente der Fresken von San Ludovico und San Giuliano, die sich zwar in einem bedenklichen Zustand befinden, aber dennoch die für Piero typische volumetrische Darstellung und Klarheit aufweisen.
Neben einer Auswahl von Fresken und Sinopien aus den Kirchen der Stadt zeigt das Museum wichtige Werke wie die Tafel von San Quintino, die von Pontormo um 1517 gemalt wurde. Das Gemälde wird auch von Vasari beschrieben, der daran erinnert, wie es ursprünglich von Gianmaria Pichi, einer Schülerin des in Empoli geborenen Malers, in Auftrag gegeben wurde, aber schließlich von dem Meister realisiert wurde, der seinem Schüler helfen wollte. Der gemarterte Heilige erinnert in seiner leicht gedrehten Pose an die klassischen Skulpturen des Praxiteles, die Pontormo studiert hatte, während die Naturlandschaft hinter ihm Anklänge an die Lehren von Fra Bartolomeo und Piero di Cosimo erkennen lässt. Von großer Qualität ist auch der komplexe glasierte Keramiksockel mit der Geburt Christi von Andrea della Robbia, eines der besten Beispiele für die in dieser Gegend weit verbreiteten Werke von Della Robbia. Andere Werke von Künstlern aus Sansepolcro, darunter Santi di Tito, Raffaellino del Colle, Matteo di Giovanni und Angelo Tricca, sind nicht weniger interessant.
Ein weiterer Kunstschatz ist die Kathedrale von Sansepolcro mit ihren romanisch-gotischen Zügen, die durch eine willkürliche Restaurierung, die in der ersten Hälfte des 20.
Das Gebäude war ursprünglich eine Abtei im Komplex einer Benediktinersiedlung, die im 10. Jahrhundert errichtet wurde, vielleicht um die Reliquien des Heiligen Grabes aufzubewahren, die der antiken Überlieferung zufolge von zwei Pilgern aus dem Heiligen Land mitgebracht worden waren. Der Tempel wurde vergrößert, als er Teil der Kamaldulenser-Kongregation wurde, und dann nochmals im 14. Jahrhundert, bevor er im 16. Jahrhundert zum Bischofssitz aufstieg.
Obwohl sie im Laufe der Zeit um einige Werke verarmt ist, von denen das berühmteste die Taufe Christi von Piero della Francesca ist, die unglücklicherweise verkauft wurde und nach einigen Besitzerwechseln in die National Gallery in London kam, werden dort noch immer sehr wichtige Meisterwerke der Kunstgeschichte aufbewahrt. Das älteste ist der Volto Santo (Heiliges Antlitz): eine polychrome Holzstatue des gekreuzigten Christus, die bemerkenswerte Ähnlichkeiten mit dem Volto Santo von Lucca aufweist. Das Werk, dessen Datierung ungewiss ist - einige meinen, es sei auf das 8. bis 9. Jahrhundert zu datieren, während andere das 11. Jahrhundert vermuten -, weist eine außergewöhnliche Farbgebung auf (wahrscheinlich im 12. Jahrhundert), und zwar sowohl für das Fleisch Christi als auch für das himmlische Priestergewand. Wie ihr Gegenstück, das in Lucca aufbewahrt wird, ist sie vermutlich eine acheropitische Ikone, d. h. sie wurde nicht von Menschenhand, sondern durch göttliches Eingreifen geschaffen.
Auf dem Hochaltar hingegen befindet sich das prächtige Polyptychon des Sienesen Niccolò di Segna, dessen zentrale Tafel den auferstandenen Christus darstellt und das wahrscheinlich auch ein Vorbild für das Werk von Piero della Francesca war. Andererseits war es vielleicht der Künstler aus Biturgia, der Andrea della Robbia das Motiv des von Engeln geöffneten Vorhangs vorschlug, das er in seiner Madonna del Parto verwendete (wie in einem ihm gewidmeten Artikel von Giannini und Baratta in dieser Zeitung berichtet wird), der es wiederum in dem hier aufbewahrten zarten Tabernakel verwendete. Ebenfalls aus der Schule von della Robbia stammen die beiden Keramikskulpturen der Heiligen Benedikt und Romualdo an der Gegenfassade.
Raffael del Colle war sich des Vergleichs mit Piero sicher nicht bewusst, als er seine Auferstehung für die Kathedrale malte, eines der frühesten bekannten Werke des Malers, der ein Schüler Raffaels war, das jedoch durch eine viel lebhaftere Komposition gekennzeichnet ist.
Weitere wichtige Werke in den Seitenschiffen der Kathedrale sind dieHimmelfahrt Christi von Perugino, die ein Modell wiederholt, das er bereits für die Kirche der Abtei San Pietro in Perugia angefertigt hatte, das Fresko mit dem KreuzDas Fresko mit der Kreuzigung von Bartolomeo della Gatta, das bei der Neugestaltung der Kirche im 20. Jahrhundert wiederentdeckt wurde, dieUnglaubwürdigkeit des Heiligen Thomas von Santi di Tito und dieHimmelfahrt der Jungfrau von Jacopo Palma il Giovane.
Durch eine Seitentür gelangt man in den Kreuzgang mit Fresken aus dem 16. Jahrhundert und in die Kapelle des Klosters, wo Piero della Francesca begraben sein soll.
Wer noch mehr über die Geschichte des berühmtesten Malers von Sansepolcro erfahren möchte, kann auch sein Haus besichtigen, das vor dem ihm gewidmeten Garten steht, in dem die von Arnaldo Zocchi geschaffene Statue von ihm dominiert. Das Gebäude mit seiner nüchternen, aber faszinierenden Architektur, das sich bereits vor Pieros Geburt im Besitz der Familie Franceschi befand, wurde vielleicht vom Künstler selbst umgestaltet, wie aus den Ähnlichkeiten mit einer architektonischen Tafel in seinem Traktat De prospectiva pingendi geschlossen werden kann. In dem Haus, das heute das Studienzentrum über die Figur des Künstlers und Intellektuellen beherbergt, gibt es einen Museumsrundgang, der es dem Besucher ermöglicht, sein Leben und seine Werke zu entdecken.
Aber auch die zahlreichen Kirchen und Oratorien, die über das historische Zentrum von Sansepolcro verstreut sind, bergen Schätze von großer Qualität, nicht nur wegen der dort aufbewahrten Werke, sondern auch wegen ihrer Architektur.
Die Kirche von San Lorenzo beherbergt eines der wichtigsten Meisterwerke des Manierismus. Die Fassade des Tempels wird von einem gewölbten Säulengang durchbrochen, so wie der geschwollene Körper Christi im Dossal von Rosso Fiorentino durch die ausgeprägten Rippen des Brustkorbs gekennzeichnet ist. Das Werk, das als Deposition bekannt ist, ist vielleicht eher als Klage über den toten Christus zu erkennen, da der zerschundene Körper Jesu bereits an das Kreuz gelegt wurde. Das Kreuz tritt im Gegensatz zu Rossos anderem berühmten Werk in Volterra in den Hintergrund und überlässt es den Schaulustigen, sich um den Leichnam des Messias zu versammeln. Die düstere Dramatik, die der Florentiner Maler der Szene verleiht, ist das Ergebnis seiner tragischen Erfahrungen mit der Plünderung Roms und einer Orientierung an den Predigten Savonarolas. Vasari erinnert daran, dass das Werk ursprünglich Raffaellino del Colle in Auftrag gegeben wurde, der stattdessen die Lünette darüber mit dem Segen Gottes des Vaters malte, aber dieser beschloss, seine Interessen zu opfern, damit Sansepolcro durch ein Gemälde des florentinischen Malers bereichert werden konnte. Die Tafel befindet sich derzeit in Florenz, wo sie vom Opificio delle Pietre Dure restauriert wurde, und wird bald an ihren ursprünglichen Standort zurückkehren.
In der schönen Kirche San Francesco, deren gotisches Äußeres aus dem 14. Jahrhundert stammt, deren Inneres jedoch im 18. Jahrhundert renoviert wurde, befinden sich ein interessantes Gemälde des Titelheiligen, der die Stigmata empfängt, in einer Umgebung von lebhafter naturalistischer Lebendigkeit, sowie ein Werk von Passignano , das den Disput Jesu unter den Ärzten darstellt. Die Kirche und das angrenzende Kloster wurden auch von dem Humanisten Luca Pacioli besucht.
Die schlichte Kirche Santa Maria delle Grazie, die durch eine prestigeträchtige Holzdecke gekennzeichnet ist, beherbergt in einem prächtigen Tabernakel auf dem Hochaltar die Madonna delle Grazie von Raffaellino del Colle, die für die Bruderschaft gemalt wurde, der der Maler angehörte. Das Oratorium ist mit einem Freskenzyklus aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts geschmückt, der Geschichten aus dem Leben der Jungfrau darstellt.
Nur wenige Schritte vom Haus Piero della Francescas entfernt befindet sich die Kirche San Rocco, deren großer Altar ein majestätisches Schnitzwerk der Brüder Binoni aus der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts ist und die Holzstatue eines abgesetzten Christus aus dem 13. Gegenüber der Kirche befindet sich dasOratorium der Compagnia del Crocifisso, das mit Fresken geschmückt ist, die Szenen aus der Passion Christi darstellen und von Alessandro, Cherubino und Giovanni Alberti gemalt wurden, Mitglieder einer produktiven Dynastie von Künstlern und Intellektuellen. In einer Kapelle ist auch das Sandsteinmodell des Heiligen Grabes zu sehen, das nach dem Entwurf von Leon Battista Alberti für das Grab von Giovanni Rucellai in San Pancrazio in Florenz angefertigt wurde.
Die antike Kirche Sant’Antonio Abate, in deren Fassade eine Lünette mit einem Flachrelief aus dem 14. Jahrhundert zu sehen ist, das Christus zwischen den Heiligen Antonius und Eligius segnet, bewahrt das Stendardo della Crocifissione (Kreuzigungsbanner ) von Luca Signorelli. Es ist beidseitig bemalt und ein Spätwerk des aus Cortona stammenden Künstlers: Auf der Vorderseite ist die Kreuzigung dargestellt, auf der Rückseite der heilige Eligius und der heilige Antonius mit den knienden Brüdern. Die erste Darstellung zeichnet sich durch eine lebhafte Farbwiedergabe und eine gedrängte, aber harmonische Komposition aus, und obwohl die Christusfigur einige Schwächen in den Proportionen aufweist, wird die Szene durch die lebendige, naturalistische Kulisse, die den Hintergrund des heiligen Geschehens charakterisiert, kompensiert. Die andere Seite zeigt stattdessen die beiden monumentalen Heiligen, die sich durch ihre Attribute und ihre plastischen Körper auszeichnen, während die gebeugten Schutzherren mit ihren kleinen Zügen noch immer in einer archaischen Konzeption in hierarchischer Perspektive angeordnet sind.
Wem das noch nicht reicht, der kann auch in die Kirche San Giovanni Battista gehen, eine der ältesten des historischen Zentrums, in der einst die Taufe Christi von Piero stand und die heute das Glasmalereimuseum Bernardini - Fatti" beherbergt. Hier sind 23 Glasfenster unterschiedlicher Größe ausgestellt, die von Künstlern stammen, die zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert tätig waren und sich durch die unterschiedlichsten Geschmäcker auszeichneten: von der nüchternen Neorenaissance über die bizarren elektrischen Linien des Jugendstils bis hin zu chromatischen Akzenten und freien Formen.
Die Kirche Santa Maria dei Servi ist auch für Kunstliebhaber interessant, denn sie beherbergt Gemälde von beträchtlichem Wert, darunter ein manieristisches Werk von Cristoforo Roncalli, genannt il Pomarancio , und Giovanni Ventura Borghesi, der bei Pietro da Cortona, dem Meister des Barocks, ausgebildet wurde. Zu bewundern sind auch die erhaltenen Elemente eines Altarbildes mit derHimmelfahrt der Jungfrau Maria und vier Heiligen von Matteo di Giovanni, gemalt Ende des 15. Jahrhunderts. Jh. gemalt wurde. Vor allem die zentrale Tafel, die zwar durch einen starken Farbabfall beschädigt ist, zeigt einen diskreten Rhythmus zwischen den gegensätzlichen Gruppen, die die verschiedenen Register des Werks besetzen.
Etwas weiter vom Zentrum entfernt befindet sich die Kirche des Erzengels Michael, die im 17. Jahrhundert zusammen mit dem Kapuzinerkloster errichtet wurde. Jahrhundert zusammen mit dem Kapuzinerkloster erbaut wurde. Sie beherbergt ein unerwartetes Kunstwerk, das Dossal mit dem Paradies des manieristischen Malers, des Kapuzinermönchs Paolo Piazza, das sich durch eine leuchtende Farbpalette und eine Komposition voller Figuren auszeichnet. Man beachte die sehr moderne Stadtansicht, die am unteren Ende der Leinwand komprimiert ist.
Natürlich gibt es in der Stadt und in der Umgebung noch zahlreiche sakrale Stätten, die der unternehmungslustige Reisende entdecken kann, wie z. B. die Einsiedeleivon Montecasale, und nicht weniger interessant sind die Profanbauten, darunter Türme und Adelspaläste. Und natürlich erhebt dieser Artikel nicht den Anspruch, das Thema zu erschöpfen, das immer noch erstaunlich umfangreich ist und davon zeugt, dass Sansepolcro ein kulturelles Erbe von höchstem Rang vorweisen kann.
Sehenswertes in Sansepolcro: ein historisch-künstlerischer Rundgang durch die Straßen des Zentrums |
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