Pinuccio Sciolas Giardino Sonoro in Sardinien, der Park, in dem Skulpturen spielen

“Meine Skulpturen sind jetzt hier, an den Orten, an denen ich sie gepflanzt habe, um Wurzeln zu schlagen und wieder zum Leben zu erwachen. Eines Tages, ich weiß es nicht, hoffe ich, dass sie in das Universum zurückkehren werden, das sie hervorgebracht hat”. Das sagte Pinuccio Sciola (Giuseppe Sciola; San Sperate, 1942 - Cagliari, 2016) über die Werke, die er im Giardino Sonoro in San Sperate, dem Dorf im Süden Sardiniens, in dem er geboren wurde, gesammelt hatte: Der Giardino, der in den 1960er Jahren der Ort war, an dem Sciola arbeitete und seine Werke schuf, ist heute ein Park, in dem einige seiner Klangskulpturen stehen. Mit dieser besonderen und ungewöhnlichen Forschung hatte er 1996 begonnen, dem Jahr, in dem seine Steine, die Töne erzeugen können, zum ersten Mal öffentlich ausgestellt wurden: Zu einer Ausstellung in Berchidda in der Provinz Sassari hatte Sciola eine Skulptur mitgebracht, die den Namen Jazz Stone trug (eine Hommage an das Festival, das sein Werk beherbergte: es handelte sich um ein Jazz-Festival) und die in der Lage war, Melodien zu erzeugen, wenn sie richtig gespielt wurde. Bei dieser Gelegenheit fand auch ein Konzert mit dem berühmten sardischen Trompeter Paolo Fresu (gebürtig aus Berchidda) und dem Schweizer Perkussionisten Pierre Favre statt. Ein ungewöhnliches Konzert, bei dem neben den klassischen Jazzinstrumenten auch Stein gespielt wurde.

Seitdem touren Sciolas Klangskulpturen durch die ganze Welt (und tun dies trotz des frühen Todes des Künstlers im Jahr 2016 immer noch) und werden auch heute noch in Konzerten eingesetzt, wo sie als echte Musikinstrumente fungieren. Dahinter steht die Idee, dass die typischen Elemente der Skulptur nicht nur den Seh- oder allenfalls den Tastsinn ansprechen, sondern auch auditive Empfindungen auslösen können. Um seine Skulpturen zum Klingen zu bringen, wählte Sciola das Material (einen lokalen Stein) sorgfältig aus und unterzog es einer sorgfältigen Bearbeitung, indem er es in geometrische Linien unterteilte, die beim Betrachten mal an Schachbretter, mal an die Saiten einer Harfe, mal an die Tasten eines Klaviers erinnern. Es handelt sich außerdem um Skulpturen, die tief in der sardischen Kultur verwurzelt sind, da ihre Form an die Megalithen der Völker erinnert, die die Insel in prähistorischer Zeit bewohnten.

Der Giardino Sonoro von Pinuccio Sciola in San Sperate

Der Giardino Sonoro von Pinuccio Sciola in San Sperate

Der Klanggarten von Pinuccio Sciola in San Sperate

“Die großen Felsbrocken aus Trachyt oder Basalt”, schreibt Paolo Fresu in seinem Buch Musica dentro, “wurden mit großen Sägen, die sie sauber durchschnitten, in die Eingeweide geschliffen, wobei sie ihre Form veränderten oder tiefe, dünnen Klingen ähnliche Rillen bildeten. Abgesehen von ihrer rein künstlerischen Funktion gaben diese Steine, wenn man sie streichelte oder anschlug, nie zuvor gehörte Töne von sich. Das Gestein war vulkanisch, daher porös und voller luftiger Konstellationen, die es zu einem potenziellen Musikinstrument” machten. Der entstehende Klang hatte etwas Himmlisches an sich. Gillo Dorfles war sich dessen bewusst: “Die Klangsteine von Pinuccio Sciola”, so heißt es in einem Zeugnis auf der Website des Giardino Sonoro, "haben die Kraft, in uns das Äquivalent eines sakralen Ereignisses zu wecken; oder zumindest eines Ereignisses, bei dem der symbolische Faktor in einem Werk verkörpert ist, das (bevor es vom Menschen stammt) von der Schöpfung ist.

Die Steine haben vielsagende Namen: Es gibt die Hommage an Piet Mondrian, wo die Schnitte die für den Vater des Neoplastizismus typischen Texturen annehmen. Es gibt die Seeds, Werke, in denen die thaumaturgische Kraft von Pinuccio Sciola ihren höchsten Grad erreicht, bis zu dem Punkt, dass er dem Stein eine Seele gibt. Da ist Pietra elastica, das die Stärke und Härte des Steins in einer unerwarteten Leichtigkeit entmaterialisiert. Ähnlich wie in Vela, wo Sciolas Geometrismus die Form eines eleganten Bootes annimmt, das vom Wind getrieben zu werden scheint.

Sciola war ein Künstler von internationalem Format: Er studierte in Madrid, Paris und Salzburg, er bildete sich an der Seite von Künstlern wie Oskar Kokoschka und Emilio Vedova aus, er besuchte die Kurse von Herbert Marcuse, er reiste nach Mexiko, um mit Davide Alfaro Siqueiros zu arbeiten, 1976 nahm er an der Biennale von Venedig teil und bereiste mit seinen Werken fast alle Kontinente. Aber er ist auch ein Mann, der fest mit seiner Heimat Sardinien verbunden ist, und auf seinen Reisen um die Welt hat er seine Beziehung zu seinem Land vertieft und sein Konzept von Kunst erneuert, eine bescheidene Kunst, die eng mit der Natur, der Geschichte und der ländlichen Realität Sardiniens verbunden ist. Wie bereits erwähnt, befinden sich heute viele seiner Skulpturen im Giardino Sonoro, dem ersten öffentlichen Kunstpark Sardiniens. “Ein Ort der Kunst”, heißt es auf der Website des Giardino, “der sich in allen Sprachen der Welt ausdrückt, wo Basalt und Kalkstein archaische, uralte und mystische Klänge hervorrufen; wo steinerne ’Samen’ gesät werden, damit die Kultur die Natur befruchtet; wo Granite in der Dunkelheit der Nacht durch Streiflicht neue dreidimensionale Oberflächen offenbaren. Ein Ort im Grünen, voller Energie, der alle Sinne anspricht und dem Besucher die Möglichkeit bietet, Kunst und Natur in einer noch nie dagewesenen Dimension zu erleben. Eine lebendige Natur, bis hin zu ihrem unbeweglichsten und stillsten Element: dem Stein”.

Pinuccio Sciola, Jazz Stone

Pinuccio Sciola, Hommage an Mondrian

Pinuccio Sciola, Das Segel

Pinuccio Sciolas Giardino Sonoro in Sardinien, der Park, in dem Skulpturen spielen

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