Pablo Gargallo und seine Skulpturen. Ihm ist ein Museum in Zaragoza gewidmet

Pablo Gargallo (Maella, 1881 - Reus, 1934) gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten spanischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts und hat die spanische Kunstwelt dank seiner großen Kunstfertigkeit in der Metallbearbeitung nachhaltig geprägt. Der aragonesische Künstler leistete mit seinen zahlreichen innovativen Werken einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst. Im Allgemeinen wird er der Avantgarde-Gruppe der Pariser Schule zugeordnet, da er an ihr teilnahm, aber ein Großteil seiner Kunst wurde in Spanien konzipiert und produziert, was ihn in den Kontext der innovativen Welle stellt, die das 20.

Gargallo begann sich schon früh für Kunst zu interessieren. Im Alter von vierzehn Jahren, im Jahr 1895, begann Pablo Gargallo sein Arbeitsabenteuer, indem er einige Monate in einer Keramikwerkstatt verbrachte; dann bot ihm sein Onkel mütterlicherseits, Fidel Catalán, die Möglichkeit einer Lehre bei dem Bildhauer Eusebi Arnau i Mascort an, wenn auch ohne jegliche Vergütung. Gleichzeitig nahm er an abendlichen Zeichenkursen teil und bewies schon damals ein außergewöhnliches Talent.

Sein Debüt in einer Gruppenausstellung fand 1898 auf der 4. Ausstellung der Schönen Künste und der Kunstindustrie in Barcelona statt, wo er sein Relief En la artesa ausstellte, das heute im Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) in Barcelona aufbewahrt wird. Um 1900 verkehrte er im Künstlerkreis Els Quatre Gats und knüpfte Kontakte zu Künstlern und Intellektuellen, darunter Pablo Picasso. Seine künstlerische Ausbildung führte ihn an die Schule La Lonja, wo er Agapit Vallmitjana i Barbany als Bildhauerlehrerin hatte. Im Jahr 1902 erhielt er ein Stipendium in Paris, doch der plötzliche Tod seines Vaters zwang ihn, seine Reiseträume aufzugeben und die Rolle des Familienoberhaupts zu übernehmen. Trotz aller Widrigkeiten gelang es ihm, im Oktober 1903 Paris zu erreichen, wo er in die lebhafte Kunstszene der Stadt eintauchte. In Paris zeichnet sich die Dualität ab, die Gargallos bildhauerisches Werk prägen wird, auch wenn sie noch nicht endgültig ist. Er präsentiert sich konsequent als Bildhauer mit klassischer Prägung, nicht im Sinne eines starren Klassizismus, sondern als persönlicher und innovativer Interpret des klassischen Kanons. Dieser Ansatz zeichnet sich durch eine solide traditionelle Ausbildung und eine hervorragende Beherrschung der bildhauerischen Techniken aus. Gargallo ist jedoch entschlossen, sich innerhalb dieses klassizistischen Bestrebens auf eine eindeutig persönliche Art und Weise auszudrücken, indem er einen Stil entwickelt, der äußerst raffiniert und essentiell in der Form ist. Gleichzeitig widmete sich Gargallo jedoch mit Leidenschaft der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten in Form, Raum und bildhauerischen Materialien: eine Suche, die ihn dazu brachte, eine absolut originelle und persönliche Ausdruckssprache zu entwickeln, die von den universellsten Konstanten der früheren Kunst durchdrungen ist, aber gleichzeitig von einer revolutionären Auffassung der Beziehungen zwischen Volumen und Raum, Fülle und Leere geprägt ist.

Sein künstlerisches Schaffen lässt sich je nach verwendetem Material in verschiedene Epochen" einteilen: Er verwendete hauptsächlich Eisen und Kupfer und zog im Laufe seiner Karriere mehrmals zwischen Paris und Barcelona hin und her, aber erst in Saragossa, genauer gesagt in La Lonja, präsentierte er 1919 anlässlich der französisch-spanischen Ausstellung der Schönen Künste seine Werke auf aragonischem Boden. In Zaragoza gibt es heute ein ihm gewidmetes Museum.

Am 19. Mai 1982 unterzeichneten Pierrette Gargallo de Anguera, die Tochter des Künstlers, und Ramón Sainz de Varanda, der damalige Bürgermeister von Saragossa, den Gründungsvertrag, aus dem das Museum Pablo Gargallo hervorging. Darin verpflichtete sich jede der Parteien zu präzisen Zusagen: Die Erben von Pablo Gargallo verpflichteten sich, Skulpturen, Zeichnungen, Karikaturen und bibliografische Unterlagen zu stiften, während sich die Stadtverwaltung von Zaragoza verpflichtete, den Spätrenaissancepalast der Grafen von Argillo zu restaurieren und in das Museum umzuwandeln. Der Palast wurde 1943 zum Nationaldenkmal und zum Kulturgut erklärt. Das Museum wurde am 8. Juli 1985 eröffnet, und seine Sammlungen waren sehr repräsentativ für das Schaffen des Künstlers. Dieses Kriterium wurde bei allen späteren Erwerbungen befolgt, die hauptsächlich durch neue Schenkungen von Erben zustande kamen. Die Skulpturen, Karikaturen, Zeichnungen, Stiche und Schmuckstücke, aus denen sich die heutige Sammlung zusammensetzt, umfassen alle Schaffensperioden von Gargallo und weisen seine charakteristischen Themen, Materialien und Techniken auf. Die ausgestellte Sammlung wurde zuletzt 2014 durch die Schenkung von zehn Originalwerken der Familie Angera-Gargallo erweitert, die alle Unikate sind.

Unter den 107 Werken, die das Museum beherbergt, sind der Große Prophet, das Porträt von Kiki von Montparnasse und die Reiterfiguren, die als Olympischer Gruß bekannt sind, hervorzuheben : Klassischer Athlet und moderner Athlet.

Im Jahr 1904 fertigte Pablo Gargallo drei Skizzen an, die einen Propheten darstellen. Diese Skizzen haben einen großen Einfluss auf seine späteren Skulpturen, insbesondere auf das imposante Relief des Heiligen Johannes des Täufers, das er zwischen 1906 und 1911 für den Heiligenfries an der Hauptfassade des Verwaltungspavillons des Hospital de la Santa Cruz y San Pablo in Barcelona anfertigt. Im Jahr 1926 schuf der Künstler einen intensiven Kopf des Propheten auf einer Kupferplatte. Dieses Werk stellt wahrscheinlich eine detaillierte und bedeutende Studie im Hinblick auf die Schaffung des Großen Propheten im Jahr 1933 dar, die den Höhepunkt eines fast dreißig Jahre dauernden Schaffensprozesses darstellt. In diesem Werk gelang es Gargallo, die meisten seiner Konzepte auf dem Gebiet der Darstellung von Volumen, Raum und Licht zu synthetisieren. In seiner künstlerischen Laufbahn, die ganz der Erkundung neuer Möglichkeiten und der Suche nach einer persönlichen und innovativen Sprache gewidmet war, fand er einzigartige formale Lösungen, wobei er oft die charakteristischen Zeichen der Verarbeitung der dicken Eisenbleche nutzte, die er in den letzten Jahren seiner Laufbahn verwendete, so sehr, dass es als ein Werk, das durch Guss modelliert und immer in Bronze gegossen wurde, immer noch für Verwirrung sorgt, weil man glaubt, es sei aus Schmiedeeisen gefertigt.

Das 1928 geschaffeneBronzeporträt von Kiki de Montparnasse ist Kiki de Montparnasse gewidmet, einer berühmten Pariser Persönlichkeit jener Zeit, die in Künstlerkreisen verkehrte und verschiedenen Künstlern, darunter Man Ray, als Muse und Modell diente. Obwohl sie nie für Pablo Gargallo posierte, inspirierte Kiki Gargallo dennoch zu einem seiner emblematischsten Werke: eine konkave, in Bronze gegossene Maske (die erste und einzige seiner gesamten Produktion), in der der Künstler viele seiner jüngsten künstlerischen Entdeckungen mit beispielloser Meisterschaft und außerordentlicher Ausdruckskraft anwendet, indem er die bedeutendsten und synthetischsten Darstellungen verwendet, mit denen er experimentiert hat und die er in seinen künftigen Werken, insbesondere in seinen Blechmasken, weiterhin beherrschen wird. Das Museum bewahrt auch eine Tuschezeichnung aus dem Jahr 1928 mit dem Titel Kiki auf, die die vollständige Figur der Kiki de Montparnasse darstellt, die durch die Straßen von Paris geht.

Und dann sind da noch die beiden Reiterfiguren. Beide aus dem Jahr 1929 in Bronze, Olympischer Gruß: der klassische Athlet zeigen deutlich Gargallos Vorliebe für die archaischen Elemente der klassischen griechischen Bildhauerei, die er mit viel Feingefühl und großer Wirkung umsetzt. Eine Transformation, die seine persönliche und innovative Interpretation des Klassizismus im Bereich der figurativen Kunst widerspiegelt. Der Kaktus, der das Pferd zu stützen scheint, erinnert an die Epoche des 20. Jahrhunderts, und unweigerlich durchdringt eine mediterrane Atmosphäre die gesamte Figur. Dieses Detail verleiht der Komposition zusätzliche Tiefe und bereichert sie mit symbolischen und kulturellen Bedeutungen, die den Eklektizismus und die Sensibilität des Künstlers unterstreichen. Sowohl dieses Werk als auch Olympic Salute: The Modern Athlete wurden 1928 offiziell von Gargallo für die Internationale Ausstellung 1929 in Barcelona für das Olympiastadion in Montjuich in Auftrag gegeben. Die ersten Originalexemplare blieben dort von 1929 bis 1981 ausgestellt, als sie anlässlich der Hundertjahrfeier von Gargallo in den Palacio de la Virreina in Barcelona gebracht wurden. Dort blieben sie bis 1989, bevor sie an ihren ursprünglichen Standort im Montjuich-Stadion zurückkehrten. Dank der Großzügigkeit von Gargallos Erben und der Stadtverwaltung von Barcelona konnten neue Exemplare gegossen werden. Diese neuen Werke haben nicht nur die Sammlungen des Pablo-Gargallo-Museums erweitert und bereichert, sondern sind auch zu den bedeutendsten Stücken des monumentalen bildhauerischen Erbes von Zaragoza geworden. Zwei Werke, die die Fassade einrahmen, laden den Besucher ein, das Museum selbst zu betreten.

Jede Skulptur ist ein greifbares Denkmal für sein Genie und seine einzigartige Vision der Welt. Sein schöpferischer Geist lebt in den von ihm hinterlassenen Skulpturen weiter und zeugt von seiner Hingabe an die Kunst und die Innovation.

Pablo Gargallo und seine Skulpturen. Ihm ist ein Museum in Zaragoza gewidmet

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