Wenn man Neapel sagt, meint man Italien mit all seiner Kultur und Gastfreundschaft. Zu den Stereotypen der Italiener im Ausland gehört nicht umsonst das berühmte “Spaghetti-Pizza-Mandolino”, drei Elemente, die Neapel charakterisieren. Man kann also sagen, dass jeder, der nach Italien kommt, Neapel unbedingt besuchen muss, denn es ist nicht nur ein Mikrokosmos von Situationen, Traditionen und Lebensweisen mit seiner Kultur und Musik, sondern für den Touristen zweifellos auch ein Beispiel für die Kultur der Gastfreundschaft, die unser Land so attraktiv macht. Neapel ist ein unglaubliches Gefäß für Geschichte und Kunstwerke, die Jahrtausende überdauern. Neapel ist eine “Erfahrung”, die man mit dem sprichwörtlichen und landschaftlichen “täglichen Leben” einer Bevölkerung erleben kann, die noch immer in ihrem riesigen und schönen historischen Zentrum lebt und arbeitet, wie in den vergangenen Jahrhunderten. Vom Untergrund bis zum Capodimonte, von der Strandpromenade bis zu den Überresten der Parthenope, von der Pracht des Bourbonenreichs bis zur religiösen Verehrung (von San Gennaro bis... Diego Armando Maradona) mit seinen fünfhundert Kirchen hat das Neapel der tausend Kulturen und Einflüsse so viel zu bieten: Die Kunst hat sich hier in allen Formen ausgedrückt und jede Epoche hat es zu ihrer Hauptstadt gemacht. DieUnesco nahm das historische Zentrum 1995 in ihr Erbe auf und begründete dies wie folgt: “Die Stätte ist von außergewöhnlichem Wert. Es handelt sich um eine der ältesten Städte Europas, deren heutiges Stadtgefüge die Elemente ihrer langen und wechselvollen Geschichte bewahrt. Ihre Lage an der Bucht verleiht ihr einen unvergleichlichen universellen Wert, der einen großen Teil Europas und darüber hinaus geprägt hat”. Entdecken wir 10 ungewöhnliche Orte in Neapel, abseits des Massentourismus, für einen Ausflug etwas abseits der ausgetretenen Pfade.
Die Kirche San Giovanni a Carbonara ist ein ebenso ungewöhnliches Bauwerk (der gesamte Komplex umfasst zwei Gotteshäuser: die Kirche Santa Monica und die Kirche des Trostes), wie sie durch die Kunstwerke in ihrem Inneren überrascht. Für den Besucher ist der erste visuelle Eindruck befremdlich, denn von der Straße aus sieht man jenseits der Begrenzungsmauer ein Gebäude mit einer abgeschnittenen, etwas strengen Fassade, hinter der ein Glockenturm hervorragt, und jenseits der Mauer, auf der Anhöhe, führen zwei Wendeltreppen (von Ferdinando Sanfelice) zu einem erhöhten Stockwerk, das von unten nicht zu sehen ist, auf das der Eingang der Kirche (gotisches Portal aus dem 15. Jahrhundert) zeigt. Obwohl die Kirche an der Stelle eines Augustinerklosters aus dem 14. Jahrhundert steht, vermitteln die zahlreichen Umbauten, die im Laufe der Jahre vorgenommen wurden, dem Besucher einen Eindruck von der Renaissance; in der Tat stellt sie den Übergang von der gotischen Kunst mit ihrer bedeutenden architektonischen Gestaltung zur Kunst der Renaissance mit den zahlreichen Kunstwerken in ihrem Inneren dar. In dieser Mischung liegt ihre Einzigartigkeit, die sie zu einer der bedeutendsten Kirchen der Stadt macht. Der Ort ist ein bisschen wie das Pantheon der Anjou, und die wichtigsten Änderungen, die wir heute sehen (angefangen bei der Treppe und dem Kreuzgang), wurden auf Geheiß von König Ladislaus von Anjou Durazzo vorgenommen. Seine Schwester Giovanna II., Königin von Neapel, ließ hier das große Mausoleum für ihren Bruder errichten, der im Alter von 37 Jahren an Syphilis starb. Das Werk ist es, das beim Betreten der Kirche die Aufmerksamkeit auf sich zieht: Das Grabmal auf der Rückseite der Kirche ragt 18 Meter in die Höhe. Die Speicherkapazität eines Smartphones würde nicht ausreichen, um alle Kunstwerke zu fotografieren, die das Grabmal bilden, schmücken und füllen. Die Figur des Ladislaus taucht dreimal auf: einmal auf dem Thron neben seiner Schwester, einmal tot auf dem Deckel des Sarkophags und einmal oben auf einem triumphierenden Pferd. Wenn man darunter durchgeht, gelangt man zu einem weiteren großen Wunder: der Caracciolo-Kapelle, die mit bedeutenden Fresken (Leonardo da Besozzo, Perinetto da Benevento, Antonio da Fabriano), reichen polychromen Marmorböden, Majoliken und dem monumentalen Grabmal des Ser Gianni Caracciolo ausgestattet ist. Im einzigen Kirchenschiff sind der Miroballo-Altar (der wie eine Kapelle aussieht) und die Kreuzigungstafel von Giorgio Vasari (der insgesamt 16 Tafeln für die Kirche anfertigte) sowie die Caracciolo di Vico-Kapelle erwähnenswert.
Der Pio Monte della Misericordia ist eine Laieninstitution, die sich seit über 400 Jahren für wohltätige Zwecke einsetzt. Wie alles, was in Neapel getan wird, geschieht auch dies im großen Stil: Was als gemeinsames Vorhaben von sieben wohlhabenden und willigen Freunden begann, fand bald so viele Anhänger und Früchte, dass es organisiert werden musste. Und so entstand das Institut und mit ihm die Sammlung aus vier Jahrhunderten von Vermächtnissen und Schenkungen. Heute ist die Sammlung erstklassiger Kunstwerke (Luca Giordano, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione, Vaccaro, Mattia Preti, Fabrizio Santafede, Battistello Caracciolo, Giovan Bernardo Azzolino und Giovan Vincenzo Forlì) ist eine der wichtigsten Privatsammlungen, die der Öffentlichkeit zugänglich sind. Ein Zeichen für das große Herz der Neapolitaner. Sie ist in einem von Francesco Antonio Picchiatti entworfenen Palast in der Via dei Tribunali untergebracht, in dessen erstem Stockwerk sich die berühmte Quadreria" befindet, eine Gemäldegalerie mit einer außergewöhnlichen Reihe von Gemälden (mehr als 120) aus dem 16. bis 19. Das berühmteste Gemälde ist zweifellos das Caravaggio-Gemälde auf dem Altar der Kirche, das die Sieben Werke der Barmherzigkeit darstellt. Ein einzigartiges Werk, das auf Anordnung der Statthalter des Berges für immer in der Kapelle verbleiben sollte und von dem keine weiteren Kopien angefertigt werden durften.
Das Juwel des neapolitanischen Barocks ist die Kirche Gesù Nuovo. Sie befindet sich auf der gleichnamigen Piazza mit dem Obelisken der Unbefleckten Jungfrau Maria, der Mutter Gottes, gegenüber der Basilika Santa Chiara (auch wegen ihres Kreuzgangs mit Majolikakacheln sehenswert) und fällt durch ihre “Mozzata”-Fassade und ihr besonderes dunkles, rautenförmiges Quaderwerk (das einzige in der Stadt) von den Maestri pipernieri aus dem Jahr 1470 auf. Ursprünglich ein herrschaftlicher Palast der Sanseverino-Fürsten von Salerno, wurde er später an den Jesuitenorden übergeben, der ihn zwischen 1584 und 1601 in die imposante Kirche umwandelte. Im Inneren fällt der Kontrast zwischen dem Grau der strengen Fassade und der Pracht des reich verzierten Kircheninneren mit seinen drei Schiffen in Form eines griechischen Kreuzes und den elf Kapellen auf: polychromer Marmor vom Boden bis zu den Altären, Fresken, Skulpturen und Verzierungen. Das ist Barock, meine Herren. Lanfranco (die vier Evangelisten auf den Kragsteinen der Kuppel), Cosimo Fanzago (die Skulpturen in der Kapelle San Francesco Saverio), Luca Giordano, Francesco Solimena (das Fresko an der Gegenfassade), Belisario Corenzio (Fresken), Massimo Stanzione, Aniello Falcone, Jusepe De Ribera (die Altarbilder) haben hier gearbeitet. In der Kirche, die Maria geweiht ist, befindet sie sich in einer großen Nische mit einer majestätischen Statue aus weißem Marmor am Fuß des Hochaltars, die auf einer großen blauen Lapislazuli-Weltkugel ruht. Zu beiden Seiten der Statue befinden sich zwei Marmorreliefs, die den Heiligen Ignatius von Loyola und den Heiligen Franz Xaver darstellen.
Es gibt einen Film, der Neapel gewidmet ist(Napoli Velata von Ferzan Ozpetek), der im Jahr 2018 das größte Beispiel des Jugendstils in der Stadt bekannt machte: den Palazzo Mannajuolo. Sein Hauptmerkmal ist die große elliptische Treppe. Der Architekt Giulio Ulisse Arata und die Ingenieure Gioacchino Luigi Mellucci und Giuseppe Mannajuolo entwarfen den Palast mit seinen “gefährlichen Kurven”. Für die freitragende Marmortreppe mit schmiedeeisernem Geländer verwendeten sie Stahlbeton, eine für die damalige Zeit innovative Technik. Die Treppe ist ein kühnes architektonisches Meisterwerk, bei dem eine Stufe nach der anderen in die umlaufende Kernwand eingelassen wurde: eine einzige Rampe, bei der sogar die Podeste der elliptischen Form folgen. Zwischen Winkeln und Ecken, konkaven und konvexen Formen, Hohlräumen und Körpern, großen Fenstern fügt sich das monumentale fünfstöckige Gebäude elegant in den Kontext der Einkaufsstraßen des Stadtteils Chiaia ein.
Eines der Wahrzeichen Neapels ist die monumentale Doppeltreppe, die die beiden Flügel des Palastes im Innenhof des Palast des Spaniers miteinander verbindet und an die Öffnungen eines Falkenflügels erinnert. Das spätbarocke Gebäude im heutigen Sanità-Viertel, das nach einem seiner Besitzer “dello ’spagnolo” genannt wird, wurde 1738 auf Veranlassung des Markgrafen Nicola Moscati erbaut, der Ferdinando Sanfelice mit dem Projekt betraute, der auch der Urheber der Treppe ist. Die Stuckdekorationen im Rokokostil stammen von Aniello Prezioso nach Entwürfen von Francesco Attanasio. Im Jahr 1925 erklärte König Umberto von Savoyen das Gebäude zum Nationaldenkmal. Das Anwesen ist unterteilt und größtenteils privat. Sie können also den Innenhof betreten und versuchen, die Treppe hinaufzusteigen, um zu sehen, wie es dort aussieht, und auf neapolitanische Gastfreundschaft hoffen.
Während Sie auf den Kinostart des Films über die berühmteste Puppe der Welt, die Barbie von Mattel, warten, können Sie mit Ihren Kindern im charakteristischen Puppenkrankenhaus von Neapel sehen, wie Ihre Mütter früher gespielt haben. Ein wahres Museum mit einer Sammlung von Puppen und Spielzeugen aus dem 19. Jahrhundert bis heute, die, nachdem sie angepasst oder “restauriert” wurden, ausgestellt werden und die Zeit der vielen verschiedenen Kindheiten aus 120 Jahren Geschichte nachzeichnen. Wir befinden uns in “Spccanapoli”, und der Palazzo Marigliano ist auch ein Zufluchtsort für diejenigen, die ihre Puppen behalten wollen, die aber in der Spezialwerkstatt repariert werden müssen. Das alles wurde von den geschickten Händen von Luigi Grassi geschaffen, einem Bühnenbildner für das Theater, der auch Puppen mit großem Geschick benutzte und reparierte. Und wie alles in Neapel: ein Nichts, das sich in ein Ganzes aus Erinnerungen und Emotionen verwandelt.
Die von Bartolomeo Vecchione entworfene Apotheke der Unheilbaren ist eine kürzlich restaurierte Apotheke im Barockstil aus dem 18. Jahrhundert, die Teil des Complesso degli Incurabili (aus der Mitte des 16. Jahrhunderts) ist, in dem sich auch das Museum der sanitären Künste befindet. Neapel blickt auf eine lange Geschichte in der Medizin zurück, und hier wurde zum ersten Mal versucht, Krankheiten jenseits von Aberglauben oder religiösen Fragen zu erforschen, zu untersuchen und dann zu heilen. Das Krankenhaus ist immer noch in Betrieb und Neapel erstaunt einmal mehr, weil hier 33 Ärzte tätig waren, die später von der römisch-katholischen Apostolischen Kirche zu Heiligen erklärt wurden, zuletzt Giuseppe Moscati. Die Apotheke ist ein Meisterwerk von Domenico Antonio Vaccaro mit ihren geschnitzten Nussbaumschränken (mit geschnitzten Kapitellen des Schreiners Agostino Fucito), die in Regalen auf sechs Ebenen bis zu vierhundert Majolika-Vasen enthalten, in denen Essenzen, Gewürze und “Medikamente” aufbewahrt wurden, und ist die größte Sammlung dieser Art in der Welt. Um eine Vorstellung von der Bedeutung der Sammlung zu bekommen, genügt es zu sagen, dass die Vasen das Werk des Majolikameisters Donato Massa sind, der auch den Kreuzgang von Santa Chiara dekoriert hat. Der Fußboden besteht ebenfalls aus Majolika (aus Terrakotta) und an der Decke befindet sich ein Gemälde von Pietro Bardellino (Macaon, der einen verwundeten Krieger heilt).
Das Museo d’arte contemporanea Donnaregina (Museum für zeitgenössische Kunst Donnaregina), das mit bewusster Originalität die Abkürzung “Madre” als Akronym trägt, ist das wichtigste Museum für zeitgenössische Kunst in Süditalien. Das MADRE erstreckt sich über drei Etagen des Palazzo Donnaregina aus dem 19. Jahrhundert und beherbergt auf insgesamt 7200 Quadratmetern im ersten Stockwerk eine ortsspezifische Sammlung, während im zweiten Stockwerk eine ständige Sammlung mit Werken der bedeutendsten nationalen und internationalen zeitgenössischen Künstler zu sehen ist. Die dritte Etage ist für Wechselausstellungen, Veranstaltungen und Performances reserviert. Donnaregina war keine Adelige, sondern Santa Maria Donnaregina, der das Kloster gewidmet war, das später zum heutigen Museum wurde, das 2005 vom portugiesischen Architekten Àlvaro Siza Vieira umgebaut wurde. Unzählige Künstler haben hier ihre Werke ausgestellt. Das war das Einzige, was in Neapel fehlte. Neben den ständigen Sammlungen und Wechselausstellungen verfügt es auch über eine Bibliothek, eine pädagogische Werkstatt und ein Auditorium. Ein Erlebnisort, der die zeitgenössische Kunst dem Publikum näher bringt.
Der Börsenpalast, heute Sitz der Handelskammer von Neapel, ist ein monumentales Gebäude, das 1895 nach einem Entwurf von Alfonso Guerra und Luigi Ferrara errichtet wurde. Das dreistöckige Gebäude hat eine Fassade im Neorenaissancestil mit zwei Pilaster- und Säulenreihen und verschiedenen Verzierungen; im vierten Stockwerk ist ein Flachrelief von großer Bedeutung, das Hermes und Dionysos darstellt. In diesem Stockwerk mit geringerer Höhe sind die Fenster durch Reliefs voneinander getrennt, wodurch das Erscheinungsbild bereichert wird. Zum Eingang gelangt man über eine Treppe mit Bronzelöwen, die von geflügelten Genien geritten werden, ein Werk von Luigi De Luca, das allegorisch den “Genius, der die Macht beherrscht” darstellt. Das Erscheinungsbild ist imposant. Die Halle der Verträge ist elegant, prunkvoll und majestätisch. Künstler wie Gustavo Mancinelli, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Alceste Campriani, Salvatore Postiglione, Salvatore Cozzolino, Gaetano d’Agostino und Giovanni Diana, Ciro Sannino und Vincenzo Belligiono arbeiteten an den verschiedenen Statuen und Dekorationen. Die Farben des gekonnt nebeneinander gesetzten Marmors und die Helligkeit, die durch die kunstvollen schmiedeeisernen Fenster einfällt.
Auf der Landzunge von Trentaremi, die das Meer überragt, befindet sich eine außergewöhnliche archäologische Stätte, die nicht so bekannt ist, wie sie es verdient hätte. Es handelt sich um den archäologischen Park Pausilypon, der nicht nur wegen seines unvergleichlichen Panoramas (Golf von Neapel auf der einen und Golf von Pozzuoli auf der anderen Seite) und der Quantität und Qualität der dort gefundenen Überreste von Bedeutung ist, sondern auch wegen der unglaublichen architektonischen Struktur, die gebaut wurde, um ihn von unten zu erreichen: ein monumentaler, 800 m langer Tunnel, der in den Tuffsteinhügel von Posillipo gegraben wurde. Es handelt sich um die Grotte des Sejanus, des Präfekten des Kaisers Tiberius, die um das erste Jahrhundert n. Chr. erbaut und in den 1840er Jahren von den Bourbonen renoviert wurde und das Gebiet von Bagnoli und den Campi Flegrei mit dem Gaiola-Tal verbindet. Auf der Spitze des Vorgebirges befand sich eine römische Villa, die einem Adligen gehörte, der sie Augustus schenkte. Die kaiserliche Villa verfügte über ein Innen- und ein Außentheater mit 12 Sitzreihen für insgesamt 2.200 Zuschauer. Der Komplex erstreckte sich über 11 Hektar Land mit verschiedenen Pavillons, die die natürliche Neigung des Hügels und die Sonneneinstrahlung ausnutzten. Die Überreste des Odeions und einige der Empfangsräume der Villa sind auch heute noch deutlich sichtbar, und die maritimen Strukturen sind heute Teil des benachbarten Unterwasserparks Gaiola.
Neapel, 10 ungewöhnliche Orte abseits des Massentourismus |
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