Die Werke Raffaels in Rom: fünf Orte, die man in zwei Tagen sehen sollte

Der große Raffael Sanzio (Urbino, 1483 - Rom, 1520) verbrachte einen großen Teil seiner Karriere in Rom: Ende 1508 verließ der Maler Florenz, nachdem er dort vier Jahre verbracht hatte, und zog dauerhaft nach Rom, wo er den Rest seines Lebens bleiben sollte (er starb am Karfreitag 1520 in der Hauptstadt des Kirchenstaates). Urbino wurde von Papst Julius II. an den päpstlichen Hof berufen, der die besten Künstler der damaligen Zeit versammelt hatte (in denselben Jahren arbeitete Michelangelo am Gewölbe der Sixtinischen Kapelle), und für Raffael war der Ruf nach Rom ein echter Wendepunkt, denn die Arbeit für den Papst brachte ihm Ruhm und unendlichen Erfolg. Raffael konnte nicht nur für den Papst arbeiten, sondern auch für wichtige Auftraggeber wie den Bankier Agostino Chigi, für den er in seiner Villa in der Lungara, der Villa Farnesina, arbeitete, und für andere wichtige Persönlichkeiten der Zeit. Darüber hinaus richtete Raffael in Rom eine blühende Werkstatt ein, die von hochkarätigen Schülern besucht wurde, die 1527, nach der Plünderung Roms (und in einigen Fällen auch schon vorher, wie z. B. Giulio Romano), die Botschaft Raffaels in verschiedene Städte Italiens brachten. Man spricht von Künstlern wie Perin del Vaga, Giovanni da Udine, Raffaellino del Colle, Polidoro da Caravaggio, Giovanni Francesco Penni, Vincenzo Tamagni und vielen anderen.

Raffael arbeitete in Rom als Maler, als Architekt, als Entwerfer von prächtigen Dekorationen und raffinierten Wandteppichen (wie die für die Sixtinische Kapelle): Man kann also nicht sagen, dass man Raffael gekannt hat, ohne die Hauptstadt besucht zu haben. An welchen Orten in Rom kann man die Werke Raffaels finden? Für unser Format Fünf Orte in zwei Tagen konzentrieren wir uns auf die Werke Raffaels als Maler (ohne seinen Beitrag als Architekt zu berücksichtigen: es gibt mehrere Gebäude in der Stadt, an denen er gearbeitet hat), um einen Rundgang durch die Kunst eines der größten Künstler aller Zeiten zu machen.

1. Vatikanische Museen

Die Reise kann beginnen... außerhalb Italiens, in den Vatikanischen Museen, wo zwei Teile des Rundgangs im Mittelpunkt stehen: die Vatikanischen Säle (auch bekannt als die Raffael-Säle) und die Vatikanische Gemäldegalerie. In den Stanze Vaticane begann Raffaels römisches Abenteuer: Die erste Freskenmalerei war die Stanza della Segnatura (benannt nach dem Amt, das sie beherbergte, der Segnatura di Grazia e Giustizia, dem wichtigsten päpstlichen Gericht), wo Raffael die berühmte Schule von Athen und andere bekannte Fresken wie den Sakramentsstreit und den Parnass malte. Die 1509 fertig gestellte Dekoration gefiel Julius II. so gut, dass er beschloss, Raffael mit den übrigen Räumen zu betrauen, die nach den mit Fresken bemalten Episoden benannt sind: der Heliodorus-Saal, der Saal der Verbrennung des Borgo und der Konstantin-Saal. In der Pinacoteca Vaticana hingegen befinden sich Meisterwerke, die dem Besucher helfen, den Werdegang Raffaels zu rekonstruieren, denn sie lassen sich auf verschiedene Schaffensphasen des Malers aus Urbino zurückführen: Die Pala degli Oddi und ihre Predella-Tafeln gehören zur umbrischen Periode, die Madonna di Foligno zu den ersten Jahren seines Aufenthalts in Rom, während die Verklärung eines der großen Meisterwerke des letzten Raffaels ist.

Raffael Sanzio, Schule von Athen (1509-1510; Fresko; Rom, Vatikanstadt, Vatikanische Paläste, Stanza della Segnatura)

Raffael, Verklärung (1518-1520; Tempera Grassa auf Tafel, 410 x 279 cm; Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Pinacoteca Vaticana)

2. Nationalgalerie für antike Kunst, Palazzo Barberini

Die berühmte Fornarina, die Raffael in seinen letzten Lebensjahren (zwischen 1518 und 1519) malte, ist einer der Hauptgründe für einen Besuch der Galleria Nazionale d’Arte Antica im Palazzo Barberini. Die Fornarina ist ein Ölgemälde auf einer Tafel und stellt der Legende nach Margherita Luti dar, die die Geliebte des Malers gewesen sein soll. In den Inventaren des 17. Jahrhunderts wird das Werk einfach als “Porträt einer Frau auf einer Tafel, die eine Hand an die Brust und die andere zwischen die Schenkel hält, nackt und mit einem roten Tuch bekleidet” bezeichnet: Der Name Fornarina ist erst im 18. Jahrhundert belegt und beruht auf dem “Mythos” (Margherita Luti war die Tochter eines Bäckers). War sie wirklich die Freundin von Raffael? Wir können es natürlich nicht mit Sicherheit wissen: Sicher ist, dass die mögliche Liebesgeschichte Schriftsteller und Künstler aller Zeiten inspiriert hat und eine der berühmtesten Liaisons der Kunstgeschichte ist, auch wenn sie nur vermutet wird.

Raffael, Bildnis einer Frau in den Kleidern der Venus (“Fornarina”) (um 1519-1520; Öl auf Tafel; Rom, Nationale Galerien für Antike Kunst, Barberini). Nationale Galerien für Antike Kunst, Rom (MIBACT) - Bibliothek Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte/Enrico Fontolan

3. Galerie Borghese

Keine Raffael-Tour in Rom wäre vollständig ohne einen Besuch der Galleria Borghese, in der neben einem Männerporträt aus umbrischer Zeit und der berühmten Dame mit dem Einhorn aus florentinischer Zeit eines der größten Meisterwerke Raffaels aufbewahrt wird: die Absetzung, die auch als Borghese-Absetzung bekannt ist, da sie in die Sammlung von Kardinal Scipione Borghese gelangte, dem Gründer der Sammlung, die heute den Kern der Galerie bildet: Scipione war ein skrupelloser Sammler und machte sich nicht die Mühe, die Absetzung buchstäblich aus der Kirche San Francesco al Prato in Perugia, wo sie die Baglioni-Kapelle schmückte (die Herren von Perugia hatten sie bei Raffael in Auftrag gegeben, als dieser in Florenz lebte), zu stehlen und nach Rom zu bringen. Die Proteste der Perugianer blieben erfolglos, denn Papst Paul V. erließ ein Motu Proprio, auf dessen Grundlage das Werk offiziell als Geschenk an Scipione nach Rom gelangte (die Familie Borghese ließ dann, um die Perugianer teilweise zufrieden zu stellen, Kopien anfertigen, von denen eine von Cavalier d’Arpino stammt: sie befindet sich heute in der Nationalgalerie von Umbrien). Das Werk, das verschiedene Inspirationsquellen vereint (von Michelangelo bis zu antiken Statuen), ist eines der jugendlichen Meisterwerke des Künstlers, dem wir auf diesen Seiten auch eine ausführliche Studie gewidmet haben.

Raffael, Absetzung von Borghese (1505-1507; Öl auf Tafel, 174,5 x 178,5; Rom, Galleria Borghese)

4. Santa Maria della Pace

Die Fresken in der Chigi-Kapelle in Santa Maria della Pace sind einer von mehreren Aufträgen, die der wohlhabende sienesische Bankier Agostino Chigi Raffael anvertraute. Nachdem der päpstliche Bankier ihn mit der Gestaltung der Chigi-Kapelle in Santa Maria del Popolo, der großen Familienkapelle, beauftragt hatte, dachte er daran, den Künstler aus Urbino mit der Dekoration seiner Privatkapelle in Santa Maria della Pace zu beauftragen. Der Maler stellte sich zwei große Bögen vor, einen mit den Figuren der Sibyllen und den anderen mit den Figuren der Propheten. Von den beiden Bögen gilt nur der der Sibyllen als autograph. Der Bogen der Sibyllen stammt aus dem Jahr 1514 (obwohl der Auftrag etwas früher erteilt wurde) und ist vielleicht das am wenigsten bekannte römische Werk Raffaels, obwohl es von großer Bedeutung ist, weil es einer der unwiderlegbarsten Beweise für die Faszination des Malers von den großen Figuren ist, die Michelangelo auf dem Gewölbe der Sixtinischen Kapelle malte: Raffaels Sibyllen sehen genauso aus wie die seines großen Rivalen.

Raffael, Sibylle und Engel (1514; Fresko; Rom, Santa Maria della Pace)

5. Villa Farnesina

Raffael arbeitete lange Zeit in der Villa alla Lungara, die Agostino Chigi zwischen 1506 und 1512 nach dem Entwurf eines seiner Mitbürger, des jungen Architekten Baldassarre Peruzzi, errichten ließ, der zum Zeitpunkt des Entwurfs der Villa erst 25 Jahre alt war. Die Villa Farnesina wurde damals mit Werken der wichtigsten in Rom tätigen Künstler ausgestattet, und natürlich durfte Raffael nicht fehlen, der hier zunächst zwischen etwa 1511 und 1512 arbeitete und die Sala di Galatea mit einem seiner bekanntesten Werke, der Trionfo di Galatea, ausmalte, Er arbeitete in engem Kontakt mit anderen Künstlern, unter anderem mit seinem Rivalen Sebastiano del Piombo, der im selben Raum, direkt neben Raffaels Galatea, den riesigen Polyphem malte (und es kommt nicht oft vor, dass zwei Künstler in engem Wettbewerb an derselben Wand arbeiten!). Raffael kehrte einige Jahre später in die Villa Farnesina zurück, als er die Dekoration der Loggia der Psyche entwarf und die Fresken zeichnete, die später von seinen Schülern Giulio Romano, Raffaellino del Colle, Giovanni Francesco Penni und Giovanni da Udine ausgeführt werden sollten.

Raffael Sanzio, Triumph der Galatea, Detail (um 1512; Fresko, 295 x 225 cm; Rom, Villa Farnesina)

Die Loggia von Amor und Psyche in der Villa Farnesina

Die Werke Raffaels in Rom: fünf Orte, die man in zwei Tagen sehen sollte

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