Die 10 wichtigsten Ausstellungsstücke des Ägyptischen Museums in Turin

Das Ägyptische Museum in Turin, das 1824 von König Carlo Felice von Savoyen gegründet wurde, ist eine der renommiertesten ägyptischen Sammlungen der Welt außerhalb Kairos. Seit seiner Gründung beherbergte es die ersten Antiquitäten der Sammlung Drovetti, die von König Carlo Felice erworben wurde. Später wurde das Gebäude im 19. Jahrhundert erweitert und umgebaut, aber erst 1832 wurde es für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Neben ägyptischen Artefakten beherbergte das Museum auch Exponate aus der römischen, vorrömischen und prähistorischen Epoche sowie eine der Naturgeschichte gewidmete Abteilung. Mit mehr als 30.000 Artefakten, die zwischen 1903 und 1937 bei archäologischen Ausgrabungen in Ägypten von Ernesto Schiaparelli und später Giulio Farina gefunden wurden, bietet es einen interessanten Einblick in die altägyptische Zivilisation. Zu den bedeutendsten Schätzen gehört der Statuensaal, eine beeindruckende Ausstellung monumentaler Skulpturen, darunter die Statue von Ramses II. und die sitzende Statue des Cheops. Das Museum verfügt über eine umfangreiche Sammlung von Mumien, darunter die von Kha und Merit, die zusammen mit ihren Grabbeigaben perfekt erhalten sind. Der Museumsrundgang führt durch thematische Abteilungen, die alle Aspekte des ägyptischen Lebens abdecken, von der Kunst bis zur Religion, vom täglichen Leben bis zum Tod. Der Papyrus des Artemidorus, ein wertvolles astrologisches Dokument, und der Papyrus des Totenbuchs mit seinen Formeln für die Reise ins Jenseits sind nur einige der Dokumente, die von der Spiritualität und den Glaubensvorstellungen der alten Ägypter erzählen.

Neben den Exponaten bietet das Museum auch ein multimediales Erlebnis mit Projektionen, virtuellen Rekonstruktionen und interaktiven Workshops, die es den Besuchern ermöglichen, ihr Wissen über das alte Ägypten zu vertiefen. Der Standort des Museums, der Palast der Akademie der Wissenschaften, bietet eine besonders eindrucksvolle Kulisse für die Ausstellung der Exponate. Im Laufe der Jahre hat sich das Museum ständig weiterentwickelt, wobei neue Ankäufe und Restaurierungsprojekte das Erbe des alten Ägyptens lebendig halten. Wir haben daher die zehn sehenswerten Exponate des Ägyptischen Museums Turin ausgewählt. Welche sind das? Finden wir es gemeinsam heraus.

1. Das Totenbuch von Iuefankh

Das Totenbuch von Iuefankh ist ein Dokument aushellenistischer Zeit, das auf Zyperus-Papyrus geschrieben wurde. Das Manuskript, das auf die Zeit zwischen 332 und 30 v. Chr. datiert wird, wurde in der Gegend von Theben entdeckt und 1824 in die Sammlung Drovetti aufgenommen. Das Totenbuch war ein spiritueller Leitfaden und ein Kompendium von Beschwörungen und Formeln, die den Verstorbenen auf ihrer Reise durch das Jenseits helfen und den Übergang in das Reich der Toten gewährleisten sollten. Der Text enthält detaillierte Anweisungen zu den rituellen Praktiken, die während des Mumifizierungsprozesses zu befolgen sind, wie z. B. Anrufungen der Götter, um dem Verstorbenen auf seiner Reise ins Jenseits beizustehen. Diese magischen Formeln galten als unerlässlich, um die Seele des Verstorbenen vor den Fallstricken der Unterwelt zu schützen und ihm ein ewiges Leben zu sichern. Die Entdeckung und Bewahrung dieses Buches stellt ein kulturelles Erbe von seltenem Wert dar und ermöglicht es, einen grundlegenden Teil der ägyptischen Geschichte zu bewahren und zu studieren.

2. Statue einer weiblichen Gottheit (Hathor oder Isis), die so genannte “koptische Isis”.

Die Statue der weiblichen Gottheit, die gemeinhin als koptischeIsis bezeichnet wird, ist ein aus Granodioritstein gehauenes Kunstwerk. Die Statue stammt aus der Zeit des Neuen Reichs imalten Ägypten, genauer gesagt aus der 18. Dynastie, einer Zeit reger künstlerischer und kultureller Aktivitäten. Sie wird auf die Zeit zwischen 1539 und 1292 v. Chr. datiert und zeugt von einer reichen Epoche, die das religiöse Bewusstsein des alten Ägyptens prägte. Ihre Identität wird oft mit Hathor oder Isis in Verbindung gebracht, Gottheiten, die im altägyptischen Pantheon als Symbole für Fruchtbarkeit, Liebe, Mutterschaft und Schutz verehrt wurden. Die koptische Isis verkörpert das Wesen der göttlichen Weiblichkeit mit ihren zarten Zügen, die in die Seele des Betrachters zu blicken scheinen. Die Herkunft der Skulptur lässt sich bis nach Kopto, einer antiken Stadt in Ägypten, zurückverfolgen, oder vielleicht bis zum Tempel von Min, einem wichtigen ägyptischen Gott, der mit Schöpfung und Wohlstand assoziiert wird. Der Erwerb der Statue Die Sammlung Donati erwarb die Statue, die sich heute im Saal 01 auf dem Sockel 03 befindet.

3. Plissee-Tunika

Die Falten-Tunika ist ein antikes Kleidungsstück aus der Zeit des Alten Reiches in Ägypten, genauer gesagt aus der Zeit zwischen 2435 und 2118 v. Chr. Das Kleidungsstück wurde in Assiut gefunden und von Ernesto Schiaparelli erworben und stellt einen wertvollen Fund in der Geschichte der menschlichen Kleidung dar. Die Tunika ist aus Leinen gefertigt, einem im alten Ägypten wegen seiner Frische und Leichtigkeit weit verbreiteten Material, und hat Falten oder plissierte Details, die ihr ein unverwechselbares Aussehen verleihen. Die plissierte Verarbeitung verleiht dem Kleidungsstück nicht nur ein interessantes Aussehen, sondern diente möglicherweise auch praktischen Zwecken, wie der Erleichterung der Bewegung oder der Regulierung der Körpertemperatur in einem heißen Klima wie dem ägyptischen. Das Kleidungsstück, das sich in Raum 02, Vitrine 15 befindet, bietet einen Einblick in die Mode- und Textiltechniken der Antike und verdeutlicht die Handwerkskunst der Ägypter bei der Herstellung funktioneller und ästhetisch ansprechender Kleidungsstücke.

4. Das Ostrakon der Tänzerin

DasOstrakon, ein Stein- oder Keramikfragment, das als Zeichen- oder Schreibunterlage diente und eine Tänzerin in akrobatischer Haltung zeigt, ist ein Werk aus dem Neuen Reich aus der Zeit zwischen 1292 und 1076 v. Chr. Das aus Kalkstein gefertigte und mit Malereien verzierte Stück stammt aus Deir el-Medina, einer archäologischen Stätte, von der bekannt ist, dass sie die Heimat der Grabarbeiter im Tal der Könige war. Die auf diesem Ostrakon dargestellte Tänzerin fängt die Bewegung ihres Körpers ein, während sie sich in eine Position begibt, die Kraft, Flexibilität und einen ausgeprägten Sinn für Gleichgewicht erfordert. Die Details ihrer sorgfältig gemalten Gewänder und die detailgetreue Wiedergabe ihrer Gesichtszüge verraten die Kunstfertigkeit der Schöpfer dieses Fragments. Es wurde 1824 erworben, als es Teil der Drovetti-Sammlung wurde, und ist bis heute in Saal 06, Vitrine 06, ausgestellt, wo es die Aufmerksamkeit von Gelehrten, Geschichtsinteressierten und Neugierigen auf sich zieht.

5. Maia-Kapelle

Die Kapelle von Maia, die 1906 in der Nekropole von Deir el-Medina gefunden wurde, wurde von der archäologischen Mission von Ernesto Schiaparelli entdeckt. Ihre Wände bestehen aus Lehm- und Strohziegeln und sind mit Putz bedeckt, auf den trockene Temperafarben aufgetragen wurden. Die Farben, die aus Mineralien und Pflanzen wie Ocker, Holzkohle und Malachit gewonnen werden, werden mit Wasser und Akaziengummi als Bindemittel gemischt. Der hervorragende Erhaltungszustand der Gemälde erlaubte es dem Restaurator Fabrizio Lucarini, sie 1906 nach Italien zu transportieren und dabei die Technik des Abreißens des bemalten Putzes anzuwenden. Diese Methode erfordert zwar viel Geschick, ermöglicht es aber, das Gemälde in seiner Gesamtheit zu erhalten, ohne es zu beschädigen. Die aus dem Neuen Reich stammende Kapelle, die zwischen 1353 und 1292 v. Chr. datiert wird, ist ein wertvolles Artefakt der 18. Dynastie, das heute in Saal 06, Vitrine 11, ausgestellt ist und ein Zeugnis der ägyptischen Wandmalerei darstellt.

6. Die Perücke der Merit

Die Perücke der Mer it ist ein Sammlungsstück, das einen Einblick in die Kosmetik und Mode der damaligen Zeit gibt. Die Frisur besteht aus menschlichen Haarsträhnen, die kunstvoll vernäht und geflochten wurden, um eine Frisur zu schaffen, die die Eleganz des antiken Königreichs verkörpert. Die Perücke weist einen Mittelscheitel auf, der das Haar in zwei Abschnitte teilt, während das Haar zu Locken gekräuselt ist und in Zöpfen endet. Diese Frisur war besonders in der Mitte der 18. Dynastie beliebt, wie Darstellungen aus dieser Zeit zeigen. Was diese Perücke jedoch noch interessanter macht, sind die ornamentalen Details: Sie ist oft mit Blumen und Diademen verziert und vermittelt ein Gefühl von Raffinesse, das für die ägyptische Elite dieser Zeit typisch war. Die Perücke wurde im Grab von Kha (TT8) in Deir el-Medina gefunden und auf die Zeit zwischen 1425 und 1353 v. Chr., während des Neuen Reiches, datiert. Sie wurde später von Ernesto Schiaparelli erworben und ist heute in Raum 07, Vitrine 08, ausgestellt, wo sie durch ihren Charme weiterhin das Interesse der Besucher weckt.

7. Statue von Ramses II.

Das Bildnis des Herrschers Ramses II. trägt die Khepresh-Krone und hält das Heqa-Zepter an seiner Brust, Symbole seiner souveränen Macht, während unter seinen Sandalen die Neun Bögen, Symbole seiner besiegten Gegner, seine Vormachtstellung bezeugen. Zu beiden Seiten des Throns stehen die Figuren seiner Frau Nefertari und seines Sohnes Amonherkhepeshef, die die dynastische Kontinuität und die Familienbande des Herrschers zum Ausdruck bringen. Das Gesicht der Statue, das deutliche Ähnlichkeiten mit dem seines Vorgängers Seti I. aufweist, deutet auf eine wahrscheinliche stilistische Entwicklung während der Herrschaft von Ramses II. hin. Es gibt jedoch keine Anzeichen für eine Überarbeitung, was darauf hindeutet, dass die Statue zu Beginn seiner Regierungszeit entstanden sein könnte. Die Anwesenheit der Königin Nefertari deutet darauf hin, dass wir uns in der ersten Hälfte der Regierungszeit von Ramses II. befinden. Das Werk ist zu einer der Ikonen des Ägyptischen Museums geworden, und der französische Archäologe Jean-François Champollion selbst bezeichnete die Skulptur als “den Apollo des Belvedere der ägyptischen Kunst”. Die in Stein oder Granodiorit gehauene Statue wurde in Theben, im Amun-Tempel von Karnak, gefunden. Im Jahr 1824 wurde die Statue Teil der Drovetti-Sammlung. Derzeit ist sie im Saal 14, Untergeschoss 05 des Ägyptischen Museums zu sehen.

8. Statue von Seti II.

Die Statue von Seti II. ist ein Beispiel für eine Monumentalstatue, der es gelingt, die Macht und Stabilität des Herrschers zu verkörpern. Sie weist eine detaillierte Struktur und geometrische Linien auf, die durch das nach vorne gestellte linke Bein, das seine Bewegungs- und Handlungsfähigkeit symbolisiert, ein Gefühl von Stärke und Autorität vermittelt. In der Darstellung hält der König ein Banner, das mit den Insignien des Gottes Amun geschmückt ist, der am oberen Ende dominiert. Die Skulptur stand früher neben einer anderen ähnlichen Statue, die sich heute im Louvre befindet. Ursprünglich bewachte sie den Eingang zu einer Kapelle im großen Hof des Karnak-Tempels, die auf Geheiß von Seti II. selbst errichtet wurde. Die aus Sandstein gefertigte Skulptur stammt aus der Zeit des Neuen Reichs, genauer gesagt aus der 19. Dynastie (1202-1198 v. Chr.), was ihren Status als bedeutendes Stück in den historischen Sammlungen unterstreicht. Die Statue wurde 1824 von der Sammlung Drovetti erworben und befindet sich heute im Saal 14 auf dem Sockel 11.

9. Die Sphinx des Amun-Tempels

Im alten Ägypten konnte die Darstellung des Pharaos und der Königin auch die Form einer Sphinx annehmen, eines mythologischen Tieres, das den Körper eines Löwen und ein menschliches Gesicht hatte. Dieses hybride Bild vermittelte die Vorstellung von der Stärke des Löwen, eines mit dem Sonnengott assoziierten Tieres, und der Rationalität des Menschen. Sphinxen wurden in der Regel paarweise an den Eingängen von Tempeln, entlang von Prozessionswegen oder an den Eingängen bestimmter Hallen aufgestellt und hatten die Rolle von Wächtern. Die Sphinx aus dem Amun-Tempel stammt aus der ramessidischen Periode: Das erkennen wir an Details wie der Form der Augenbrauen, den mandelförmigen Augen und den vollen Lippen. Die Sphinx aus dem Amun-Tempel befindet sich in Saal 14, auf Sockel 20.

10. Tempel von Ellesiya

Der Ellesiya-Tempel wurde 1454 v. Chr. von Tutmosi III. in Auftrag gegeben und steht am Ufer des Nils, nicht weit von Abu Simbel, im Herzen Nubiens. Der in den Fels gehauene Tempel ist ein Tribut an die Götter Horus von Miam und Satet, der nur denjenigen vorbehalten ist, die ihn auf dem Wasserweg erreichen. Die umgekehrte T-Form des Innenraums mit einem Korridor und zwei Seitenkammern beherbergt Szenen von Votivgaben des Herrschers an ägyptische und nubische Götter, wie Horus, Satet und den König selbst, Thutmosi III. Im Laufe der Jahrhunderte und mit dem Aufkommen des Christentums finden sich in den Wänden eingravierte Kreuze und fünfzackige Sterne, die von einem spirituellen Wandel zeugen. Heute steht der vom Wasser des Nassersees bedrohte Tempel im Mittelpunkt der von derUNESCO geleiteten Erhaltungsbemühungen. Nachdem der Tempel Jahrhunderte im Herzen Nubiens verbracht hatte, fand er 1967 eine neue Heimat in Turin, wo er im Flügel des Ernesto Schiaparelli gewidmeten Museums sorgfältig rekonstruiert wurde. Der 1966 als Geschenk an die ägyptische Regierung erworbene Tempel von Ellesiya wurde transportiert und in Saal 15 aufgestellt.

Tempel von Ellesiya

Die 10 wichtigsten Ausstellungsstücke des Ägyptischen Museums in Turin

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